摘要：禾晏挥剑劈开敌军阵前的那一刻，这句台词像道惊雷，炸醒了看惯古装剧“雌竞”的观众。刀光划破硝烟的凌厉里，藏着《锦月如歌》最动人的野心 —— 它要让女性的故事，不止于描眉画眼、争风吃醋。

“若女子见遍山海，岂会甘心困于宅院？”

禾晏挥剑劈开敌军阵前的那一刻，这句台词像道惊雷，炸醒了看惯古装剧“雌竞”的观众。刀光划破硝烟的凌厉里，藏着《锦月如歌》最动人的野心 —— 它要让女性的故事，不止于描眉画眼、争风吃醋。

近几年，古装剧多见套路化的人设、悬浮的剧情，把观众的审美阈值磨得比城墙还厚。想在这样的古装市场里杀出一条血路？难！

但湖南卫视、腾讯视频、芒果TV 8月6日开播的《锦月如歌》跳出单一的言情叙事框架，让女将军扛旗出征，把爱情种在刀光剑影的战场上，抛掉“非黑即白”的脸谱化设定，让每个角色都带着血肉与挣扎，呈现了一部兼具热血与浪漫的古装剧。

结果呢？《锦月如歌》迅速在市场中脱颖而出，不仅成为观众热议的焦点，还在多个维度交出亮眼成绩单，欢网大数据显示，《锦月如歌》上线以来稳居卫视TOP1，大屏端点播数据持续破万，欢网大数据评级更是一举拿下S+。

这份热度背后，藏着怎样的创作逻辑？带着这些疑问，小欢与总导演蒋家骏展开了一次深度对谈。作为一位经验丰富的影视创作者，他曾执导《神话》《玉骨遥》《倚天屠龙记（2019）》等多部古装作品，对动作美学和人物叙事有着深厚积累。这次对谈，他从周也、丞磊的表演打磨，到感情戏和价值观的铺陈，蒋导的分享，让我们得以洞见《锦月如歌》。

01

周也 × 禾晏：坚韧与温情交织的女性成长

先看这部剧的灵魂人物，女主禾晏。

作为从小男扮女装征战沙，凭借卓越的军事才能，立下赫赫战功的“飞鸿将军”，禾晏自带一股“打破规则”的狠劲 ；而能够号令全军，在军营中游刃有余，她同时也有着强大的人格魅力。

蒋导分享道：“周也骨子里面是带着倔强的，却也有她柔情的一面，这种天生反差感跟禾晏的内在完美契合”。可以说周也是禾晏的最佳人选，她眼神里的“穿透力”也赋予了禾晏女将军的战力气场 ：对敌时，她未拔刀便能以冷冽目光冻结全场，仿佛天生就该站在军阵最前掌控战局；转身与同伴相处时，却又能在眼神里流露出俏皮与细腻，让角色的另一面自然浮现。锋芒与柔情的切换，成为角色的独特张力。

当然，这种张力从不是剧本堆砌的“设定感”，而是主创团队和演员一点点“磨”出来的生命力。

在造型设计方面，蒋导爆料：“男装造型并没有选择给周也戴头套，而是用了周也的真发，一方面符合禾晏从军营小兵逐步成长的轨迹，另一方面能让演员表演时更松弛，离角色更近”。同时剧组还为周也量身定制了轻盈的盔甲，既保证了战场上的威严，又避免了厚重的累赘感，“飒”得浑然天成。

动作戏的“真”，更是让禾晏立住的关键。蒋导表示：“大部分的戏都是实拍，难度确实不小，对于演员要求也很高。开机之前就安排武术组跟演员他们训练，从马术、身段、兵器方方面面，只要戏中涉及到的元素，都要留出时间让演员真的接触学习。”但好在每个人都全力以赴，最后结果也让人惊艳。双刀、长矛、鞭术、骑射，周也信手拈来，动作行云流水干脆利落，简直是爽点拉满。观众在镜头里看到的，不只是流畅的动作，更是扑面而来的“信服感”——这不是“演将军”，而是“成为将军”。

正因如此，禾晏这个角色具备了极强的感染力。她的坚毅来自责任，她的柔情来自人性，她的成长则来自不断被战火淬炼的信念。周也的表演，将这些层次一一呈现出来，既有凌厉的锋芒，也有细腻的心绪，把观众拉进了一个既真实又动人的世界。

于是，观众看到的禾晏，不再是一个“假扮身份”的少女，而是一个真实可信、仿佛曾经存在过的女将军。

02

丞磊 × 肖珏：冷峻外表下的孤勇与赤诚

如果说禾晏代表的是战场中成长的坚韧，那么肖珏身上展现的，则是孤勇者的赤诚。

丞磊在《锦月如歌》中第一次挑大梁，就迎来了一个极具挑战性的角色——少年将军肖珏。父亲惨死，家族蒙冤，而他深陷权力漩涡，背负着为父洗冤的沉重使命，性格冷冽而疏离。但在血与火的历练中，他逐渐与禾晏产生共鸣。两人并肩作战时，他的坚硬被一点点融化，那份孤独也终于有了可以托付的归处。

蒋导在回忆选角时直言，丞磊身上的“清冷感”打动了他：“他的面部棱角很清冷，眼神里有一种与生俱来的孤傲。”这种特质让他成为饰演肖珏的最佳人选。事实证明，这份直觉是对的。丞磊把角色的冷峻和内心的赤诚结合得极为自然，让这个人物既不脸谱化，也不悬浮。

而丞磊用质感与赤诚，撑起了肖珏这个角色。正如蒋导所说：“他的表演张力非常足，处理这个角色非常到位，方方面面观众都很喜欢”。可以说，丞磊成就了《锦月如歌》中最好的肖珏。

最具代表性的一场戏，是雪中舞剑。当时横店突降大雪，蒋导马上就把这场戏调出来拍摄。镜头里，皑皑白雪中肖珏独自挥剑，剑光与雪影交织，雪景下那种凄美感更能烘托出悲凉气氛，大雪的混沌中孤勇与决绝被无限放大。 蒋导表示“这场戏砍断了肖珏的心结，也唤醒了他自己。”丞磊身上那股少年气与冷冽感，在这一刻交汇成了角色的独特底色。

在表演中，丞磊最打动人的是“克制”。面对仇恨，他没有外放的嘶吼，而是用紧绷的下颌和冷硬的眼神去传递情绪；面对禾晏，他也不是浮于流露柔情，而是让信任在一次次并肩中渗透 —— 从最初的戒备，到中期的默契，再到生死相依的托付，表演层次清晰却毫无断裂痕迹，观众能清晰感受到：肖珏的转变不是 “急转弯”，是心墙被一点点敲碎的过程。

除此之外，他在细节上的用心也让人印象深刻。无论是执剑的手势、行军的姿态，还是与禾晏对戏时眼神的微妙变化，丞磊都反复推敲。也正因如此，肖珏这个角色不仅立住了，而且逐渐释放出属于丞磊的独特魅力，让观众在战火与情感的交织中记住了他。

肖珏的故事，本质上是一个“从孤绝到归属”的成长历程。他从未摆脱过仇恨的阴影，但在与禾晏并肩的过程中，学会了把孤勇化为守护，把冷峻化为信任。这份转变让角色的情感线更加厚重，也让“双强并肩”的爱情真正站得住。

03

战火之中，爱情如何成立？

在《锦月如歌》的情感叙事中，爱情没有被放在“甜宠”或“偶像化”的框架里，而是被放进了战火与家国的语境中。不仅着力刻画主线CP，也描绘了多种爱情形态，提供了丰富的观剧体验，蒋导用一句话总结：“以武写情”。

这种爱情，不是脱离现实的空中楼阁，而是在血与火中一步步生长。禾晏和肖珏的关系层层递进：从年少同窗，到军中并肩，再到假夫妻、真正的战友，他们的身份不断切换，感情也随之推进。

军营里，他们相互试探、彼此较量；朝堂上，他们携手破局、共渡危机。战场上，他们生死相托，共同面对生死考验；生活中，他们相互理解、彼此支持，在困境中给予对方温暖与力量。每一次并肩作战，都是一次情感的加深；每一次生死交锋，都是一次彼此的确认。

剧中，肖珏被调虎离山，而禾晏在军营中孤身迎敌，在一次次全力挥舞的鞭影中，不只是为肖珏争取时间的努力，更是保护将士和国土的决心。眼神中既有战场的冷峻，也饱含对同伴的牵挂，最终禾晏身受重伤倒下，肖珏也及时发现赶回军营，那一刻的情绪张力被推到极致。战斗不只是打斗，而是情绪的延伸。观众在紧张于战局的同时，也会被人物之间的信任和依赖击中。

正因如此，观众对这条爱情线格外买账。《锦月如歌》没有脱离环境去制造糖分，而是把浪漫植入战火，把心动写进生死。这种并肩作战、共同成长的爱情，摆脱了“一见钟情”“霸道总裁爱上我” 等传统言情套路，展现出势均力敌的魅力，更符合当代观众对平等、独立爱情的向往。

归根结底，这段爱情的成立，来自两点：平等与共鸣。禾晏和肖珏不是彼此的依附，而是彼此的底气。在并肩作战、共渡生死的过程中，他们建立的是一种信任与支撑，这才让爱情真正有了厚度和说服力。

这条爱情线，也呼应了全剧的核心——“向上感”。他们在困境中相互支撑，在低谷里给予彼此力量。战火中的浪漫，正是他们最强的武器。

04

从复仇到自强，《锦月如歌》的价值指向

很多观众在初见剧情时，会以为《锦月如歌》是一部复仇剧。但随着剧情展开，观众会发现，这只是表象。

蒋导在访谈里直言：“禾晏不是为了仇恨而活，而是为了重新站起来。” 《锦月如歌》的与众不同，是让禾晏站在另外一个角度去看她的人生，她没有急于复仇，却是在哪里跌倒，就在哪里站了起来，她的人生都是积极的，为达到她的目标去努力奋斗。

在很多古装叙事里，女性角色往往被限定在“受害者”“复仇者”的单一框架里，人物弧光容易被仇恨吞没。但《锦月如歌》选择了一条更有力量的道路：禾晏的成长，并不是靠 “把仇人踩在脚下” 来证明自己，而是把失去的荣耀与地位，一点点用实力夺回来。等到她真正站在巅峰，那些曾经的伤害者，自然会在她的光芒里黯然失色。

这种选择，让人物更具厚度，也更具价值。她的力量不来自于“敌人的弱小”，而来自于“自我的强大”。她没有停留在仇恨里，而是用自己的行动，开创出一个女性可以独当一面的新格局。这也是蒋导反复强调的一点：女性角色的成长与挣扎，本身就是最有力量的故事。

同时，《锦月如歌》的叙事里，还把个人命运与家国情怀紧紧相连。禾晏的目标不止于“报私仇”，更在于 “护家国”；她与肖珏的并肩，从不是 “两个人的小世界”，而是 “守护万家灯火” 的大格局。

更重要的是，这种价值指向，并不是只停留在剧中的古代背景里。它能与当下的观众形成共鸣。生活中，每个人都会经历低谷和困境，都会面对被击倒的瞬间。但《锦月如歌》告诉我们：与其沉溺于怨恨，不如先让自己变得更强大。当你重新站起来，仇恨自然会被化解，伤害也会不攻自破。

【结语】

《锦月如歌》就像是一场行业风向的试炼。

它没有走流量密码下的安全路线，而是将重生、复仇、战争、家国情怀、女性成长这些难以驾驭的元素杂糅于一体，硬生生蹚出了一条融合类型、拓展格局的新路径。它把女性角色推到叙事核心，用真实的动作为情绪搭建骨架，走出了一种介于热血与温情之间的表达方式。让爱情与家国，都能在刀光剑影里，开出最坚韧的花。

更重要的是，它在观众愈发难以打动的当下，依然交出了一份能被讨论、能被共鸣的答卷。它的成功未必可复制，但至少给古装剧行业带来一个信号：当套路失灵，唯有内容本身，才是真正的出路。

来源：京报网