点茶古琴连理树，银壶黑盏白定瓷！徽宗有多豪？宋茶史话第三话

摘要：南宋人程珌《鹧鸪天・汤词》所写的则是扶桑椹汤神奇的解酒之功：“饮罢天厨碧玉觞。仙韵九奏少停章。何人采得扶桑椹，捣就蓝桥碧绀霜。凡骨变，骤清凉。何须仙露与琼浆。”

（续上）

南宋人程珌《鹧鸪天・汤词》所写的则是扶桑椹汤神奇的解酒之功：“饮罢天厨碧玉觞。仙韵九奏少停章。何人采得扶桑椹，捣就蓝桥碧绀霜。凡骨变，骤清凉。何须仙露与琼浆。”

与那位点茶者的动作最为对应的，是他右手边的侍者。此侍者立于炭炉前，炉上有两个白色的烧水壶，显然，他的职责是候汤。何为候汤？北宋人蔡襄《茶录・候汤》曰：“候汤最难，未熟则沫浮，过熟则茶沉。前世谓之‘蟹眼’者，过熟汤也。况瓶中煮之，不可辨，故曰候汤最难。” 那两个白色的烧水壶，应当为银质，也符合陆羽《茶经・四之器》论鍑之语：

“洪州以瓷为之，莱州以石为之，瓷与石皆雅器也，性非坚实，难可持久。用银为之，至洁，但涉于侈丽。雅则雅矣，洁亦洁矣，若用之恒，而卒归于银也。”（《说文》：“鍑，釜大口者。”）

图中最令人难以明白的，便是点茶者左手边那位手持青花大盆的侍者。他在做什么呢？笔者认为他的职责是熁盏，联系他左右两个侍者的动态：一个正在点茶，一个在擦拭桌子，便能够推断得出。

熁盏，如今一般称为温盏或温杯，即预先用热水将茶盏等烫热。蔡襄《茶录・候汤》曰：“凡欲点茶，先须熁盏令热，冷则茶不浮。” 南北宋之际的王千秋《风流子》：“卷茵停舞，侧火分茶。笑盈盈，溅汤温翠盌，折印启缃纱。” 说的也是在点茶之前，须先温盏。此刻，这位侍者应是刚刚完成熁盏的工作，他手持的那个青花大盆，就是用于熁盏的盛具，相当于现今功夫茶所用的茶洗。

如此一来，宋人茶道的氛围、程式以及具体的候汤、熁盏、点茶环节，可谓活灵活现，而这场于华美园林中举行的茶会，不仅有檀板七弦为之助兴，更有文人的诗书风雅，实在是令人心驰神往。

故宫博物院所藏《南宋佚名春宴图卷》以及台北故宫博物院所藏《宋徽宗赵佶唐十八学士图卷》中的某些场景，与这幅《宋徽宗赵佶文会图》极为相似。

而这些图的情形也与明张丑《真迹日录》、清卞永誉《式古堂书画汇考》等著录相符。只是张、卞所评价的 “神品”，如今看来，唯有《文会图》那难以言喻的精微明净能够担当，其所展现的茶道情节也最为精准生动，不仅能够与传世的相关文献相互印证，在某些方面，还有所补充，堪称宋人茶道珍贵的图像记录，实属难得。

若问 “宋徽宗最向往的生活是怎样的？”《文会图》或许能够给出答案。

宋徽宗一生钟情于茶，他时常在宫廷举办茶宴，有时兴致所至甚至会亲自烹茶以作消遣。正所谓上有所好，下必甚焉，宋人上下品茶之风的盛行与他的推崇不无关系。

宋徽宗不仅喜好喝茶，还论述茶道、绘制茶画，他的传世之作《文会图》为后人呈现出了文人集会宴饮的盛大场景。

其中所流露的 “不问朝事，且饮且谈” 的明净优雅，正是他所追求的理想生活格调。

这是一幅典型的 “工笔重彩” 作品，沿袭了院体画的一贯风格，画面的布景、设色皆带有明显的精工典雅之风。

宋代院体画对五代花鸟大家黄荃的绘画风格极为推崇，对于物象的描绘强调写生，力求细致入微、逼真生动。

黄荃的 “双钩填色法” 在宋徽宗的绘画作品中运用广泛，《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》便是工丽的代表之作，线条纤细，赋色艳丽。

《文会图》中对于竹木的描绘也运用了双钩填色。占据画面中部的是三棵枝繁叶茂的古树，柳树枝叶条理清晰，毫无杂乱之感，极细的线条勾勒搭配柔丽的青绿色，线色相融，美丽而生动，另外两棵分别是槐树和七叶树，两树相互交缠，是连理的祥瑞之兆，树木枝干所用的笔法虽极其纤细却不失遒劲骨气，树叶的钩画浓丽工致、疏密得当，极为自然。

连理树旁边是几枝矮小的玉竹，其描绘也十分细腻，设色古朴，别具斑驳古趣。

竹树之外，《文会图》亦是汇聚人物绘画之精妙的一件作品，在雕栏环绕、树木扶疏的优美环境当中，人们惬意地活动着。

大树之下铺陈着巨大的案几，案上的盘碟酒卮排列得井然有序，九名文士围坐在案旁，他们有的坐饮交谈、有的持盏顾盼、有的微醉独坐，皆呈现出悠然闲雅的姿态。

从座位推测，独自坐在食案一侧的白衣者应当是此次宴会活动的主人，宾客分别落座于他的两侧，几个侍从围绕着他们勤快地端茶倒水，主人的对侧，一位绿衣者怀抱古琴起身，准备为宴席歌咏助兴。

巨案不远处，侍从们正在忙碌，有的负责点茶盛茶、有的负责清洁整理，有趣的是，在大家忙得不亦乐乎之时，一个青衣小童竟坐在圆凳上扶膝端茶品饮，大概是口渴了。

宋徽宗创作人物画不拘一格，为避免布局呆板、烘托出自由愉悦的活动氛围，他在主体之外还颇费了一番心思。连理树下是正在相互寒暄的两人，柳树下的石几上随意放置着瑶琴、香炉、琴谱、琴囊，此前文人们大概进行了一阵愉快的诗乐交流。

关于图画中的人物活动，宋徽宗在画布右上角题了这样一首诗：“儒林华国古今同，吟咏飞毫醒醉中。多士作新知入彀，画图犹喜见文雄。” 这是什么意思呢？其实它清晰地交代了宋徽宗创作《文会图》的意图。

唐代阎立本曾奉令绘制了一卷《十八学士画像》，画面中罗列了被唐太宗选入文学馆的十八位学士，如杜如晦、房玄龄、虞世南、褚亮、姚思廉、李玄道等，作画旨在彰显盛世人才济济以及皇帝礼贤下士的仁德。

后来，十八学士成为固定的画题并传承下来，宋徽宗的这幅画便借鉴了该画题，并进行了一定的改编，加入了以文会友、饮茶赋诗的场景。

画布的左上角是宠臣蔡京的和韵诗：“明时不与有唐同，八表人归大道中。可笑当年十八士，经纶谁是出群雄。” 意思是说唐朝的十八学士根本比不上宋朝，其溜须拍马之意再明显不过。

作为一幅广为人知的茶画，《文会图》重现了宋代文人优雅的茶饮日常。

在照片出现之前，能够留存时代物象的手段唯有绘画。点茶所用的器具颇为复杂，除了研读文字记载，观赏茶画也是考古的一项重要方式，而宋徽宗的这幅《文会图》可以说是贵族点茶文化的视觉呈现。

茶几上摆放着茶盏和盏托，由于茶盏没有把手，为防止盏热烫指，需要搭配盏托使用。宋朝的盏托多为隔热且轻便的木质，施以红或黑色的大漆，斗茶时，黑漆盏托搭配建窑黑釉盏最为精妙，深色茶盏能够衬托出绵密细腻的乳白色茶汤。而《文会图》中的茶盏是青白色的，应为白定瓷，虽然不能很好地展现茶汤，这种茶盏却常被用于宋代文人的集会，其润泽如玉的瓷质釉色十分契合文人的审美。

茶几旁，一个小童手持长柄茶匙从茶罐中舀取茶末盛入茶盏，有人猜测他手中的那把茶匙应为银质。唐代时，茶匙仅用于取用茶叶，发展至宋朝，它也被用于击拂茶汤，为使茶汤中的泡沫更多更白，茶匙需足够沉重，以金银材质为最佳。

最右边的茶炉炉火正旺，炉上放置了两个汤瓶，小童正在一旁候汤。汤瓶又称执壶，既可以用于煮水，也能够直接点茶，汤瓶的造型通常是大腹小口，壶流呈弧形、曲度较大，流嘴圆小尖利，这一设计使得流出的水柱不散乱、具有冲击力，便于注汤点茶。茶炉前放置有鼎状的水瓮、方形的白色木质都篮，都篮专门用于存放茶器，在山林集会时还能盛放香器、酒器等。