摘要：《小偷家族》是由是枝裕和执导的一部日本电影，影片讲述了一个非常特殊的家庭，他们靠偷窃为生，但却充满了亲情和温暖，影片的故事发生在东京的一个贫困社区，在这个社区里，有一家六口人的家庭，由年迈的爷爷（中川雅也饰）领导，这个家庭的成员包括爷爷的儿子信男（佐伯龙一饰）

文：菠萝欣赏家

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编辑| 菠萝欣赏家

《小偷家族》是由是枝裕和执导的一部日本电影，影片讲述了一个非常特殊的家庭，他们靠偷窃为生，但却充满了亲情和温暖，影片的故事发生在东京的一个贫困社区，在这个社区里，有一家六口人的家庭，由年迈的爷爷（中川雅也饰）领导，这个家庭的成员包括爷爷的儿子信男（佐伯龙一饰）、信男的妻子宪子（安藤樱饰）、他们的儿子阿富汗（林世一朗饰）、信男的妹妹亚纪子（樱井莉亚饰）以及他们收养的女孩早纪（松冈茉优饰）。

这个家庭过着贫困的生活，通过偷窃和小偷手段来维持生计，他们往往选择偷窃一些物品或者食物，但他们从不伤害他人，家庭成员之间相互照顾，彼此关爱，给予了对方温暖和安全感。

故事的转折点发生在一天晚上，亚纪子与一个被遗弃的女孩纪美（真树子饰）相遇，并决定把她带回家，尽管这个决定可能会带来更多的困难，但家庭成员们决定继续拥抱纪美，然而，随着一系列事件的发生，他们被迫面对一些艰难的道德抉择和警察的调查。

《小偷家族》通过对这个特殊家庭的温暖描绘和对社会底层人物生活的触动，引发了观众对家庭、亲情、社会不公等议题的思考，影片展示了家庭成员之间的深厚情感与牵绊，并质问了社会道德和权力对于底层人民的制约。

叙事手法

电影《小偷家族》采用了一些独特的叙事手法来讲述故事，影片通过不同角色的视角来呈现故事，观众可以看到不同家庭成员的生活和思想，从而更深入地了解他们的动机和情感，这种视角转变给予观众更全面的故事理解和多维度的人物塑造。

影片通过跳跃的时间线和片段式的叙述方式，将故事各个部分以非线性的方式串联起来，这种叙事手法增加了观影的紧张感和观众的思考空间，同时也营造了一种谜团般的悬疑氛围，影片在剪辑上采用了一些碎片化的手法，通过快速切换不同场景和情节，给予观众强烈的刺激和节奏感，这种马赛克式的剪辑风格增强了影片的紧凑感，同时也传递了家庭生活的喧嚣和混乱。

影片中运用了一些静态的镜头和长镜头，以及慢节奏的剪辑节奏，这种叙事手法营造了一种宁静和寂静的氛围，同时也帮助观众更深入地观察角色的情感表达和环境的细节，电影《小偷家族》以独特的方式表达了对家庭、社会底层生活以及道德问题的思考和呈现，这些手法使得影片更具艺术性和观赏性，让观众更加深入地体验到故事的多样性与深度。

电影《小偷家族》通过多种艺术表达形式展现了其独特的艺术性，影片运用精心设计的镜头构图和充满细节的摄影，呈现出了富有艺术感的画面，镜头的运动和角度选择，以及对光影和色彩的处理，为整个故事营造了特定的情感氛围，并赋予了场景和人物更多的意义。

影片的音效设计和配乐选择也是其艺术表达的重要组成部分，声音的运用，包括环境声、人物对话和背景音乐，都借助节奏和音调的变化，传达着情感、氛围和剧情的走向，配乐的选择和运用，与画面相呼应或对比，使得观众在情感上更加投入并深入故事。

影片中的美术设计和服装选择精细独特，为故事营造了独特的视觉风格和符号语言，场景的布置和道具的搭配，展现了贫困社区的生活环境和角色的背景，同时也隐含着社会环境的意味，角色的服装设计和造型塑造，突显了个体特征和社会身份的差异。

影片通过一系列寓言和象征手法，表达了对家庭、社会和人性的深入思考，例如，纪美的出现象征着家庭的温暖与希望，红线的象征意义则体现了血脉、亲情和生命的纽带，这些寓言和象征形式使得影片在情感和意义上更加丰富和令人深思。

《小偷家族》通过摄影与构图、音效与配乐、美术设计与服装，以及寓言与象征等艺术表达形式，塑造了一个充满情感和深度的故事世界，这些艺术表达形式相互交织，为观众带来了更多的审美享受和思考空间。

“物哀”抒写

电影《小偷家族》通过其独特的"物哀"抒写展现了对社会底层人民生活的关注和同情，"物哀"是指对物品无情被遗弃、抛弃的哀愁和思考，这种抒写方式用于表达对社会不公、底层贫困和人们被遗忘的痛苦之情。

在《小偷家族》中，家庭成员通过偷窃来维持生计，他们从他人抛弃的物品中获取生活必需品，包括食物、日用品和衣物，这些物品本身具有一种被人们无情抛弃的悲凉氛围，它们是底层人民生活中的边缘化产物。

影片采用了细腻的镜头、音效与配乐来呈现这种物哀的抒写，通过慢镜头、静态镜头等手法，观众可以深入感受到这些被遗忘物品背后的孤寂和无助，影片也展现了这个家庭以及与他们相遇的纪美的温暖和关怀，他们用自己的方式重塑了这些被遗弃物品的意义，给予它们新的生命与价值。

通过"物哀"抒写的手法，影片在表达底层人民的艰辛和苦难的同时，也传递出对他们的关注与同情，它提醒观众去思考社会不公与贫困问题，以及人与物的关系，这种抒写方式使得观众对人类需求和困境的共鸣更加深刻。

镜像理论（Mirror Theory）是干扰教育犯罪心理学领域的概念，强调了家庭环境对个体行为和成长的影响，对于评述电影《小偷家族》的镜像理论，在电影中，家庭环境是影响人物行为和生活的重要因素，镜像理论认为，个体内化了他们在家庭环境中所接收到的价值观、信念和行为模式，在《小偷家族》中，主人公家庭的贫困状态和偷窃为生的行为是他们所处环境的一种反映，家庭成员之间的亲情、相互照顾和温暖也是他们从家庭环境中学到的。

镜像理论还强调了个体通过与他人的互动和反馈来塑造自我认同和社会认同，在电影中，主人公家庭成员之间的互动和对他们的行为的接纳，对他们的自我认同和社会认同起着重要作用，他们在彼此之间找到了关爱和认同，并且与其他社会群体的认同相对立。

镜像理论还提到，有时个体内化的家庭环境可能会导致镜像失真，也就是说，个体可能不认同自己在社会中所接收到的信息，对社会价值观产生不信任或无法接纳，在电影中，主人公家庭的偷窃行为和社会地位的边缘化，意味着他们与社会价值和规范之间的冲突，这也导致了他们被社会排斥的局面。

《小偷家族》在镜像理论的视角下展现了家庭环境对个体行为和认同的影响，虽然主人公家庭的行为和生活方式在社会中被边缘化，但他们对彼此的关爱和认同依旧存在，并通过这种亲情的力量创造了一种与常规社会规范不同的生活方式，这种呈现使得观众反思了不同家庭环境下的行为和个体认同的多样性，对社会的偏见和排斥提出了质疑。

在中国的跨文化传播研究

中国是一个具有独特文化背景的国家，观众对电影的理解和接受程度可能会受到其文化因素的影响，与日本的文化差异，包括价值观、社会观念、家庭观念等，可能会对电影的解读产生影响，研究可以关注中国观众如何理解电影中的日本文化元素，以及他们如何与自身文化背景相对应。

《小偷家族》在中国的观众中可能会诞生一种特定的亚文化现象，观众可能会组织线下或线上社群讨论电影或相关话题，并且可能会对电影中的某些元素进行模仿或引用，跨文化传播研究可以关注这些亚文化现象的形成和发展，并分析其对中国观众的影响。

《小偷家族》在中国的上映过程中对于电影的营销策略和宣传手段可能会进行调整，研究可以关注电影在中国市场的宣传方式、推广渠道以及对内容的选择和调整，同时，还可以分析这些策略和手段对观众的影响和接受程度。

观众对电影的反应和评价也是跨文化传播研究的一个重要方面，通过收集和分析观众的口碑、评论和评分等数据，可以了解中国观众对电影的喜好、认同和不同观点，这些数据可以用来评估电影在中国的传播效果，并为未来的跨文化传播提供参考。

跨文化传播研究可以关注《小偷家族》在中国观众中的文化解读、亚文化现象、宣传策略和受众反应等方面，这些研究可以为了解中国观众对日本电影的接受和理解提供重要的参考和洞察。

是枝裕和导演《小偷家族》通过电影中善与恶的调换，展现了道德和伦理的复杂性，并引发观众对于善与恶的深思。

在电影中主要角色是一个由窃贼组成的家庭，他们通过盗窃和欺诈来维持生计，然而，这个家庭中的成员之间表现出了亲情、关爱和相互照顾，他们对周围受苦的人给予了帮助和温暖，与此同时，一些所谓的正直和正义的人物展现出了冷漠和残酷，这种角色之间的反转和善恶的调换，引发了观众对于道德观念和伦理标准的思考。

电影中善与恶的调换体现了是枝裕和导演常常关注的社会问题和人性困境，他们试图打破观众对于善恶的二元思维，让观众思考在特定环境下，什么是真正的善行，什么是真正的恶行，影片中的角色和情节复杂而多维，没有单一的英雄和反派，这使得观众必须面对不同角色的行为和动机进行深度思考，这种模糊的道德观念和善恶调换的情节安排，迫使观众重新评估和思考自己的价值观与道德准则。