“隐匿叙事：刘可、熊莉钧双个展”昨日在四川美术学院美术馆开幕

摘要：“一件作品中只能悄悄透露而不能公开炫耀的那种东西。一个国家、一个阶级、一种宗教信仰或哲学信念的基本态度——所有这些都不自觉地受到一个个性的限制，并且凝结在一件作品中。”

展览信息

总顾问

焦兴涛、范勃

项目策划

何桂彦、李芳、尹丹

学术主持

易英、鲁虹

策展人

符周阳

主办单位

四川美术学院

承办单位

四川美术学院美术馆

学术统筹

宁佳、陈刚

媒体统筹

刘媛、李呢喃

公教统筹

王文娟、孟雪

展览执行

杨彪、俞婷婷、陈序、郭晶

高凡丁、陈思宇、李沚芪、周子涵

展览时间

2025年9月9日—10月7日

展览地点

四川美术学院美术馆7号厅

展览前言

“一件作品中只能悄悄透露而不能公开炫耀的那种东西。一个国家、一个阶级、一种宗教信仰或哲学信念的基本态度——所有这些都不自觉地受到一个个性的限制，并且凝结在一件作品中。”

——帕诺夫斯基《视觉艺术的含义》

在现代主义语境中，具体且确切的叙事表达几乎约同于庸俗。那么，具有前卫意识的当代绘画中还有叙事吗？它们构建的是怎样的叙事？对于当代的非具象绘画来说，其意义不在于形式关系和视觉愉快，要害还在于帕诺夫斯基所述“只能悄悄透露而不能公开炫耀的那种东西”，一种建构于图像、媒介之间的隐匿叙事。

刘可、熊莉钧两位艺术家近期的创作中都有许多非具象的图像，但在立意上又有着清晰的区别。对于刘可来说，绘画不只是图像的分析和创造，而是其视觉和心理空间的综合呈现，因此我们能在其作品中找到各式各样的切入点，对美术史经典的视觉重构、对心理状态的直观表达或在媒材和形式上进行的诗性组合。由是，这些作品至少有美术史叙事、艺术现代性叙事和个体精神叙事等几个基本层面的叙事意义，结合艺术家在社区艺术、建筑艺术以及艺术空间创造等方面的实践，它们又进一步共同构成了与社会参与、生态关怀以及公共空间重塑相关的叙事复合场域。

熊莉钧的绘画从千禧时代的经典图像再现到“去叙事”的转向，不仅是绘画媒材和语言的实验，更与其个体经验的转变紧密相关。事实上，无论是图像还是主题，其作品的叙事性特点是相对明晰的，但我们需要辨明的是隐匿在表层叙事之下的深层语义，比如近期创作的光彩烂漫的绘画图像之下，是艺术家对生活秩序感的反思，而秩序感实则个体与社会制度、规则之间的博弈。而另一方面，从早期对经典人物形象的选择，到近期渐趋观念化的图像选择，熊莉钧的创作都初始于个体真实的感官和心理体验，而这种敏锐、鲜活的感官力，既是她与时代、社会互动的原初动力，也是贯穿其创作的经典个人特质。

虽然以非具象绘画作为破题点，但两位艺术家的创作都不限于非具象绘画，而是涵盖了影像、装置、互动等多种艺术形式。它们与绘画作品一道，提示、刺激我们去感受、打破和重构既定叙事。在当代艺术的创作和研究中，叙事已然不是前沿概念了，但不断构建和发掘隐匿叙事，始终是艺术人文价值和视觉文化分析的重要面向之一。也是在这一过程中，个体精神与历史精神得以重合。

此次展览是四川美术学院美术馆双个展学术品牌在2025年的重要呈现，意在以学术眼光关注活跃在中国当代艺术领域前沿的艺术家，并在他们的交流、共现中展示带有艺术家个人色彩的时代精神。隐匿叙事，是借艺术家之眼光和创作，觉察历史与当下。

（文/符周阳，策展人）

学术支持、寄语

刘可不会给出一个答案，但我们可以看出他的焦虑，艺术将走向何方，文化将走向何方。他有一个设想，但我们猜不透。作为社会的介入，他是将艺术的个体置于社会交往之中。既像艺术从隐秘的角落偷窥社会，又像社会将艺术揪出私密的空间，更有可能，他在测量艺术于社会的温度，在一个后工业和高智能的时代，艺术于社会的作用和功能。

（文/易英，中国著名美术史学者、中央美术学院教授、《世界美术》主编）

艺术家简介