摘要：在上海，有一种独特的喜剧艺术，它扎根于弄堂，用吴侬软语讲述生活百态，它就是上海滑稽戏。曾几何时，滑稽戏是上海人生活中不可或缺的欢乐源泉，一票难求的盛况屡见不鲜。然而，随着时代的变迁，这门传统艺术逐渐式微，淡出了大众的视野。但最近，上海滑稽界似乎正在悄然复苏，那

在上海，有一种独特的喜剧艺术，它扎根于弄堂，用吴侬软语讲述生活百态，它就是上海滑稽戏。曾几何时，滑稽戏是上海人生活中不可或缺的欢乐源泉，一票难求的盛况屡见不鲜。然而，随着时代的变迁，这门传统艺术逐渐式微，淡出了大众的视野。但最近，上海滑稽界似乎正在悄然复苏，那些曾经的顶流们再次回到了大众的视线中，他们带着新的作品和理念，试图重新征服观众，尤其是年轻一代。

辉煌不再：从弄堂宠儿到小众艺术

上海滑稽戏起源于清末民初，融合了独脚戏、文明戏、说唱等多种艺术形式，以幽默诙谐的表演和贴近生活的内容深受上海市民喜爱。上世纪八九十年代，滑稽戏迎来了它的黄金时代。像《阿混新传》《路灯下的宝贝》等作品，不仅在上海本地火爆，还在全国范围内引起了轰动。当时，滑稽戏演员们是不折不扣的明星，他们的名字家喻户晓，他们的表演成为了人们茶余饭后的谈资。

但随着电视、互联网等新兴媒体的崛起，娱乐方式日益多元化，滑稽戏的观众群体逐渐萎缩。年轻一代更倾向于追逐流行文化，对传统艺术缺乏兴趣。加上滑稽戏以沪语表演为主，语言上的限制也使得它难以走向全国市场。渐渐地，滑稽戏从舞台中央退到了边缘，曾经热闹的剧场变得冷冷清清。

老将出马：顶流回归，带来新希望

就在人们以为滑稽戏将逐渐消失的时候，上海滑稽界的几位顶流人物却没有放弃。王汝刚，这位被誉为“滑稽王小毛”的著名演员，在大病初愈后就带领剧团积极开展活动。尽管身体还未完全恢复，他依然活跃在舞台上和荧幕前，参加各类节目录制，为滑稽戏的传承与发展摇旗呐喊。

曹雄，严顺开的高徒，也在为滑稽戏的复兴努力着。他年轻时在工地工作，却怀揣着对滑稽戏的热爱，利用业余时间学艺。如今，他带着95后的年轻演员尝试直播，甚至学习女装跳宅舞，试图用年轻人喜欢的方式吸引他们关注滑稽戏。虽然遭到了一些老观众的质疑，但他认为，只有不断创新，滑稽戏才能在新时代找到生存的空间。

舒悦，这位沪剧演员出身，后转战滑稽界的多面手，更是拼命跨界。他不仅在滑稽剧团担任主演，还主持沪语节目《嘎讪胡》，试图通过不同的平台推广滑稽戏。尽管他投资的滑稽剧票房不佳，沪语节目收视率也不高，但他依然自费买抖音推流，努力让更多人了解滑稽戏。

创新求变：拥抱新媒体，融入新元素

为了吸引年轻观众，上海滑稽界开始积极拥抱新媒体。许多滑稽剧团都在社交媒体上开设了公众号，发布新戏信息、经典剧目片段等内容，与观众进行互动。一些演员还尝试在短视频平台上发布搞笑段子、小品片段，利用网络的传播力扩大影响力。

在内容创作上，滑稽戏也开始融入新元素。不再局限于传统的故事题材和表演方式，而是关注当下年轻人的生活和话题，用幽默的方式展现现代都市人的喜怒哀乐。比如，有的作品将目光投向了年轻人的职场生活、恋爱烦恼等，让观众在欢笑中产生共鸣。

此外，滑稽戏还与其他艺术形式进行融合。与脱口秀结合，创造出一种全新的表演风格；与音乐剧、话剧等合作，借鉴它们的表现手法，丰富滑稽戏的舞台呈现。

传承困境：人才断层，沪语式微

尽管上海滑稽界正在努力复苏，但面临的困境依然不少。其中最突出的问题就是人才断层。随着老一辈演员逐渐老去，年轻一代演员的数量和质量都难以满足行业发展的需求。愿意投身滑稽戏行业的年轻人越来越少，培养新人的难度也很大。

另一个问题是沪语的式微。滑稽戏以沪语为表演语言，沪语的普及程度直接影响着滑稽戏的生存空间。如今，越来越多的上海年轻人不会说或者不常说沪语，这使得滑稽戏在年轻观众中的传播受到了很大限制。

未来可期：传统与现代的碰撞与融合

虽然面临诸多挑战，但上海滑稽界的复苏依然给人带来了希望。当传统艺术与现代元素碰撞融合，往往能产生意想不到的火花。只要坚持创新，积极探索适合当代观众的表演形式和内容，滑稽戏有望重新赢得观众的喜爱。

同时，政府和社会各界也应该给予更多的支持和关注。加大对滑稽戏人才培养的投入，鼓励学校开展相关课程，培养年轻一代对滑稽戏的兴趣；加强沪语的保护和传承，为滑稽戏的发展创造良好的语言环境。

上海滑稽界的顶流们回来了，他们带着对传统艺术的热爱和对未来的期待，踏上了复兴之路。这条路或许充满坎坷，但只要初心不改，相信在不久的将来，我们又能在剧场里、荧幕前，听到那熟悉的笑声，看到上海滑稽戏再次绽放光芒。

来源：奇妙圆月x9d