摘要：自2020年9月19日首期与读者见面，《艺+周刊》“萧平话艺”栏目已在书画艺术传播之路上深耕数载。栏目始终以生活视角为纽带，打破艺术与大众间的隔阂，既覆盖艺术全门类内容，又紧密结合时代背景与市场环境，用155期兼具学术严谨性与内容可读性的书画深度解读，为艺术爱
第 01 期
自2020年9月19日首期与读者见面，《艺+周刊》“萧平话艺”栏目已在书画艺术传播之路上深耕数载。栏目始终以生活视角为纽带，打破艺术与大众间的隔阂，既覆盖艺术全门类内容，又紧密结合时代背景与市场环境，用155期兼具学术严谨性与内容可读性的书画深度解读，为艺术爱好者提供了系统的知识参考，也为业界研究者搭建了交流探讨的专业平台，早已成为读者中口碑过硬的艺术传播窗口。
如今，这一优质艺术栏目迎来全新升级，“萧平话艺之爱莲居收藏古今书画品鉴”正式与读者见面。萧平先生身为著名书画家、史论家、鉴藏家，其“爱莲居”所藏古今书画既丰富珍贵，更是他深耕鉴赏与研究的重要实践依托。此次改版，便将这份“藏”与“鉴”的积累融入栏目核心。
改版后，栏目将延续萧平先生在书画鉴定、创作与研究领域的深厚积淀，聚焦“一期一会、一品一赏”核心定位：每期锁定一幅（套）古今书画珍品，萧平先生将以自身丰富的收藏实践与专业知识为支撑，用通俗晓畅的语言，从笔墨细节的精妙、创作背景的脉络，到艺术风格的传承、精神内核的共鸣，层层拆解作品的独特魅力。无论是想从古人画作中读懂历史意趣，在当代作品里感知艺术创新，还是希望提升个人鉴赏能力、丰富日常雅兴，读者都能在此找到专属收获。
从2020年的初心启程，到155期的积累沉淀，再到如今的全新篇章，“萧平话艺”传播书画艺术、点亮大众审美的内核始终未变。我们期待，全新栏目能继续成为连接大众与古今书画的桥梁，让更多人在专业解读中亲近艺术、感受美，在墨韵书香中收获审美成长与精神滋养。
董其昌——读懂中国文人画的试金石
▢萧 平
董其昌是明末著名书画家、理论家、鉴藏家，他的“南北宗”论成为之后近三百年文人画创作的主要指导思想。
董其昌名气如此之大，自然也多有代笔和伪作。那么他的亲笔画究竟什么样子？留存至今有多少？哪些人为他代笔，哪些作品是代笔？有多少伪作？恐怕很难有精准的答案。董其昌是中国绘画史上最为复杂的一位，他的作品中充满神秘。
爱莲居珍藏《董其昌书画册》
六字六画，人间至宝
爱莲居珍藏《董其昌书画册》，共六字六画，作者仅有签名，而未钤一印。全册只有“顾子山秘笈记”藏印一枚，载《过云楼书画记》（卷九画类·五）。册中所绘似拙而妙、清光照人的笔墨，可以做出判断：这就是董其昌的亲笔，是其大量鱼龙混杂的传世作品中的一颗明珠，它的艺术价值有待于慢慢欣赏和研究。
《董其昌书画册》反映了明代晚期画坛上的独特面貌，显示出董其昌对中国艺术的前卫性，正如一些海外评论家所说，董其昌开启了中国绘画的现代时。
从董其昌的画中确实看到了十九世纪、二十世纪西方后期印象主义的味道，比如他画“米家山”，既有米家样式，更加入了自己的领悟。册中有两张“米家山”，其中一张加了点赭石，看起来极有现代感，简直就是西方后期印象派，好像是雨后夕阳一样，感觉真是好。另一张则取三角形排列，变成了简略夸张的符号，抽象到了极致，能感觉到墨在纸上发亮。生活在十六世纪的董其昌，比西方印象派早了三四百年！
爱莲居珍藏《董其昌书画册》
不懂其昌，难懂笔墨
著名书画家、鉴藏大家王季迁曾在《画语录：听王季迁谈中国书画的笔墨》中谈及：“董其昌的画经常缺乏技巧能力，但大多数的作品却有很高的精神，我宁愿将他置于‘逸品’。另一方面，在书法上我将董其昌列为‘神品’，因其极富技巧，并且充满了神奇的新精神。”
王季迁与中国鉴定泰斗徐邦达都曾说过：要想看懂中国画的笔墨，必须看懂董其昌和王原祁，此二人是试金石，看不懂他们，就入不了笔墨之门。
黄宾虹和李可染都曾表达过，自己晚年才看得懂董其昌。李可染对学生说：一开始不知董其昌好在哪里，看懂后，董其昌笔墨就像在月光下，那种透明美，无可言状。
包裹含蓄，大巧若拙
董其昌的妙处有很多，绘画中含有哲理和禅趣，其在黑白的计较上很注意，比如画一组树，每棵姿态都完全不同。乍一看老态龙钟地堆在那，并不以为然，细一看，每棵树的枝干出枝摆布都很讲究。龚贤在十几岁时跟董其昌学过画，龚贤“白龚”时期树的摆布和方法，与董其昌理念一致。
中国绘画是种意象体系，写意精神和综合精神，是世界上其他任何艺术都不具备的特点。董其昌绘画就是这样，是丰厚学养的累积。董其昌是大收藏家、大鉴赏家，阅过数以万计的名作、许多文人高士，官至南京礼部尚书、大学士。有了社会地位、声望和阅历，才能画出这些画。他的画中包含元四家在内的一批文人画精华，而又有所不同。他把拙趣放大，把禅理加进去。他的绘画特别讲究一种包裹着的含蓄，大巧若拙的理念全部体现出来。中国画的意象性，从开始形成并发展的过程中，就是逐步对自然的抽象的过程。董其昌把抽象的成分提升到相当的高度，八大山人山水画的抽象，也是直接受到董其昌的影响。
爱莲居珍藏《董其昌书画册》
亲笔佳品，不盖图章
吴湖帆是海上书画收藏大家，在其三十年代的《丑簃日记》中曾两处讲道：董其昌自己满意的画作精品，往往只落款不钤印，甚至无款也无印。虚斋庞莱臣也曾讲过，董其昌不盖图章的画都是亲笔佳作。
对于印章问题，两位前辈的观点也佐证了这本册页的珍贵，即没有钤印的作品大约都是董其昌的亲笔佳作，当然这不能做结论。一般被公认为董其昌最好的、藏于上海博物馆的《秋兴八景图》就没有作者的印章。其实古人一开始都不盖印章，比如宋人没有图章，有的签名甚或不签名，即便到了倪云林也是大部分不盖图章，他认为红色图章污染画面，所以，不能从庸俗的观点来看，认为不盖图章是不完整的。
爱莲居珍藏《董其昌书画册》
提升学养，品读心灵
每一个成熟的有成就的艺术家都有自己独特的笔墨，那就是他的艺术美的符号。这些符号一要包含着前辈的精华，二要有鲜明的个性和丰厚的学养，这些融合在一起难分难解，有些东西可感，有些东西不可感，这是非常不容易的。
所以，赏析传统书画佳作，也需要丰厚的学养。比如看董其昌，乍一看像孩子画的，读不出魅力，但是要很快突破这一层外壳，看到内象。哦，他有道理，道理在似乎看不到的地方出现。书画鉴赏，有无学养及学养高低极其重要，它需要面对这张作品的人，有跟其相接近的学养，没有这个学养，没有跟其对话的资格，走不进作者的心灵，中国文人画鉴赏就是这个问题，有很大的难度。
爱莲居珍藏《董其昌书画册》
作 者 介 绍
萧 平
别署平之、戈父。室名爱莲居。1942年生于重庆，祖籍扬州。1963年毕业于江苏省国画院。曾任书画鉴定之职于南京博物院十九年。1981年调江苏省国画院。
集书法、国画、鉴赏、史论、收藏于一身。出版《萧平书画集》等作品集三十余种；《丹青论古今》《萧平之书、画、鉴、藏、论》等研究专著十三部。
现为江苏省国画院一级美术师，江苏省文史研究馆馆员，南京大学、东南大学、南京师范大学、南京艺术学院、扬州大学、西南大学兼职教授。江苏省美术馆鉴定顾问，南京博物院鉴定顾问，故宫博物院客座研究员，江苏省文史研究馆书画院院长，民进江海书画会会长，中国收藏家协会顾问，江苏省艺术品鉴定评估委员会书画鉴定中心主任。江苏省美学学会名誉会长，江苏省书画家联谊会顾问，江苏省政协书画室顾问。
来源：现代快报一点号