摘要：自1980年起至2000年前后，一批优秀的中国摄影家逐渐进入公众视野。他们以镜头记录中国社会的深刻转型，为推动改革开放留下重要的视觉文献。然而，其中许多人未能随着时代进一步发展，思维仍停留在“乡村采风和都市扫街”的传统拍摄模式，缺乏对摄影语言和观念的深层革新。

编者按：此文是作者对巩志明先生的讲座《专题摄影的拍摄理念和操作方法》的记录与总结。

一、发展阶段回顾与反思

1980年－2000年：记录转型，却难超越时代

自1980年起至2000年前后，一批优秀的中国摄影家逐渐进入公众视野。他们以镜头记录中国社会的深刻转型，为推动改革开放留下重要的视觉文献。然而，其中许多人未能随着时代进一步发展，思维仍停留在“乡村采风和都市扫街”的传统拍摄模式，缺乏对摄影语言和观念的深层革新。

2000年－2015（乃至2025）年：错失的窗口期

这一时期本应是摄影与当代艺术全面融合、产生系统性理论与代表性作品的黄金阶段。遗憾的是，包括作者本人在内的摄影群体未能实现深入探索与实践，错过了极为宝贵的“窗口期”。许多摄影人仍在沿用陈旧的理念和方式，缺乏如“田野调查”等现代方法论的支撑，更谈不上熟练运用。其结果，是摄影创作未能实现应有的思想突破和社会影响力。

二、何为“属于自己的摄影”？

在摄影类型化严重、共性压倒个性的当下，如何实现真正具有个人风格的摄影创作？以下几点尤为关键：

1. 不浮躁，笃定坚持：反复追问自己真正的渴望与需求，保持内心的清晰与平静。

2. 去功利，坚守初心：坚信每个人都是世界的唯一，不必迎合外部评价与潮流。

3. 持续行动，实践中修正：理想是靠做出来的，不是靠空想或抱怨。应在前行中不断调整方向，而非轻易否定自身。

三、类型化与凝视：突破视觉重复

当前中国摄影最显著的问题之一是类型过于单一，共性太强而个性不足，导致作品缺乏深度与社会回响。类型学方法的核心在于：

· 通过视觉相似性的“批处理”实现统一呈现；

· 在重复中凸显差异性与信息量，从而实现观念的传达。

“凝视”（Gaze）这一概念源于拉康的精神分析理论，它强调的不是“我在看”，而是“被看”。在摄影中，“凝视”是一种深入的、带有情感投入的观看方式，是心与物的交流，是外在观察与内在体验的融合。真正的凝视包括几个层次：

· 贴近：不仅是物理距离，更是心理与情感的靠近；

· 观外：细致捕捉对象的细节与瞬间；

· 观内：融入情感与理解，实现与被摄对象的深层对话。

四、观念先行：摄影的本质是表达

好的摄影远不止是光线、构图或后期技巧，甚至天赋都属次要。艺术的核心是感情、立场与观念，是个人独特体验和价值观念的传递。许多影像之所以存在，正是摄影师意识与思想物化的结果。在创作中，往往是主观决定客观，意识决定存在。

在地性摄影强调立足本土，拍摄最熟悉、最有感触的内容。影像不仅是信息的载体，更是观点、态度与情感的隐蔽叠加。越是不露痕迹，越是具有说服力。

五、如何形成独特的观看方式？

1. 技术内化：通过反复实践将摄影技术转化为直觉反应。如对光线的把握不再依赖计算，而成为自然的情感表达。

2. 审美修养：广泛涉猎文学、美术、音乐、电影等领域，提升对美的感知与理解。

3. 观察力与敏感度：通过持续训练，增强对视觉元素和瞬间变化的捕捉能力。

六、坚持与传播：做有价值的摄影师

最具传播价值的摄影师须具备：

· 深刻的思想（有想法）；

· 持之以恒的行动（坚持实现）；

· 以十年为单位的专注（N年不动摇）。

正如巩志明所言，“一生只专注于一件事”，譬如摄影师苏唐诗以自身为例，十多年倾情于古建筑摄影，在一次次凝视中实现与历史的对话，使冰冷的建筑成为有生命的存在。这种专注不仅是对技艺的追求，更是对历史与文化深深的敬畏。

结语

中国摄影亟需打破单一类型和表面记录的限制，走向更深度的观念表达和个性探索。唯有回归内心、坚持独特视角、在凝视中实现情感与对象的融合，才能诞生真正具有影响力和生命力的影像作品。

来源：村夫小生活一点号