【封面人物】庄心妍爱之千面，无所保留

摘要：庄心妍并非诞生于镁光灯下的造星工厂，她在数字时代的浪潮中，以真挚的歌声悄然走进人心。十三年来，从酷狗直播间的素人唱将，到站上万人舞台的「庄式情歌天后」，庄心妍以富有文学气质的音乐叙事，拓宽了华语情歌的美学边界。

庄心妍并非诞生于镁光灯下的造星工厂，她在数字时代的浪潮中，以真挚的歌声悄然走进人心。十三年来，从酷狗直播间的素人唱将，到站上万人舞台的「庄式情歌天后」，庄心妍以富有文学气质的音乐叙事，拓宽了华语情歌的美学边界。

她的作品是当代女性情感的折射镜——《一万个舍不得》以都市爵士的慵懒笔触，描绘出洒脱的离别美学;《再见只是陌生人》用弦乐与电子，传递成长带来的果断与锐利;《以后的以后》则借用钢琴叙事诗般的旋律，完成了从执念到释怀的精神跃进。每一首「庄氏情歌」都是情绪的精密切片，以细腻的旋律语法勾勒出爱的多元宇宙。

2025年，庄心妍带着全新的音乐哲学归来，献上一场爱的音乐礼赞。这不只是情绪的抒发，更是一种克制的艺术表达——当多数情歌仍在堆叠情绪，她已然将旋律打磨成一面照见内心的棱镜。她以千万种旋律包容爱的形态，以千万次突破诠释音乐的真谛：真正的高级感，从不是拒人千里的孤高，而是能让最深的情感，抵达最广的共鸣，让每颗心听见属于自己的史诗。

爱是千万种答案

庄心妍的音乐启蒙带着90后特有的时代印记。她的音乐虽不在聚光灯下，却始终蕴含非凡的力量。在老家的客厅地板上，她与姐姐们一边听老唱片一边哼唱，度过一个个惬意而深情的夜晚。这段纯粹依靠聆听与感受的音乐启蒙，为她之后的非凡崛起埋下伏笔，也奠定了她对音乐最本真的热爱。

不一样的起点不仅未曾束缚她，反而锻造出她步步为营、愈发坚定的女王姿态。当其他歌手在选秀舞台上角逐出道机会时，庄心妍选择在语音平台中打磨唱功，以十元耳麦唱出属于自己的风格。在粉丝的推荐下，她进入酷狗直播平台，并很快因为极具辨识度的嗓音脱颖而出，以“潜力新星”签约出道，开启了音乐生涯的新篇章。

庄心妍的音乐成长路径和互联网的发展紧紧挂钩，她用作品回应时代，以真情取得共鸣。梳理庄心妍十三年的音乐年轮，“庄式情歌”早已成为华语乐坛一个独特的标识，她不只是“情歌天后”、“疗伤歌后”，更是都市情感叙事的引领者。“庄式情歌”的核心魅力，在于那份融合了洒脱与理智的情感表达，也在于展现出的当代女性对于情感的多面能量。

《一万个舍不得》是初尝离别的率真呐喊。歌曲中跳动的电子旋律一改华语乐坛苦情歌套路，完成了对伤感情歌的全新演绎。展现出都市女性面对感性潇洒干练的一面。这首歌曲也于2014年获得酷狗音乐年度最受欢迎彩铃金曲奖，将“庄心妍”这个名字带向大众。

《再见只是陌生人》以摇滚的力度撕裂过往，宣告与旧我的决裂，情绪更加外放洒脱。在MV上，制作团队在画风和拍摄手法上做出了创新，首次在MV中尝试黑白色彩艺术，给观众带来更加震撼的视听享受。

《以后的以后》将伤感淬炼成一种带着微笑的问候，以分离后的释然为主线，“少喝点酒”“衣服谁来收”的生活细节里藏着牵挂，而“笑着问候”的姿态则展现了成熟女性历经风雨后的情感智慧与自我尊重。

在一首首脍炙人口的歌曲背后，庄心妍面对的却是“歌红人不红”的质疑。面对尴尬与尖锐的批评，庄心妍选择坦然地接受这些评价，将其视为音乐旅程的一部分，并用行动作出自己的回应。从《一万个舍不得》到《爱囚》《幻想家》《爱的筹码》《走着走着就散了》《再见只是陌生人》《以后的以后》……一首又一首脍炙人口的歌曲持续输出，不断拓宽着她的音乐版图。从迪斯科节奏、摇滚吉他、Trip-hop的阴郁氛围……她将不同的音乐风格巧妙地融入情歌的骨架，每一次尝试都是对“情歌”定义的拓宽，对外界质疑的无声反驳，也是她对自我可能性的不断探索。

如果说早期作品描绘了爱的不同阶段与形态——执着、迷惘、放手、清醒、释然——那么2025年的庄心妍，则站在了更广阔的维度，以“爱是千万种答案”作为她音乐与人生感悟的集大成宣言。在她看来，爱无需被狭隘定义。它可以是轰轰烈烈的奔赴，也可以是细水长流的陪伴;可以是甜蜜的负担，也可以是自由的成全;可以是对他人的关怀，更是对自己的珍视。这份包容的爱，是她音乐创作的灵魂，也是她面对世界的姿态。她包容沉寂，包容质疑，包容成长，包容万千种爱。她将这份爱回馈给自己的歌迷，也回馈给自己。在这份包容里，她也得以不断成长。

新专辑主打歌《无所保留》，正是这一主题的强力注脚。歌曲以极具突破性的音乐编排，融入了R&B和电子的风格，每一句歌词都融入了自己的情感，展现了爱里的挣扎与对自我的拷问。它不再局限于单一的情感切片，而是拥抱了爱的复杂性与无限可能性，从而引向对自我的审视。它让我们停下来思考我们曾经珍视的感情，和处在感情中的自己，引起听者心底最柔软的共鸣。

从童年黑暗客厅里地板上的星光，到如今照亮万人的巨幕声光，庄心妍的音乐旅程，本身就是一曲关于“包容之爱”的多元叙事。她在争议中包容，在包容中突破，在突破中淬炼出爱的千万种答案。她的歌声告诉我们：爱没有标准答案，它存在于每一次勇敢的尝试、每一次真诚的接纳、每一次自我的和解、每一次对批评的清醒审视以及每一次对世界的温柔回望之中。庄心妍不仅唱着自己的故事，更邀请每一位听众，去拥抱生命中的复杂与可能，去发现属于自己那独一无二的爱的回响。

不在别人的修行里修剪自己

P: 互联网上对于你成长经历的记录少之又少，童年的你是个什么样的人?有没有什么让你至今难忘的童年片段?

庄心妍: 其实童年的我，和现在还是有些相似的，身边从小长大的朋友都说我一直是个爱笑的人。但那时候的我也有点不一样，更小心翼翼一些。粤语里有个词叫“鹌鹑”，意思是胆小、畏缩、不太敢表达自己，那就是童年的我——有点沉默寡言，是个胆小的小透明。后来慢慢长大，开始愿意在熟悉的朋友面前展现自己活泼、快乐的一面，现在大概可以说是个“大透明”了(笑)。

童年让我最难忘的是我的音乐启蒙。那个年代家里还是用那种很大尺寸的碟片播放器。晚上大人不在家，我和姐姐们会把灯全关了，在客厅放喜欢的音乐。刚拖干净的地板冰冰凉凉，我们就躺在地上边听边唱，很放松、很惬意。那种安静又自由的感觉，直到现在都还记得。

P: 为什么决定走上音乐道路呢?现在回头看还会做出同样的选择吗?

庄心妍: 我觉得自己能走上音乐这条路是件很神奇、也很幸运的事。从小我就很喜欢音乐，后来在一个机缘巧合下，认识了很多同样热爱音乐的朋友。当时的出道方式其实有点像现在的网络主播，但我们只出声音，没有露脸。正是因为这些音乐圈的朋友把我的音频分享给了一家唱片公司，后来公司邀请我录了小样，很快就签约出道了。最初我甚至以为遇到了什么骗局，结果发现这一切都是真的，我真的很幸运能以这样的方式开始做音乐。

回头看这一路的经历真的很感慨，如果让我重来一次，我还是会毫不犹豫地再选择一次。我依然会选择做音乐，依然会选择成为一名歌手。音乐带给我太多东西，也是我最想坚持的方向。

P: 你的歌曲常常治愈歌迷，那有没有哪一首歌真正治愈过你自己?

庄心妍: 《放过自己》曾经在一段时间里治愈过我。那时候我挺内耗的，虽然这首歌写的是爱情，但对当时的我来说，更像是在和自己的内心对话。歌词里那句“既然我感动不了你，我就放过我自己”，给了我很多力量。我常常反复听它，就像是在提醒自己：不要再跟自己较劲了，你已经很棒了，加油。

P: 在音乐这条路上有没有让你想放弃的时候?那时你是怎么熬过来的?是什么力量让你坚持下去?

庄心妍: 其实“想放弃”倒没有过，但确实有很多次会怀疑自己到底还能不能坚持下去。有时候看着身边那么多优秀的同行，会觉得自己已经努力了那么久，好像还没什么特别突出的成绩，就会开始怀疑自己是不是不够好。

但每次在这种时候，身边的朋友，还有那些一路陪伴我的歌迷说的一些话，总是能特别治愈我。他们拥有把已经碎掉的我，一点一点重新拼回来的力量。慢慢地，我又会觉得，好像自己还能继续走下去，还是可以的。

P: 对于“歌红人不红”这种说法，你是怎么想的?会觉得有落差吗? 你更在意的是人气、作品传播度还是听众的共鸣?

庄心妍: 我觉得大家说得也挺实在的，确实是我的歌比我这个人更“红”。我也知道，这背后有很多原因，我自己也在慢慢去克服、去改变，让我的“人”和“歌”能更匹配一些。这句话虽然听起来现实，但反而成了激励我前进的动力——让我想要再努力一点，让更多人真正认识我。

作品被听见、被喜欢，是一位歌手最基本、也是最重要的部分。我最在意的还是作品能不能和听众产生共鸣。如果有了这份连接，自然就会有传播度，有更多人气。人气不是一蹴而就的，它需要不断积累，也需要在各个方面不断成长和拓展自己。

P: 面对网络上的质疑，或“风格单一”的标签，你是如何调适自己的?你会选择回应、调整还是坚持自己的节奏?

庄心妍: 我会选择“你们说的都对，但我不一定照做，我还是会按照自己的节奏来”。网上的声音我也会听，有些质疑其实也是有道理的，我不会完全排斥。但我更倾向于去接纳那些对我有帮助的建议，然后结合自己的节奏和方向去调整。对我来说，坚持自己和适度吸收外界反馈，两者并不冲突。

P: 出道十三年，心态上有没有发生什么变化?相比刚出道时，现在面对舞台和作品的态度是否不同?

庄心妍: 我觉得自己变化真的挺大的。刚出道的时候，对所有事情都特别小心翼翼，甚至因为害怕犯错而不敢向前迈步。但后来我意识到，成长不是避免跌倒，而是在尝试中学会怎么站稳。慢慢地，我变得比以前更勇敢，也更敢做自己。现在无论是站在舞台上，还是面对自己的作品，我都会带着一种更包容的心态去看待。告诉自己：你可以的，就算犯了错也没关系，知道问题出在哪儿，改正就好。和当初相比，整个人的心态成熟了很多。

可以唱情歌也可以很酷

P: 唱了这么多首情歌，你自己对“爱”的理解是什么?这些年的成长有没有改变你对爱的定义?

庄心妍: 我希望我的爱是自由的，而不是自私的。对我爱的人、我在乎的人，我更愿意给予的是包容。就像我常常提醒自己——“不在别人的修行里修剪自己，也不在自己的执念里困住他人。”这是我对爱的理解，首先是包容，其次是尊重。而随着这几年的成长，我也越来越明白，真正的爱不是占有，而是让彼此成为更好的自己。

P: 你是如何理解今年的巡演主题“爱是千万种答案”的?

庄心妍: 很多人提到“爱”时，第一反应可能是恋人之间的感情，但在我看来，爱真的有千万种样子。这句话的意思，就是想传达爱没有固定的形式。有人认为爱就是要在一起，但其实爱也可以是守护、是包容、是给予，甚至是成全和离开。对我来说，爱没有一个标准的定义，每个人的理解和表达都不一样，而这也正是它最美的地方。

P: 如果让你选一首歌来代表最近在音乐上的成长，会是什么歌?这首歌在哪些方面体现了你的成长?

庄心妍: 我会选最近发布的两首新歌——《无所保留》和《享受黑暗》。这两首歌都是我特别想尝试的新风格，无论是编曲还是唱法上，都加入了很多和以往不一样的元素。过去大家对我的印象可能就是“以情歌为主”，但这两首歌融入了一些R&B和电子音乐的元素，整体风格更偏暗黑、酷感、未来感。

我也想通过这两首歌告诉大家，庄心妍不仅能唱情歌，也可以很酷、很炫。这算是我在音乐风格上的一次突破，也代表着我在不断尝试新的可能性。

P: 这种风格在情感表达或者演唱技巧上对你来说有什么新的挑战吗?

庄心妍: 这两首歌在演唱上和我以前的情歌风格确实有蛮大不同。相比情歌更偏内敛细腻的表达方式，这类新风格的歌曲需要更丰富的情绪层次，唱的时候要加入更多气息的控制和情绪的张力。在情感表达上，也更强调一种“力量感”，要把那种酷感、坚定甚至略带压抑的情绪传递出来，对我来说是一次新的挑战和突破。

P: 你的音乐创作灵感是从哪里来的?

庄心妍: 最多的时候，其实是来自我内心深处那个“另一个自己”的成长。我常常会觉得，自己已经不再是当年那个懵懵懂懂、什么都不太懂的小女孩了，现在的我有了更多的经历和体会。所以也希望通过音乐，呈现出一些新的东西给大家，让大家听到我不同阶段的变化。

P: 在音乐上有什么想要达成但是还没达成的目标?你会为这个目标做哪些准备或努力?

庄心妍: 其实有很多目标，但我都是一步一步在完成中。这些年我几乎每一年、每个阶段都会设定新的目标，比如曾经希望能开一场万人馆的演唱会，现在也实现了;想让音乐风格有所突破，也做到了;希望造型上有新的变化与蜕变，也做到了。

我习惯为自己设立一个个小目标，一步步去实现。这个过程让我觉得很踏实，也很有成就感。

P: 最近在音乐方面有什么新的计划可以和我们分享吗?

庄心妍: 有的!大家可能已经注意到，我最近发布了一首新歌《无所保留》，其实我已经录好了另外五首新歌，前期的制作和准备工作也基本完成了。接下来，它们会一首一首陆续和大家见面，希望大家可以期待一下。