摘要：写诗歌的人比较随意，尤其要等待灵感的到来。在灵感的支配下，他们往往会写出令人惊讶的诗句。一般人写不了诗，主要是没有灵感，也没有诗人的思绪。诗人写诗似乎受到了灵感的支配，只不过借助手中的笔和纸写出来，倘若用电脑打字，就借助键盘打出字来，用语音输入出来，而真正的思

很多从事写作工作的人比较苦恼，尤其是构思阶段，觉得写作是很痛苦的事。其实写作是很快乐的事，能够让写作者自由思想，也能够让写作者表达自己的理想。

写诗歌的人比较随意，尤其要等待灵感的到来。在灵感的支配下，他们往往会写出令人惊讶的诗句。一般人写不了诗，主要是没有灵感，也没有诗人的思绪。诗人写诗似乎受到了灵感的支配，只不过借助手中的笔和纸写出来，倘若用电脑打字，就借助键盘打出字来，用语音输入出来，而真正的思想内核是自己的，或者说是受灵感支配的。甚至有的诗人倡导灵性写作，就是要靠所谓的灵性支配，写出诗句，而自己只不过是被支配的躯壳，或者说要和所谓的灵性融为一体，有点类似于巫师的附体行为。这样的写作有点神圣的属性，却并不一定非常快乐。因为在和神融为一体的过程中，或者说和灵性融为一体的过程中，诗人比较苦恼————只有长期构思，长期训练形成一套固有的模式，才可以与所谓的灵性融为一体。当然所谓的灵性并不一定指的是神，有可能是诗人自己的潜意识。这种写作会耗费诗人很大的精力，就好像巫师让神灵附体一样，等到所谓的神灵走了之后，巫师就像断线的风筝，一点力气都没有了，瘫软在地。被灵感支配的诗人也是如此，感觉灵性到来了，便意兴豪飞，泼墨挥毫，瞬间写就。倘若灵感不能到来，那么诗人遍索枯肠，写不出一个字来。这个时候诗人是痛苦的，感觉没有受到诗神的垂青，没有所谓的神灵附体，当然也就不是诗人，只有被神灵支配，或者说被灵感支配，写出了惊人的诗句，才算是诗人。

倘若诗人在静坐的过程中放松身心，等待灵感到来。这样的写作过程就是愉快的，而不是痛苦的。没必要非得苦苦寻索，只需要有一定的知识和写作技巧积累，就可以在放松身心的状况下搞创作了。写作散文也是如此，并非只是思想的自由状态，而是有一定的逻辑支配作用。写散文要查一些资料，在综合资料的基础上形成自己的认识，当然也可以写自己一段经历，有刻骨铭心的认识，当然也是一种宣泄，起码可以给别人分享自己的成长过程，本身就是快乐的事。倘若不写成文章，只是面对面地和别人说，那么别人就不愿意听，很有可能别人忙着挣钱，转身就走了。倘若对着大树说，对着小草说，对着蓝天白云说，就会被别人视为疯子。写成文章发表出去，就可以拥有一定的读者，等于和读者分享自己的思想，分享自己的经历，本身就是比较快乐的事。倘若没有这种分享的心态，只是要求新求怪，为了追求流量而写作，就会变得很痛苦。也就是说，文学创作受到功利主义的影响，作者总是要追求功利目的，就一定要去寻找很多资料，寻找吸引流量的办法，最终弄得文章不是太好，也不一定能获得很多流量。而获得很多流量的文章，大多不能成为传世经典。

写作既要在一定程度上媚俗，满足读者的需要，又要表达作者的思想，而不能一味媚俗，以至于文章失去了灵魂。作者写作要“立主脑”，要讲究辞章，也就是有自己的观点，还要有一定的论证方法，有独特的语言风格，有独特的结构特点，而不能毫无生气，或者只是从了流俗，最终失去了个性。写小说也是如此，要让读者看懂，要有独特的讲故事的方法，还要有独特的语言风格。倘若只是为了让读者看懂，而忽略了语言风格的构建，那么就会沦为通俗的传奇或演义故事，却没有什么高级的技巧，也不能评什么文学奖。当然，评上文学奖的一些作品也不见得艺术水平有多么高级，很有可能是文学圈子内部的评论家和作家互相吹捧得出的。小说应该能展现时代的风貌，展现一段时代的历史和人文景观，展示风土人情，展示典型环境中的典型人物。当然小说也可能是时代的横切面，只是展现一个侧面。看小说并非那么简单，而是有情节构造，有人物形象塑造，由环境塑造，最终要形成整体结构。虽然作家匠心独运，但读者并不一定买账，很有可能有自己的认识，也就由他去吧。任何规范读者阅读的行为都是可笑的，应该让读者保持个性化阅读，让读者获得独特的认识，而不能完全去规范。

作家创作的时候很可能是苦恼的，并不能做到“我手写我口”的地步。他们要受到时代的限制，受到权力系统的限制，受到资本的限制，受到个人认知局限的限制，受到材料的限制等等，最终写出来的作品不一定是全面的，不一定是正确的，很有可能出现思想上的偏差。当然并不能要求文学作品都写成思想一致的作品，那样文学作品就太单调了。文学作品可能会有思想上的偏差，可能会有意见分歧，可能会产生这样那样的认识，这都是很正常的。因为文学作品本身就有朦胧性和多义性，本身就会产生各种各样的歧义。有的作家写出作品之后，认为作品没有恰当地表达自己的思想，发表之后就不再看了。有的作家老了之后，文笔比较成熟，看年轻时候发表的作品，就觉得相当幼稚，甚至有些可笑。不明白那个时候的读者怎么就喜欢那样的文章。但不管是年轻的作家，还是年老的作家，在创作过程中都应该体会到快乐，体会到思想的宣泄，体会到玩乐的意思。小说的本意就是小小地说一下，有着传播小道消息的意思，还有着传播谣言的意思，甚至有着改编别人故事的意思，手法有很多，既有赞美的手法，也有讽刺的笔法，既有夸张，也有如实描写。手法多样，作品就会出现异彩纷呈的状况。当作家能够自由书写的时候，不会顾及很多限制，那么作家就会变得很自由，在创作的过程中实现自己的理想和意志。倘若作家创作过程中处处受制，处处掣肘，那么他的创作就会变得很不自由，而且写作起来感觉不到太大的快乐，这样的写作必须改变，不然写出来的作品就会漏洞百出，甚至作家自己都看不上。

但愿各方面的管控能够放松一些，尤其是言论方面的管控能够放松一些，就像放松市场管控一样，该归市场的归市场，该归文学的归文学，该归语言的归语言，而不能处处限制，最终弄得作家不自由，也不快乐。倘若作家有学识，也有胆识，敢于冲破种种羁绊，自由写作，那么作家就会感觉到写作是快乐的，而且不会削足适履，保持自己的鲜明个性。倘若作家要好好地生存，就要修改自己的作品，适应主流意识形态和资本的需要，不然就要饿肚子了。但作家应该有起码的理性，应该在初次创作的时候感觉到快乐，而不能处处受限制，更不能痛苦地寻找灵感之后，仍然痛苦地创作……

来源：铁剑帮帮主