摘要：戏曲作为一种独特的艺术形式，承载着丰富的历史、文化和艺术价值。不过戏曲的影响力已经不如过去，特别是当下年轻人普遍不喜欢戏曲，是不是意味着戏曲将来会消失，只能存在于博物馆里了呢？

阅读下面材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。

戏曲作为一种独特的艺术形式，承载着丰富的历史、文化和艺术价值。不过戏曲的影响力已经不如过去，特别是当下年轻人普遍不喜欢戏曲，是不是意味着戏曲将来会消失，只能存在于博物馆里了呢？

以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

【参考范文】：

戏曲，永不落幕的艺术

戏曲，那一方小小的舞台，演绎着千百年的悲欢离合，承载着中华民族深厚的历史、文化与艺术价值，它宛如一颗璀璨的星辰，在华夏文明的苍穹中闪耀着永不磨灭的光辉，是永不落幕的艺术。

戏曲有着独特的魅力，那婉转的唱腔，犹如空谷幽兰，余音绕梁。京剧里的西皮二黄，或高亢激昂，或婉转悠扬，一句 “苏三离了洪洞县”，能让听众瞬间沉浸在那曲折的故事中；越剧的吴侬软语，恰似江南的潺潺流水，温柔细腻地诉说着才子佳人的浪漫；秦腔的慷慨激昂，又似西北的烈烈长风，吼出了关中大地的豪迈与苍凉。而那精美的服饰、绚丽的脸谱、优雅的身段，无一不是艺术的极致展现。台上演员的一个眼神、一个手势，便能传达出千般情绪、万般心意，将观众带入另一个时空，与古人同悲同喜。

尽管如今戏曲的影响力似乎不如往昔，年轻人对其关注度不高，但这并不意味着它会走向落幕。事实上，戏曲一直在与时俱进，谋求新的发展。你看，在许多旅游景区，古戏台上时不时就会有精彩的戏曲表演，游客们围坐欣赏，感受传统文化的韵味，戏曲成为了地域文化的一张亮丽名片；在学校里，越来越多的戏曲社团如雨后春笋般涌现，孩子们穿上戏服，画上脸谱，学习唱念做打，让戏曲的种子在年轻一代心中生根发芽；还有那网络平台上，戏曲短视频备受欢迎，年轻的戏曲演员们通过直播讲解戏曲知识、展示表演片段，吸引了大量粉丝，让更多人认识到戏曲的美。

而且，戏曲所蕴含的价值是永恒的。它记录着历史的变迁，从三国的英雄争霸到红楼的儿女情长，从包拯的铁面无私到穆桂英的巾帼不让须眉，这些故事承载着中华民族的价值观和精神追求。它是我们民族文化的根，无论时代如何发展，都有着不可替代的意义。

所以，戏曲绝不会成为只能存在于博物馆里的展品，它会在新时代的舞台上，不断焕发出新的生机与活力，继续演绎着中华民族的精彩故事，成为那永不落幕的艺术，永远绽放在中华大地，滋养着一代又一代中华儿女的心灵。

传承戏曲，你我有责

戏曲，这一中华民族独特的艺术瑰宝，承载着厚重的历史文化，凝聚着无数先辈的智慧与心血，然而在当今时代，它却面临着影响力下滑，尤其是年轻人缺乏兴趣的困境。但我们要深知，传承戏曲，你我都有着不可推卸的责任。

戏曲之美，美在它的博大精深。那丰富多样的剧种，各具特色的唱腔，每一种都仿佛是打开一个地域、一段历史文化的钥匙。昆曲的典雅精致，如诗如画，有着 “水磨调” 的细腻婉转，从《牡丹亭》里杜丽娘与柳梦梅的生死爱恋，能品味到古代文人的浪漫情怀与对自由爱情的向往；黄梅戏的清新质朴，带着乡间田野的气息，一曲《天仙配》，让七仙女与董永的爱情故事家喻户晓，也展现了劳动人民对美好生活的憧憬。还有那精美的扮相、复杂的身段，举手投足间尽显艺术的韵味，这都是先辈们留给我们的宝贵财富啊。

可如今，随着现代娱乐方式的冲击，戏曲逐渐被边缘化，很多年轻人甚至从未完整地欣赏过一出戏。但这不能成为我们放弃的理由，反而更应激起我们传承的决心。作为普通民众，我们可以从自身做起，闲暇时走进剧院，去感受戏曲现场的震撼魅力，让那独特的氛围感染自己；也可以引导身边的年轻人，带着他们一起去看戏曲表演，给他们讲述戏曲背后的故事，激发他们的兴趣。

而对于专业人士来说，责任更为重大。戏曲艺术家们要坚守舞台，用心传承技艺，培养更多优秀的年轻演员，让戏曲的火种不断延续；戏曲教育工作者们则要在校园里大力推广戏曲文化，编写适合孩子们的戏曲教材，开设戏曲课程，让孩子们从小就接触戏曲、了解戏曲，培养他们对戏曲的热爱。

同时，社会各界也应积极参与进来。媒体可以多宣传戏曲的魅力，电视台增加戏曲节目的播出，网络平台为戏曲传播提供更多机会；政府部门加大对戏曲事业的扶持力度，举办各类戏曲活动，保护戏曲剧团，为传承创造良好的环境。

传承戏曲，并非某一个人或某一个群体的事，而是需要我们每一个人都伸出援手，贡献力量。让我们携起手来，担当起这份责任，让戏曲在新时代焕发出新的光彩，永远传承下去，成为中华民族文化长河中永不干涸的一脉清泉。

戏曲文化不能只活在历史

戏曲，曾几何时，是街头巷尾人们津津乐道的艺术形式，是达官贵人、平民百姓共同的精神寄托，它承载着中华民族悠久的历史、灿烂的文化，在岁月的长河中留下了浓墨重彩的一笔。然而，如今它却似乎渐渐被时代的浪潮淹没，面临着成为历史记忆的危机，可戏曲文化绝不能只活在历史里，它理应在当下、在未来继续绽放光彩。

回首往昔，戏曲文化是何等的繁荣昌盛。宫廷之中，有专门的戏班子为皇室表演，那华丽的舞台、精致的服饰、精湛的技艺，尽显皇家气派；民间的戏台更是热闹非凡，逢年过节或是庙会之时，男女老少齐聚一堂，听着台上的悲欢离合，时而欢笑，时而落泪，戏曲融入了人们的生活，成为生活不可或缺的一部分。它所传达的忠孝节义、家国情怀等价值观，潜移默化地影响着一代又一代中国人，塑造着民族的精神品格。

但不可否认的是，随着时代的飞速发展，各种新兴娱乐方式层出不穷，戏曲的生存空间被不断挤压。年轻人热衷于流行音乐、电影、短视频等，觉得戏曲节奏缓慢、唱腔难懂，对其敬而远之。于是，戏曲仿佛成了一个时代的 “遗老”，只能在历史的记载和博物馆的陈列中找寻它昔日的辉煌。

可我们怎能眼睁睁地看着这样珍贵的文化就此落寞呢？戏曲文化有着独特的生命力和价值，它完全可以在现代社会找到自己的立足之地。比如，将戏曲与现代音乐相结合，创造出别具一格的 “戏歌”，让戏曲的韵味在流行的旋律中传播开来，像《新贵妃醉酒》，巧妙地融合了京剧和流行唱法，深受大众喜爱，让更多年轻人开始关注戏曲；利用现代科技手段，对戏曲舞台进行创新，通过全息投影打造出如梦如幻的场景，增强戏曲表演的视觉冲击力；还有将戏曲故事改编成动漫、影视剧等，以新的形式吸引年轻受众，让他们在不同的载体中领略戏曲文化的魅力。

戏曲文化不应被尘封在历史的书页里，它需要我们去唤醒、去激活，让它与现代社会相融合，与时俱进，走出一条新的发展道路。只有这样，戏曲文化才能重新走进人们的生活，成为当下文化景观中鲜活的存在，继续传承中华民族的精神命脉，在新时代书写属于它的崭新篇章。

让戏曲在新时代焕发生机

戏曲，作为中华民族传统文化的璀璨明珠，有着无可替代的历史、文化和艺术价值。它犹如一座丰富的宝藏，蕴藏着无数动人的故事、精湛的技艺以及深厚的民族精神。然而，当下戏曲却面临着尴尬的处境，影响力大不如前，尤其难以吸引年轻一代的目光，让人不禁担忧它是否会逐渐走向衰落，最终只能成为博物馆里的陈列品。但我们坚信，戏曲有着强大的生命力，定能在新时代焕发出勃勃生机。

戏曲的魅力是独特且持久的。那千变万化的脸谱，红忠白奸、黑正绿勇，每一种颜色背后都蕴含着鲜明的人物性格和道德评判；那绚丽多彩的服饰，绣工精细，不同的款式对应着不同的角色身份和情境，仿佛将历史的画卷穿在了身上；而唱腔更是戏曲的灵魂所在，或高亢激昂，如黄河之水奔腾而下，或婉转悠扬，似江南微风轻轻拂过湖面，每一句唱词都饱含着情感，能触动人心最柔软的地方。这些独特的艺术元素，经过千百年的传承与发展，已然成为中华民族艺术宝库中的经典。

虽然如今戏曲面临诸多挑战，但时代也为它带来了新的机遇。互联网的普及，让信息传播变得更加便捷高效，戏曲可以借助这一东风，打破地域和时间的限制，走向更广阔的舞台。许多戏曲演员和爱好者纷纷在短视频平台上开设账号，发布戏曲表演片段、讲解戏曲知识，通过有趣、易懂的方式吸引了大量年轻粉丝。一些戏曲院团也开始尝试线上直播演出，让观众足不出户就能欣赏到精彩的戏曲盛宴，线上的互动交流更是拉近了戏曲与观众的距离。

此外，戏曲与其他艺术形式的融合也在不断探索中。比如戏曲与现代舞的结合，在保留戏曲韵味的同时，融入现代舞的节奏感和肢体表现力，创造出一种全新的视觉和听觉体验；戏曲与影视的跨界合作，将经典剧目改编成电影、电视剧，既保留了戏曲的核心故事和艺术特色，又符合现代观众的观看习惯，让更多人有机会接触和了解戏曲。

同时，教育领域对戏曲的重视也在不断加强。越来越多的学校将戏曲纳入美育课程，邀请专业戏曲老师进校授课，开展戏曲社团活动，培养学生对戏曲的兴趣和爱好，让戏曲的种子在年轻一代的心中种下，为戏曲的传承培养了后备人才。

戏曲承载着中华民族的文化记忆，它不应在时代的变迁中黯然失色，而应在新时代的浪潮中乘风破浪，通过不断创新、融合与推广，焕发出新的生机与活力，让更多的人领略到它的独特魅力，让这一古老的艺术形式在新时代继续绽放光彩，成为中华民族文化传承的有力支撑。

以创新之笔，绘戏曲新景

戏曲，这一古老而独特的艺术形式，承载着中华民族数千年的历史记忆、文化底蕴和艺术精髓，它曾经是人们生活中最绚丽的一抹色彩，是街头巷尾传颂的经典，舞台上的悲欢离合、唱念做打，无不深深烙印在国人的心中。然而，时过境迁，如今戏曲的影响力却日渐式微，特别是在年轻人中遇冷，这让不少人为它的未来忧心忡忡，担心它会沦为历史的尘埃，只能存在于博物馆的展示柜中供人缅怀。但我想说，只要我们拿起创新之笔，定能为戏曲描绘出一幅崭新的美好图景。

戏曲本身的艺术价值是无可估量的。它的每一个剧种都有着独特的唱腔风格，京剧的大气磅礴、昆曲的细腻婉转、豫剧的质朴醇厚等等，如同不同风格的乐章，奏响着中华民族艺术的交响乐；那精美的舞台表演，从演员一个眼神、一个手势就能传递出丰富的情感，一颦一笑皆有故事，仿佛是一幅幅流动的历史画卷；还有那蕴含在戏曲故事中的传统价值观，诸如诚信、爱国、尊老爱幼等，如同一颗颗璀璨的明珠，串联起中华民族的精神脊梁。

面对当下戏曲发展的困境，创新是破局的关键。在内容创作上，可以对传统戏曲剧目进行大胆改编，将经典故事与现代社会的热点话题、价值观相结合，让古老的故事焕发出新的时代意义。比如，把古代的反腐倡廉故事改编得更贴合当下反腐倡廉的社会背景，通过戏曲独特的表现形式，让观众在欣赏艺术的同时，也能受到深刻的思想教育。同时，也可以创作一些反映现代生活的新剧目，展现当代年轻人的奋斗、爱情、梦想等，拉近戏曲与年轻人的距离，让他们在戏曲中看到自己的影子，从而产生共鸣。

形式上的创新同样重要。借助现代科技的力量，为戏曲舞台增添新的魅力。利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术，让观众仿佛置身于戏曲的故事场景之中，身临其境地感受戏曲的魅力；舞台灯光可以采用更加多样化、智能化的设计，根据剧情的发展营造出不同的氛围效果；而舞台背景也可以运用全息投影技术，展现出千变万化的场景，打破传统舞台空间的限制。

此外，传播渠道的创新也不容忽视。除了传统的剧院演出，要充分利用互联网和新媒体平台。通过短视频平台，将戏曲的精彩片段剪辑成有趣、易懂的短视频，配上通俗易懂的讲解，吸引年轻人的关注；开展线上直播互动演出，邀请观众点戏、与演员实时交流，增强观众的参与感；还可以打造戏曲主题的网络综艺，邀请明星嘉宾参与体验戏曲学习和表演，借助明星效应扩大戏曲的影响力。

戏曲是中华民族的艺术瑰宝，它不应被时代遗忘，而应以创新为帆，在新时代的浪潮中乘风破浪，展现出全新的风貌，吸引更多的人，尤其是年轻人去欣赏它、热爱它、传承它，让戏曲这朵艺术之花在新时代绽放得更加绚烂多彩，成为永不褪色的文化符号。

传承戏曲，留住民族文化之根

戏曲，宛如一条流淌在中华民族历史长河中的艺术血脉，承载着丰富的历史文化内涵，见证了无数朝代的更迭、社会的变迁，是我们民族文化之根的重要组成部分。它以独特的艺术形式，将文学、音乐、舞蹈、美术等多种元素融为一体，展现出无与伦比的魅力。然而，当下戏曲的处境却令人堪忧，其影响力逐渐减弱，在年轻人中缺乏足够的吸引力，这使得人们不禁思考，戏曲是否会在未来的某一天消失，仅仅成为博物馆里的陈列品呢？答案显然是否定的，因为传承戏曲，留住民族文化之根，是我们每一个中华儿女义不容辞的责任。

戏曲之中，蕴含着深厚的历史底蕴。从古老的傩戏，那带有原始祭祀色彩、祈求神灵庇佑的表演，到后来逐渐发展成熟的各大剧种，如京剧里演绎的众多历史故事，《空城计》展现了诸葛亮的智谋与胆识，《将相和》传递着以和为贵的处世之道，这些剧目都是历史的生动写照，让我们能够透过舞台上的表演，窥探到过去那个时代的风云变幻、人物风貌。而且，戏曲所承载的文化价值更是多元的，它涵盖了地域文化特色，黄梅戏带着江南水乡的灵秀温婉，秦腔则有着西北大地的豪迈粗犷；它也体现了民间的风俗习惯、审美观念以及传统的道德准则，是中华民族集体智慧的结晶。

然而，随着现代社会的快速发展，娱乐方式日益多样化，戏曲受到了前所未有的冲击。年轻人更倾向于追求节奏明快、形式新颖的流行文化，觉得戏曲节奏拖沓、唱腔晦涩难懂，从而对其缺乏兴趣。但这并不能成为我们放弃戏曲传承的借口，相反，我们应该更加积极地去寻找解决办法，让戏曲在新时代重新焕发生机，扎根在年轻一代的心中。

在家庭中，长辈们可以向晚辈讲述自己与戏曲的故事，分享欣赏戏曲的乐趣，引导他们去了解戏曲背后的文化内涵，从小培养他们对戏曲的感情；在学校里，教育部门应加大戏曲教育的力度，将戏曲课程纳入常规教学体系，邀请专业的戏曲演员进校开展讲座、举办表演活动，让孩子们亲身感受戏曲的魅力，鼓励他们参与戏曲社团，学习戏曲表演技能，让戏曲的种子在校园里播撒、发芽；社会层面，政府要加大对戏曲事业的扶持力度，设立专项资金，用于保护戏曲剧种、培养戏曲人才、修缮戏曲演出场所等，同时，各类媒体也应积极宣传戏曲文化，通过电视节目、网络平台等多种渠道，展示戏曲的精彩之处，营造全社会关注戏曲、热爱戏曲的良好氛围。

传承戏曲，不仅仅是为了保留一种艺术形式，更是为了留住我们民族的文化之根，让中华民族在全球化的浪潮中，始终坚守自己的文化特色，传承自己的精神命脉。让我们携手共进，用实际行动为戏曲的传承贡献力量，让这棵古老的艺术之树在新时代的阳光下，茁壮成长，枝繁叶茂，继续为中华民族的文化繁荣添砖加瓦。

来源：高中语文在线