摘要：说起超现实主义，人们可能会想起上世纪初生于西班牙的大名鼎鼎画家萨瓦尔多·达利，他以丰富的想象力向人们展现着深刻的自我剖析，他的作品对时尚、艺术都有着深刻的影响。
说起超现实主义，人们可能会想起上世纪初生于西班牙的大名鼎鼎画家萨瓦尔多·达利，他以丰富的想象力向人们展现着深刻的自我剖析，他的作品对时尚、艺术都有着深刻的影响。
萨瓦尔多·达利作品▲
同时代还有一名超现实主义画家，他虽在艺术界内享有名声，却鲜为人知。他就是——比利时的勒内·马格里特（1898~1967）。
圆顶礼帽、青苹果、云彩和烟斗，看到这些东西，你会想到谁？能出色驾驭它们的人，恐怕非超现实主义大师勒内．马格里特莫属。
勒内·马格里特▲
曾记否？三年前歌手周杰伦在发布的《最伟大的作品》MV中，致敬了马格里特创作的著名自画像《戴黑帽的男人》。
画作画的是戴圆顶礼帽、穿长款大衣、打红色领带，并用一颗青苹果挡住脸部的人，背景是云彩、大海和一堵矮墙。这幅《The Son of Man》是雷尼一幅超现实主义画，画中绅士即是马格里特本人。他用一只青色的苹果挡住他的容貌。据他自己解释，他要与巴黎大多数超现实主义画家相反，藐视用色彩作人物肖像，他只想告诉观众，画上的肖像不过是一个普普通通的中产阶级市民。既然他从不画别人，画他自己当然也在违避之例。有时，不是让人物背过脸去就是用偶然事物来遮挡。这是他的超现实派肖像画的一大特色。
《戴黑帽的男人》▲
实际上，马格里特创作过多幅有关绿苹果的名画。
比如房间里摆放着巨大绿苹果的《静聆之屋》，以及绿苹果上面写着“再见”字样的《哀伤游戏》等。后者由英国摇滚乐队披头士歌手保罗．麦卡尼收藏，并成为该乐队唱片公司Apple Corp标志的灵感来源。
《静聆之屋》▲
除了苹果，烟斗也被马格里特“玩”出新境界。
他在经典作品《形象的叛逆》中，只画了一个烟斗，下面有一行文字“这不是一个烟斗”。如何理解这幅画？马格里特自己说：“有名的烟斗啊，人们老是用这个来批评我。然而你能填满我的烟斗吗？你不能，因为画上的只是一种象征，难道不是吗？所以如果我写下‘这是一个烟斗’，这样的话，我就是在说谎了！”
《形象的叛逆》▲
如果听不太懂，不妨去看他的另一幅作品《集体发明物》。
画中空旷海岸边有一条鱼躺在那里，鱼的下半身长着一双女人的长腿，这正是马格里特提倡的“眼睛看见的，不一定是真实”。就像作家彼得．盖伊在《现代主义：异端的诱惑》一书中所说，对于马格里特给观众出的谜题，最好的解答方式就是把它们看成视觉双关语。
《集体发明物》▲
他笔下的东西脱离了我们的平常认知。他习惯将普通且熟悉的物品安置于陌生的情境之中，使其产生怪异的视觉效果。
画作产生怪异的视觉效果▲
艺术界形容马格里特有“对哲学与智力极端着迷”的特质，这也决定了他艺术风格的形成。
第一次世界大战后，他先担任商业插画师，之后涉足立体主义和未来主义，随着搬到巴黎最终转向超现实主义。他擅长将平凡的事物置于非凡的环境中，挑战观众对现实先入为主的看法。如同他的名言，“成为超现实主义者，意味着从你脑海中排除所有你所看到的事物的记忆，并始终寻找从未发生过的事物。”
彼得．盖伊《现代主义：异端的诱惑》▲
但让马格里特真正成名的，是他在《光之帝国》系列中对光影的惊人运用。
“光之帝国”(法语:L’Empire des lumières)是雷尼·马格利特的一系列画作的标题，它们描绘了阳光照耀下的夜间景观的矛盾形象。从20世纪40年代到60年代，马格利特在27幅作品(17幅油画和10幅水粉画)中探索了这一主题。
《光之帝国》系列▲
在1954年威尼斯双年展(Venice Biennale)马格利特的回顾展上，“光之帝国”吸引了专业人士和收藏家们的关注。
观众的热烈反应使马格利特面对一大难题，因为他已承诺把画作卖给三位不同的买家。最后，另一位藏家佩姬‧古根海姆（Peggy Guggenheim）最终以100万里拉直接在双年展上买下此画。因此，马格利特又特别创作了另外三幅《光之帝国》，以安抚其他失望的买家。
《光之帝国》系列▲
“光之帝国”是马格利特唯一一次尝试以“系列”模式创作。这些作品随时间而各有不同，却又互相呼应，就如文森‧梵高的星夜和克劳德‧莫奈的睡莲一样。
在《光之帝国》中，一盏街灯照亮了近郊的街景，而一栋临街的房子上层亮起灯光，使画面变得更加明亮。在前景中，泛起涟漪的水洼倒影出这些光源，这是马格利特首次把水的元素融入场景之中。同时，一棵大树向蓝天白云伸展，漆黑的轮廓划破了白昼。
雷尼·马格利特在家中的留影▲
《光之帝国》系列的创作期长达15年之久，每个版本也独一无二。
尺寸有大有小，也有直幅和横幅的构图。部分版本的房子靠后，其他的房子则完全占据前景。而在此作中，马格利特呈现了使这些画作成为非凡杰作的所有元素：细腻的光线和生动逼真的水、直幅构图，以及昼夜之间的鲜明对比。”
这些作品给人一次非凡的观赏体验。它让我们有身临其境的感觉。作品的尺幅宏大，而昼夜之间的互动更是引人入胜。马格利特展示了只有在脑海里才能实现的不可思议画面，并质疑我们对所谓现实的感知的超然地位。
雷尼·马格利特《光之帝国》局部▲
他一共画了二十多个不同版本，描绘的都是阳光明媚的天空下，有着树木和房舍等夜间景物，他神奇地将这两种完全相反的光影状态融合在一幅画中。而其中一幅《上帝的客厅》则正好将光影调转，阳光普照下的家园背后，换成了一个皓月当空的夜景。真实还是虚幻？
它根本不是房子，而是马格里特想像中的“暗箱”▲
正是这些作品所要表达的独具匠心的用意。
实际上，《光之帝国》里的房舍，就像烟斗一样，它根本不是房子，而是马格里特想像中的“暗箱”，与夜色共存的灿烂蓝天表明，思想在紧闭的头脑中产生奇怪的光芒，并在密封的窗户后面神秘地发光。马格里特说过，《光之帝国》所表现的是我所想像的，即夜间的风景和我们白天看到的天空，风景让人想起夜晚，天空让人想起白天，我把这种力量称为“诗”。他认为，我们不能害怕日光，因为它几乎总是照亮一个悲惨的世界。
作品所要表达的独具匠心的用意▲
马格里特为何对光影有如此不同寻常的理解？
一种说法是他受到维多利亚时代英国画家约翰．格里姆肖的启发，其以绘画夜晚著称。马格里特在一九三六年曾参加伦敦国际超现实主义展，并在随后的几年内多次赴伦敦小住及从事创作，包括英国浪漫主义等绘画风格都对他艺术观的形成产生影响。另一种说法是可能他作为狂热电影迷的某种映射。《光之帝国》反映了电影的明暗对比，幻影般的光透过黑暗投射出来，人们睁大眼睛做梦。在马格里特早期画作《蓝色电影院》中，就以此形式颂扬了艺术的阳光明媚。值得一提的是，一九七三年《光之帝国》曾被巧妙地用在电影《驱魔人》的海报上，设计保留了马格里特的路灯和有亮光的窗户，但使它们更加刺眼，又把树木砍成灌木，成为海报中的经典之作，无疑是对他电影情结的致敬。
马格里特为何对光影有如此不同寻常的理解▲
在去年底纽约秋拍上，《光之帝国》以一点二亿美元的创纪录价格成交，巩固了马格里特在艺术殿堂的地位。
正如作家杰德．麦肯纳在《开悟者眼中的生命真相》一书中所写，马格里特是艺术家，但更像是哲学家，他的这些画作不是梦，它们都是事实。
杰德．麦肯纳著《开悟者眼中的生命真相》▲
《水调歌头·超现实意境》——作者
混沌乾坤里，幻梦绘奇章。
超现实派登场，颠覆旧轩昂。
拆解寻常物象，重组时空幻象，妙意韵悠长。
怪诞藏真趣，玄秘引思量。
破藩篱，脱俗套，绽华光。
心游象外，冲破尘世锁愁缰。
跨越阴阳界限，模糊虚实边际，笔底韵流芳。
艺术星辰耀，千古韵悠扬。
来源：一品姑苏城