摘要：在中国近现代绘画史的璀璨星空中，熊松泉（1884—1961）以“海上狮王”的威名，将动物画推向了现实主义与人文精神交融的高峰。他笔下的狮子，不仅是自然界的百兽之王，更是民族精神的象征，在动荡年代里以雄浑的笔墨传递着不屈的魂魄。

在中国近现代绘画史的璀璨星空中，熊松泉（1884—1961）以“海上狮王”的威名，将动物画推向了现实主义与人文精神交融的高峰。他笔下的狮子，不仅是自然界的百兽之王，更是民族精神的象征，在动荡年代里以雄浑的笔墨传递着不屈的魂魄。

熊松泉的艺术之路始于十岁对传统国画的研习，十八岁转学西画后，他以左手作画的独特技艺，在上海、汉口等地绘制舞台布景，兼涉雕塑。他曾为孙中山塑像，将西方雕塑的立体感与传统艺术的写意精神结合，这种跨界经历为他日后的动物画创作奠定了坚实基础。1925年后，熊松泉专攻动物绘画，尤以狮子见长，与张善孖的虎画并称“张虎熊狮”，成为民国画坛“四擅”之一（张善孖画虎、熊松泉画狮、沈一斋画凤凰、孔小瑜画博古）。

熊松泉的狮子画，是传统笔墨与西方写实技法的完美融合。他早年研习西画，精通素描与解剖结构，在描绘狮子时，以侧光衬出皮毛质感，通过焦墨干皴勾勒肌肉线条，淡墨渲染结构，最后以赭石色点染皮肤，形成“色墨交融”的独特效果。这种技法突破了传统动物画的程式化表达，使狮子形象既具立体感，又保留了中国画的写意韵味。

代表作《九狮图》（1947年）便是这一理念的集中体现。画面中九狮形态各异，或昂首长啸，或低伏蓄势，或嬉戏玩耍，熊松泉以细腻的笔触刻画出狮子毛发根根分明的质感，通过墨色的浓淡变化，营造出层次丰富的视觉效果。这幅画不仅展现了他对狮子形态的精准把握，更通过群狮的动态组合，传递出一种团结、力量的精神内涵。

熊松泉的狮子画，不仅是艺术的创造，更是时代的见证。在抗战时期，他笔下的雄狮成为民族精神的真实写照。1932年，他与张大千、张聿光等合作《醒狮图》，以雄狮怒目、利爪抓地的形象，寄寓“醒狮怒吼，振奋民族精神”的深意。画面中，狮子毛发如钢针般竖立，眼神凌厉，仿佛随时准备扑向敌人，这种强烈的视觉冲击，让观者感受到一种不屈的民族气节。

在另一幅作品《雄狮图》中，熊松泉以单狮为主体，通过狮子的威武姿态，传递出“孤勇者”的坚韧与力量。狮子独坐山巅，目光如炬，仿佛在守护着身后的家园，这种“独狮守土”的意象，正是对当时中国抗战精神的生动诠释。

熊松泉的艺术成就，不仅体现在狮子画上，更在于他对海派画坛的多元贡献。他不仅是画家，还是雕塑家、舞台美术家，曾参与上海多家剧院的布景设计，将西方透视法引入传统舞台艺术。这种跨界实践，反过来又滋养了他的绘画创作，使他的狮子画在构图上更具空间感，在色彩上更加鲜活明丽。

作为上海中国画院首批画师，熊松泉与张大千、黄宾虹等大师交往密切，参与发起“烂漫画社”“蜜蜂画社”等艺术团体，推动海派绘画的革新。他的作品《猴》《双狮》等被上海中国画院收藏，成为海派艺术宝库中的珍品。

熊松泉的狮子画，是艺术技巧与时代精神的完美结合。他以左手作画的独特技艺，将狮子的威武与细腻、力量与柔情，定格在宣纸之上。在今天，当我们重读他的作品，依然能感受到那股从画布深处升腾而起的力量——那是民族的气节，是时代的回响，是艺术最本真的模样。正如他在《醒狮图》中所题：“狮醒东方，气贯长虹。”熊松泉的狮魂，永远跃动在中国绘画的史册中。

来源：工笔小强