摘要：走进位于龙湾的志通艺术馆，仿佛步入一个静谧而绚丽的瓯塑世界。墙上悬挂的瓯塑作品，既有传统山水的恢弘气象，也不乏现代生活的细腻刻画。艺术馆馆长林乐琴一袭素衣，马尾轻束，正俯身为一幅新作做最后的修饰。指尖起落间，彩泥层层堆叠，渐成波澜。

走进位于龙湾的志通艺术馆，仿佛步入一个静谧而绚丽的瓯塑世界。墙上悬挂的瓯塑作品，既有传统山水的恢弘气象，也不乏现代生活的细腻刻画。艺术馆馆长林乐琴一袭素衣，马尾轻束，正俯身为一幅新作做最后的修饰。指尖起落间，彩泥层层堆叠，渐成波澜。

从学校专职美术教师
到艺术馆馆长
林乐琴完成了一场
从“讲台”到“创业场”的蜕变
也让瓯塑这门传统工艺
走出了新的发展之路

因为瓯塑
从教师到非遗创业者

“我大学还没毕业时，去拜访一位老手艺人。那是我第一次看到瓯塑，觉得很有意思、很漂亮，算是‘一见钟情’。”林乐琴回忆道。

2000年从温州大学毕业后，林乐琴当了九年美术教师，却始终放不下对瓯塑的眷恋。在浙江省工艺美术大师徐志通的影响下，她开始主攻瓯塑技艺。“瓯塑创作其实很耗精力。一幅小的花鸟作品，起码要两个月。”为了全心投入瓯塑创作，2009年9月，她毅然辞去教职。

2011年，她与徐志通共同创办温州亨嘉文化传媒有限公司，担任总经理兼艺术总监，后出任志通艺术馆馆长。“从教师转型创作者我没问题，但要做艺术馆管理者，还要懂财务、懂运营——这是个很大的挑战。”她笑着说，“但我喜欢这样的挑战，这样才更富有活力。”

作为艺术馆馆长，林乐琴坦言：“起初完全不懂怎么管理，只能走一步看一步。但现在，我有了清晰的目标。”从纯粹的创作者转型为管理者，意味着她必须兼顾创作与经营。“创作和管理会撕扯我的时间。”她诚恳地说，“做一个纯创作者，我需要安静；但作为馆长，我必须面对现实——养馆很费钱。”

但她很快在挑战中找到了新的价值。“在接待中，我常接触到各行各业的专业人士，他们的见解拓宽了我的视野。艺术不能闭门造车，必须与社会接轨，与时俱进。”

瓯塑的传承与创新

“我们的作品与传统瓯塑相比，变化还是比较大的。”林乐琴说，“过去的一些样式已不符合当下审美。比如我们创作的孔雀系列，虽然在题材上延续传统，但通过融入新的构成元素后，让传统的内容有了现代生命力，受到了很多年轻人的喜爱。”

在技艺创新方面，林乐琴始终在不断探索。她早期学习的工笔花鸟画功底，为她的瓯塑创作带来了独特优势。她向记者展示了近期创作的瓯塑“花鸟图”，将国画的写意韵味巧妙融入瓯塑的立体塑造中，形成了独具一格的艺术语言。

她与徐志通合作的瓯塑作品《溪山行旅图》《松鹤延年》，连续两届荣获中国工艺美术博览会最高奖“百鹤金鼎奖”。“获奖让我信心倍增，觉得努力被看见了，我觉得我可以做得更好。”

如今，她的团队不仅承接大型壁画定制，如温州动车南站贵宾厅壁画等项目，还开发出瓯塑胸针、发簪等“可穿戴的艺术品”，让瓯塑走向多元化。“我希望能把瓯塑提升到‘奢侈品’的概念，不是价格昂贵，而是价值被认可。”

更难得的是，林乐琴在瓯塑技术上也进行革新，主导完成了四项瓯塑工具的研发，并获国家发明专利。“瓯塑的工具都是我们自己做的，市场上买不到。”她透露，公司有三个人专门研发油泥等原材料，“看似一幅画，背后的付出是别人看不到的。”

寻找“有缘人”

“我们最大的困难，其实是培养瓯塑的新生力量。瓯塑从业人员很少，温州可能不到60人。”林乐琴目前收了三位徒弟，都是二十多岁的年轻人，“培养一个合格的瓯塑匠人大概要三年时间。”

传承之路并不轻松。“培养新生代很难，如果学生中途放弃，我会很有挫败感。”她坦言，“培养新人需要极大的耐心，有时投入很多心血，却未必能看到成果。”

在她看来，学瓯塑需要“想法简单一点，心要静一点，不要被外界纷纷扰扰所影响，要沉得住气”。有一位同事跟随她二十多年，最初从画油画转型瓯塑，如今已成为公司骨干。“我们就是要碰到有缘人，有热爱的人。我也希望用自己的热爱，去影响更多人。”

尽管困难重重，她仍对徒弟们充满希望：“在瓯塑领域，只要一心付出，肯定有回报。”

让瓯塑走进现代生活

“瓯塑是非遗，如何让它真正‘活’起来，是每一个传承人必须面对的课题。”林乐琴说。

作为志通艺术馆馆长，她以艺术馆为平台，推动瓯塑产业化发展。开馆以来累计接待访客两万余人次，通过展览、研学、文化交流等形式，让更多人了解瓯塑。“我们馆内的研学课程都是自主设计的，欢迎全年龄段的人来体验瓯塑。其实有些温州人还不太了解瓯塑，我特别希望瓯塑能先走进温州人的日常生活。”

她创新提出“授艺+传播”模式，一方面通过校企合作走进校园授课；另一方面积极走向更广阔的舞台——作为2023年杭州亚运会文化使者，向国际嘉宾展示瓯塑；担任电视台主讲人，借助新媒体推广非遗。

“亚运期间，我们做了温州奥体中心贵宾厅的瓯塑陈设，各地客人参观反响非常好。”她高兴地说，“奥地利孔子学院院长还提议合作，让瓯塑走出国门。”

未来，她计划以“数字化+体验化”驱动发展，搭建线上数据库与短视频矩阵，开发沉浸式体验项目。“年轻人会特地从小红书找过来打卡，一拍就是一天。我也会上网了解别人对我们艺术馆的评价，通过互联网，我们被更多人看到了。”

从一幅幅瓯塑作品，到一家艺术馆、一批专利、一群学员——林乐琴以持续的坚守与创新，让一门传统手艺焕发出新的生命力。“艺术脱离经济不现实，但我们不能只讲经济。”她说，“我希望让瓯塑在当代社会绽放光彩。”

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来源：艺术生文化课