摘要：2024年8月20日上午10时，以中国神话为背景的游戏《黑神话：悟空》正式发布，成了最热门的话题之一。本期《科技会客厅》，让我们与嘉宾一同探讨该游戏取得优异成绩的原因，以及游戏是如何助力传统优秀文化发展的。

2024年8月20日上午10时，以中国神话为背景的游戏《黑神话：悟空》正式发布，成了最热门的话题之一。本期《科技会客厅》，让我们与嘉宾一同探讨该游戏取得优异成绩的原因，以及游戏是如何助力传统优秀文化发展的。

嘉宾介绍：

陈京炜 中国传媒大学动画与数字艺术学院教授、副院长

朱小枫 北京师范大学艺术与传媒学院副教授

《黑神话：悟空》为什么能成功

中国游戏曾经在TGA中获过奖，但在3A游戏领域，《黑神话：悟空》可能确实是“村里第一个大学生”。当国内游戏的艺术水平和工业水平，都达到最高等级后，不仅希望得到玩家的认可，也渴望征服国际媒体，为中国游戏赢得好的评价。

陈京炜认为，《黑神话：悟空》的成功不仅在于其文化题材的吸引力，还在于艺术表现的高水准和独特的民族化美术风格。

买断制游戏在我国早期以单机为主，但由于盗版问题，产业逐渐收缩。再加上现在很多游戏厂商带有社交网络基因，于是形成了国内大型游戏厂商更倾向于开发手游和网游的市场状况。

不过，《黑神话：悟空》的成功让资方看到了买断制3A游戏的受众基础，将撬动更多资源进入这一领域。这款游戏打开了更大的市场，给想要做3A游戏的开发者和投资者带来了信心，展示了中国玩家的购买力。

优秀的游戏作品如何助力传统文化的发展

朱小枫表示，游戏中应用的陕北说书，得益于其本身的魅力和熊竹英老师的精湛技艺，才能被玩家认可。

游戏是一个平台，帮助传统文化呈现出来，但并不能替代艺术本身的质量。游戏是一种复合型资源，可以复现其他艺术形式，产生1+1大于2的效果。

陈京炜则认为，游戏可以将好东西成倍放大，让玩家有更深的触动。

游戏能成为第九艺术吗？

游戏是否能成为第九艺术取决于对艺术的定义。游戏肯定是一种艺术形式，但是否达到艺术品的标准，则是主观见解。游戏设计圈子中出现了一种新的说法，即游戏可以是设计者的个人表达，更接近艺术的形式。

游戏具有具身感，能让玩家亲身参与，比被动阅读记忆更深刻，因此游戏不仅限于娱乐，还可以在教育、老年人关怀、疾病恢复和心理健康等方面发挥作用。

对于游戏行业的未来发展，朱小枫提出了产业链、工业完善和人才三个关键点，认为它们相互循环论证，需要合理的立项方式、生产线和人才培养方式。陈京炜则强调游戏引擎研发的重要性，认为在全球局势下，自研引擎可能成为下一个被卡脖子的风险点，需要加大投入，提升效率，与世界顶尖引擎竞争。

未来，游戏行业会用自己独特的方式推动游戏技术的发展，在文化的发展和交流中起到不可或缺的作用。

嘉宾

陈京炜 朱小枫

出品人

阮草

总策划

孟令耘

监制

于春

主持人

昝超

策划

马依斐

统筹

白竟楠 康欢

导演

李嫣茹

郑羽佳 王淇薇

摄像

王亦文 李嫣茹 赵益玮 杨思壮

剪辑

王亦文 吴玉顺 祝天一

设计

杨家宁 李学维 巨淇 杨璐

出品单位

中国科协科学技术传播中心

中科海镁（北京）科技有限公司

来源：匆忙耍游戏