摘要：1964 年，胡松华参与了音乐舞蹈史诗《东方红》，在其中演唱的《赞歌》，那激昂的旋律、豪迈的气势，一下子就让无数观众记住了他，这首歌也成为了经典中的经典，不断地被传唱，仿佛把人们带到了那个充满激情与力量的年代。而且呀，他还在音乐影片《阿诗玛》中担任男主角的全部
胡军聊家人，吐槽大伯唱歌制造噪音，李静：他大伯是胡松华！
胡松华，那可是我国音乐领域响当当的人物呀！作为著名的男高音歌唱家，他在音乐这条道路上留下了诸多浓墨重彩的印记。
1964 年，胡松华参与了音乐舞蹈史诗《东方红》，在其中演唱的《赞歌》，那激昂的旋律、豪迈的气势，一下子就让无数观众记住了他，这首歌也成为了经典中的经典，不断地被传唱，仿佛把人们带到了那个充满激情与力量的年代。而且呀，他还在音乐影片《阿诗玛》中担任男主角的全部唱段，用他那极具感染力的歌声，将阿诗玛的故事演绎得更加动人，让这个美丽的传说通过音乐的形式走进了更多人的心里。
胡松华的艺术生涯那叫一个丰富多彩，他还参加过众多大型的演出活动呢。像 1959 年的第一届上海之春音乐会上，他凭借深情演唱自己改编的蒙古族情歌《森吉德玛》和搭档歌曲《丰收之歌》而一鸣惊人，从此他的名字就迅速传遍了全中国。后来呀，他又在不同的舞台上发光发热，像 1980 年举办的《胡松华、张曼茹独唱独舞晚会》，就得到了包括港澳在内的 20 多家报刊的好评呢。
在荣誉方面，胡松华更是收获满满，他曾荣获中国金唱片奖、40 年广播首唱 “五洲杯” 金曲奖、“金钟奖” 终身成就奖等等，这些荣誉可都是对他艺术成就的高度认可呀，也足以证明他在我国音乐发展历程中有着极其重要的地位，是当之无愧的艺术大家呢。
胡军的父亲胡宝善同样是在艺术圈备受瞩目的知名歌唱家呢。一提到他呀，很多人脑海里首先就会响起那首《我爱这蓝色的海洋》。
1972 年，胡宝善随团出海拉练，在船上的那段经历让他有感而发，创作出了《我守卫在海防线上》的歌词，又因为军舰行进中遇到大风浪，他便产生了用圆舞曲写曲的念头，就这样，在船上的三天时间里，他完成了这首曲子的创作，回到北京后经过整理，再加上王川流帮忙添加了一段词，并将歌名改成了《我爱这蓝色的海洋》。这首歌一经胡宝善亲自演唱，立刻就产生了广泛的影响，它打破了以往军旅歌曲采用的传统结构，整首歌曲采用 3/4 拍的圆舞曲形式，赋予了旋律海浪和波涛般的流动感，有着强烈的抒情性，优美舒缓的旋律令人耳目一新，歌词又特别贴近海空战士的真实生活，从海空战士的角度抒发了人民解放军对于祖国的热爱，还展现出了海军战士们不怕苦不怕累的革命精神以及为国站岗的自豪之情，所以深受全国观众的喜爱，成为了大家最为熟悉和传唱至今的海军歌曲呢。
胡宝善不仅创作演唱厉害，他的艺术功底也是相当扎实呀。他是满族，1935 年 6 月 8 日出生于北京，1950 年就参加部队文艺工作了，后来还师从蔡静仪教授学习声乐，听过梅德维捷夫的课，又被契尔金教授选送上海音乐学院进修声乐，更是在 1959 年被派往保加利亚索菲亚国立音乐学院攻读研究生呢。回国后，他先后在总政歌舞团、解放军艺术学院音乐系、海军政治部文工团任独唱演员，在长期深入部队为兵服务中，曾两次荣立三等功，并多次受到嘉奖，而且还在解放军艺术学院任教，为培养艺术人才贡献了不少力量，不愧是国家一级演员呀，在艺术圈有着深远的影响力，也让我们看到了胡家深厚的艺术底蕴呢。
胡军出生在一个满是艺术氛围的家庭里呀，父亲胡宝善和大伯胡松华可都是歌唱家呢。按说这在旁人眼里，那简直就是每天都能免费听音乐会的好待遇呀，可胡军却有不一样的感受呢。
胡军就曾吐槽过呀，每到夏天的时候，父亲和大伯常常会凑到一间屋子里练声。本来家里的房子空间就不算大，住的人也不少，这两人一打开钢琴，好家伙，那立马就开始引吭高歌了。你想啊，那歌声此起彼伏的，在屋子里头回荡，而且这一唱起来，那可不是一会儿就结束的事儿呀，常常是从早唱到晚呢。
胡军的妈妈呢，是话剧演员，家里也经常会来客人。可这两位歌唱家一唱起歌来，那场面，客人有时候都觉得太热闹了。胡妈妈呀，没办法，只能拉着家里其他人往外走，想着先出去躲躲这阵 “音乐风暴”。胡军当时心里就想呀，这哪是唱歌呀，简直就是制造 “噪音” 嘛，听得他耳朵都快起茧子了。
不过呀，现在回头想想，那也是别样的生活场景呀。毕竟不是谁家都能有这样两位歌唱家聚在一起切磋交流，尽情歌唱的画面呢。也正是在这样充满艺术气息的家庭环境里，胡军从小就受到了深深的艺术熏陶，哪怕他后来走上了表演的道路，这骨子里的艺术细胞那也是实实在在存在的呀。
胡军的父亲胡宝善呀，一直期望着儿子能子承父业，走上音乐这条道路呢。在胡军还小的时候，父亲就觉得他有着男高音的好嗓子，那肯定是块唱歌的好苗子呀，于是就开始对他进行各种音乐方面的培养。不仅专门从中央音乐学院请老师来教胡军学小提琴，平时自己在家的时候，也是一有时间就教胡军唱歌，想着把自己的一身本领都传授给儿子呢。
可胡军呢，他自己心里头有另外的想法呀，对唱歌和拉小提琴那是一点兴趣都提不起来，完全不想走父亲给他规划好的音乐道路，性格倔强的他可逆反了呢。每次父亲让他学琴、唱歌，他都是表面上应付着，实际上心里头那叫一个不情愿呀，甚至还故意把嗓子喊哑，就想着能逃避学唱歌这件事儿呢。
后来呀，到了考大学的时候，胡军瞒着父母，偷偷地报考了中央戏剧学院，就想着能去学习表演，去追逐自己的表演梦呢。这事儿可把父亲气得不轻呀，差点都要和他断绝父子关系了呢。不过好在呀，母亲王亦满还是比较支持胡军的想法，觉得孩子既然有自己热爱的东西，那就应该去试一试嘛，就这样，胡军顺利进入了中央戏剧学院，开启了他的表演学习生涯。
在中戏学习的日子里呀，胡军那也是特别努力，凭借着自己的才华和独特的人格魅力，一入学就被选为了班长，还常常在班级排演的话剧里担任主角呢。虽然他的这个选择和家人最初的期望不一样，但胡军靠着自己的坚持和努力，一步一个脚印地在表演的道路上越走越远啦，也慢慢走出了属于自己的精彩人生呢。
胡军从中央戏剧学院毕业后，顺利进入了北京人民艺术剧院，本以为能就此开启辉煌的演艺生涯，可现实却给了他重重一击呀。刚到人艺的时候，他只能演一些可有可无的小角色，那可真是一段难熬的时光呢。
在一场又一场的话剧里，胡军常常只有寥寥几句台词，甚至有的时候，整场话剧下来，他连一句台词都没有，就只是默默地在台上当个背景板，跑跑龙套。看着同班同学有的已经开始演上重要角色，甚至当上主角了，胡军心里别提多失落了，他也开始怀疑自己，是不是根本就不适合走演艺这条路呀。
每次站在舞台上，看着台下的观众，他心里就盼着什么时候自己也能成为焦点，能有一个真正展现自己演技的机会呢。可机会哪是那么容易就来的呀，那时候的他，只能不断地在各种小角色里磨炼自己，默默等待着属于自己的那束光出现。那段日子，胡军心里满是迷茫，不知道未来的路到底在何方，也不知道自己还要在这低谷里徘徊多久呢。
不过呀，命运总会在不经意间给人惊喜。胡军遇到了那个改变他演艺轨迹的重要机遇，那就是出演电影《蓝宇》。在这部影片里，他和刘烨搭档，把角色之间那种复杂又细腻的情感展现得淋漓尽致，一下子就引起了大家的关注，让他开始在演艺圈崭露头角了呢。
而真正让他被广大观众熟知并且深深喜爱的，那还得是在电视剧《天龙八部》里饰演的乔峰这个角色呀。胡军把乔峰那种豪迈、重情重义，又带着一丝悲壮的气质完美地诠释了出来，仿佛他就是从书里走出来的乔帮主一样。这个角色深入人心，成了无数人心中的经典，也让胡军的名字传遍了大街小巷，成了家喻户晓的演员呢。
此后呀，胡军的演艺之路就越走越顺了，他不断挑战各种不同类型的角色，在演艺道路上持续成长与突破。像在电影《长津湖》里，他饰演的炮排排长雷睢生，就给大家带来了很大的惊喜。以往胡军总是演那种硬汉形象，可这次他把雷睢生这个角色演绎得既憨又萌，前半部分贡献了超多笑点，可到最后牺牲的时候，又无比悲壮，让观众们又哭又笑，印象特别深刻呢。
还有在电视剧《雪中悍刀行》里，胡军饰演的徐骁，老谋深算又权倾一时，他把北凉王那种深沉的父爱以及为了家族和国家不惜一切的决绝，通过眼神、表情和细微的动作，展现得特别到位，让观众看到了他深厚的演技功底。
而在待播出的《黑土无言》中，胡军又挑战起了反派角色杨四，这对他来说又是一次全新的尝试呀。从以往的正义形象到反派，胡军不断拓宽着自己的戏路，用实力证明着自己是个全能型的演员，不管什么角色，他都能用心去诠释，给观众带来不一样的精彩呢。
胡松华与胡宝善这对兄弟呀，在艺术追求的道路上那可是相互支持、相互影响，留下了许多温暖又动人的故事呢。
想当年呀，胡宝善被保加利亚著名声乐教育家契尔金教授选中，获得了去保加利亚索菲亚国立音乐学院深造的宝贵机会。在留学期间，他一刻都没松懈，努力学习各种声乐知识，不断提升自己的演唱技艺。而远在国内的胡松华呢，虽然没能一同前去留学，但一直心心念念着弟弟的学业，只要一有机会，两人就通过书信交流声乐艺术方面的心得呀。胡宝善会把自己在国外学到的那些先进的发声方法、演唱技巧，仔仔细细地写在信里分享给哥哥，胡松华收到后就如获至宝，认真琢磨研究，然后把自己在国内演出实践中积累的一些经验，也回信告诉弟弟，就这样，两人虽相隔万里，却在艺术上相互促进着。
后来呀，胡宝善学成回国，被分配到了解放军艺术学院教书，而胡松华也在不断地深入少数民族地区进行文艺调研和编演，接触到了各式各样极具特色的边疆音乐、歌舞。他常常饶有兴致地边歌边舞地实地演出，从中汲取灵感，融入到自己的演唱风格里。每次胡松华有了新的感悟、新的唱法，都会迫不及待地找弟弟胡宝善切磋交流，胡宝善也会把自己在教学中发现的一些问题、总结出的新思路，和哥哥一起探讨。
他们还多次联袂举办独唱、重唱音乐会呢，就比如说上世纪 80 年代初，应新疆维吾尔自治区的邀请，兄弟俩同赴新疆举行了兄弟独唱音乐会。在那场音乐会上呀，胡松华用他那高亢嘹亮又极具民族韵味的歌声，演唱了一首首大家耳熟能详的经典民歌，把少数民族的风情展现得淋漓尽致；胡宝善则凭借着扎实的功底、醇厚的嗓音，带来了多首中外经典歌曲，展现出了极高的艺术水准。两兄弟在舞台上配合默契，你方唱罢我登场，赢得了台下观众一阵又一阵热烈的掌声，那场面别提多热闹、多温馨了。
而且呀，在日常生活中，他们也是相互关心、相互照顾的。记得有一次，胡宝善要准备一场很重要的演出，可在排练过程中，总是觉得有几句的演唱处理不够完美，心里特别着急。胡松华知道后，立刻放下手头的事儿，赶到弟弟排练的地方，陪着他一遍又一遍地试唱，从发声位置到情感表达，一点点地帮忙分析、调整，直到胡宝善满意为止呢。而胡宝善呢，对哥哥也同样贴心，胡松华有时候为了创作新的歌曲，需要收集很多不同风格的音乐素材，胡宝善就会动用自己在艺术圈的人脉，帮哥哥四处打听、寻找，只要是能帮上忙的，那绝对是不遗余力呀。
这种浓浓的亲情，不仅仅体现在生活里的相互关怀，更体现在艺术传承上呢。他们深知艺术之路的不易，所以都希望把自己所学、所悟，毫无保留地传递下去，让胡家的艺术底蕴能够一直延续。在他们的影响下，家里的晚辈们也从小就对艺术充满了热爱，在艺术的氛围里茁壮成长呀，这艺术传承的纽带关系，就像一条无形的线，把一家人紧紧地连在了一起，让我们看到了这个家庭在艺术之外，那更深沉、更温暖的情感连接呢。
胡军生长在这样一个满是艺术气息，又充满浓浓亲情的家庭里呀，对于整个家庭的艺术氛围以及亲情羁绊，那可是有着很深的感悟呢。
胡军常常感慨，小时候呀，父亲胡宝善对自己的教育方式那是相当严格的，一门心思想让他子承父业，走上音乐这条道路。父亲觉得他有着男高音的好嗓子，是块唱歌的好苗子，所以又是请中央音乐学院的老师来教他小提琴，又是自己亲自上阵教他唱歌，期望着他能把胡家的艺术传承下去。可那时候的胡军呀，心里头有自己的想法，对唱歌和拉小提琴实在是提不起兴趣，甚至还故意把嗓子喊哑来逃避学唱歌呢。
但随着年龄的增长，自己也成了家，有了孩子之后呀，胡军对教育这件事儿的看法就发生了很大的改变。他意识到，每个孩子都是独立的个体，都有着自己独特的兴趣爱好和想法，就像当初自己不想被父亲安排走音乐道路一样，现在的孩子们也希望能按照自己的意愿去选择人生呀。所以呀，胡军现在对待孩子的教育理念，更多的是尊重孩子的选择，注重去培养他们的兴趣，只要孩子热爱的，他都会尽力去支持。
就拿他对儿子康康和女儿九儿的教育来说吧，胡军不再像父亲当年那样，强硬地要求孩子去学什么、做什么。他陪着康康去参加各种挑战类的活动，像那次 10 岁的时候带康康参加 150 公里无人区域的越野挑战赛，就是想把康康培养成有担当、有责任感的小男子汉，同时也是以朋友的身份和儿子相处，尊重康康自己的想法和决定。而对于女儿九儿呢，胡军更是温柔，虽然也希望女儿能接触艺术，可他却不要求女儿去考钢琴考级，觉得只要孩子能看懂五线谱，真正从学习钢琴中获得乐趣就够了，甚至还跟女儿说不要在学校考第一名，因为他觉得学习是为了自己，而不是为了考试成绩，希望女儿能以更轻松、更纯粹的心态去学习，去享受学习的过程。
从这儿呀，我们就能看出来，胡家的艺术传承，其实不仅仅是技艺上的传承，更是一种家庭情感的延续呢。长辈们用自己的方式去关爱、教导晚辈，把对艺术的热爱、对生活的热情传递下去，而晚辈们在这份浓浓的亲情包裹下，也在不断地汲取力量，去追逐自己的梦想，去书写属于自己的精彩人生。这种家庭与传承之间的紧密联系呀，真的特别值得我们去思考。
来源：娱乐挑战之峰