摘要：■名人名片冯爱琴，陕西蒲城人，一级演员，余派传承弟子，渭南市秦腔剧团演员，主攻青衣。代表作有《三娘教子》《秦香莲后传》《铡美案》《三上轿》《斩秦英》《黑叮本》《四贤册》《安安送米》等。

■名人名片冯爱琴，陕西蒲城人，一级演员，余派传承弟子，渭南市秦腔剧团演员，主攻青衣。代表作有《三娘教子》《秦香莲后传》《铡美案》《三上轿》《斩秦英》《黑叮本》《四贤册》《安安送米》等。

渭南日报 记者 姚二曼

今年3月，渭南市秦腔剧团携经典剧目《秦香莲后传》走进甘肃天水，演出现场人头攒动，盛况空前，再现“万人空巷听秦腔”的文化热潮；7月，该剧晋京展演，剧场内座无虚席，喝彩声、掌声此起彼伏，贯穿始终。这两场精彩演出的背后，离不开主演冯爱琴的匠心演绎。舞台上，她以精湛的技艺，将中年秦香莲的沧桑与坚韧刻画得入木三分，成功征服了各地戏迷。

冯爱琴展示获奖证书。记者 姚二曼 摄

8月25日，记者采访了冯爱琴，只见她身形高挑、脸型周正大气，自带青衣的优雅气质。谈及表演心得，冯爱琴分享道：“我常饰演悲情正旦角色，每次扮上妆，就仿佛与剧中人物融为一体。在天水演出时，有位观众特意找到我，说我塑造的秦香莲最贴合他心中的形象。”她坦言，除了先天的外形优势，更重要的是她始终保持着对表演的敬畏之心，坚持日复一日地打磨技艺，才让角色真正“活”在舞台之上。

舞台方寸间 学艺路漫漫

冯爱琴出生于蒲城县荆姚镇，这里秦腔氛围浓厚，从垂髫稚子到古稀老人，人人都爱听戏，村里还活跃着自乐班。“我家斜对门住着一位唱二花脸的老艺人，小时候常听他唱戏。他一见到我就夸‘这娃长得亲，嗓子又好，是个学戏的好苗子’！”十二三岁时，冯爱琴便拜入老艺人门下，以一出《华亭相会》叩响戏曲之门，就此开启学戏生涯。

此后四五年间，冯爱琴又跟着自乐班、业余剧团辗转蒲城方圆各镇村。她白天挥汗练功，夜晚登台表演，风雨无阻。母亲见女儿既肯吃苦，又真心热爱唱戏，便盼着她能考入县剧团，获得更专业的训练。尽管家里日子过得紧巴，父母却给予她最坚定的支持，父亲整日在田间劳动，母亲深夜还就着昏黄的油灯织布补贴家用。看着父母操劳的身影，冯爱琴暗下决心一定要在戏曲路上闯出个名堂。

《黑叮本》剧照，冯爱琴饰演李艳妃。

1983年，蒲城县剧团公开招考，得知消息的发小赶来告知冯爱琴，她们连夜骑自行车赶到县城，以便赶上第二天的报名。尽管十七八岁的冯爱琴，在考生中年龄偏大，却凭借扎实的唱功脱颖而出。“进剧团时，我比其他学员年纪都大，练功也更吃力。”冯爱琴回忆，为弥补劣势，她每日清晨5点便起床，提前热身压腿，待其他学员开始练功，她已完成一轮训练。

在剧团里，冯爱琴不仅跟着老师认真学戏，还痴迷于秦腔名家的艺术魅力。郭明霞、王玉琴、马友仙、广雪琴，还有家乡名角余巧云的唱段，她反复地聆听、琢磨，零花钱几乎全用来购置秦腔磁带。“那个年代，录音机非常珍贵，在部队的哥哥每月随信寄给我20元钱，攒了一年才买到。”说起这段往事，冯爱琴很感慨。

这份持之以恒的努力，让冯爱琴在同期学员中迅速崭露头角。一年后，她迎来首部正式排演的剧目《四贤册》，饰演主角赵月娥。“这出戏整整排了一年。”冯爱琴感叹道。该剧讲述兄嫂临终托孤，主角夫妇在饥荒中忍痛卖亲儿的悲情故事。起初排练时，她和搭档常因念白笑场，难以入戏。经老师点拨，她深入研读剧本，从模仿老师的身段、眼神入手，慢慢将情感融入表演。

“从最初排戏笑场到含泪动情演出，都是用时间磨练而成，演青衣，步伐是关键，要稳得像扎根，慢得有韵味，身姿挺拔，用肢体语言传递人物内心。”冯爱琴说，“‘舞台方寸间，学问深似海’。四十多年演艺生涯，每一场演出都有新感悟，每次谢幕后，总会反思哪里还能打磨得更出彩。”凭着这份执着，冯爱琴塑造了众多经典青衣正旦形象，《三娘教子》《黑叮本》《安安送米》《赵五娘吃糠》等苦情戏中，她演绎的母亲角色细腻动人，令无数观众为之动容。

一部经典 几代匠心

一方戏台承载岁月风华，一部经典凝聚几代匠心。冯爱琴的艺术人生，正是在这样的传承与坚守中徐徐铺展。

1987年从剧团毕业后，冯爱琴满怀热忱投身志丹县剧团，正式踏上逐梦之路。然而，现实总是充满无奈。几年后，出于照顾家人的考量，她不得不忍痛离开舞台。但秦腔早已烙印在她的生命里，当听闻蒲城县举办秦腔大赛，她毅然重返戏台。这一唱，不仅唱回了阔别已久的舞台，更唱进了渭南市秦腔剧团的视野。

1999年，冯爱琴正式加入渭南市秦腔剧团。初入剧团，她从穿角子等基础工作做起，抓住一切机会向老师学习。一次，她主动请缨出演《赶坡》，面对领导“演砸了不好收场”的善意提醒，冯爱琴自信回应：“这是我从小学的正旦戏，在志丹县一天演3场，心里有数！”在澄城县下乡演出时，她的表演赢得前辈赞叹：“这娃唱得好！”凭借端庄的扮相和扎实的功底，她很快成为团里正旦戏的主力。

余巧云在家中为冯爱琴排戏。

时光流转，老一辈艺术家逐渐退居幕后，他们精益求精的艺术精神却在冯爱琴心中生根发芽。张彩香老师的教诲“演一个戏，精一个戏”，更成为她艺术追求的座右铭。

《三娘教子》是冯爱琴倾注半生心血的代表作。“这出戏与我缘分太深，从学戏开始一直唱到现在。”冯爱琴回忆道。在蒲城县剧团学戏时，当地名角屈秀英为她启蒙；毕业后在张掖市七一剧团，名家杜玉艳每日两小时、持续两月的悉心指导，从理论解析到舞台实践，让她对角色有了更深理解。进入渭南市秦腔剧团后，侯振华老师又对表演进行加工，尤其在做工上精雕细琢。冯爱琴现场展示了经典织布片段，眼神与动作既还原生活本真，又充满艺术美感。“就这几个织布动作，我反复琢磨了好几个月。”冯爱琴回忆道。

后来，在参加陕西省“国风秦韵”大赛时，冯爱琴依然选择《三娘教子》。张彩香老师又为其融入尚派元素，设计出精彩的甩袖技巧，让表演更具感染力。最终，她凭借细腻的演绎一举夺得大奖。

冯爱琴塑造的“三娘”，既有传统女性的坚韧慈爱，又有教子过程中的复杂心绪。她的一个眼神便能传递三娘的殷切期望，一个手势仿佛将观众带入纺织劳作的场景。凭借精湛的表演，她让“三娘”的形象跃然台上，引得观众随剧情悲喜交织。

在渭南戏迷圈中，“冯爱琴”与《三娘教子》早已密不可分。观众评价：“她把三娘演活了！百看不厌，每看一遍都忍不住落泪。”这部凝聚几代人心血的经典剧目，如今成为冯爱琴艺术传承的重心。为了让学生理解角色，她会亲自带学生观察织布过程，将这份对艺术的执着代代相传。

传承流派 薪火相传

“听过我戏的人都说，我的唱腔里能听出余巧云老师的韵味。”冯爱琴眉眼含笑，言语间满是对恩师的崇敬。谈及“形似神肖”的秘诀，她语气郑重：“学余老师的戏，得走心、动情。”

2017年参加中国秦腔优秀剧目九省汇演让她尤为记忆深刻。当时，她选择挑战余巧云的成名作《铡美案》中秦香莲一角，压力如千钧重担。为揣摩神韵，她独居一年多，将小床搬到客厅，每日凌晨4点准时起身——余巧云的录像循环播放，她便跟着一字一句哼唱，连气息的顿挫、咬字的轻重都力求复刻。余巧云演至动情处泪水滚落，她也瞬间入戏，任由热泪夺眶。遇到困惑，她总在午饭后匆匆赶往恩师家中。即便余巧云卧病在床，仍坚持为她讲戏、抠技巧：“爱琴，唱戏得钻进角色骨头缝里！”

《三娘教子》剧照，冯爱琴（右）饰演王春娥。

汇演当日，台下座无虚席。作为地方剧团的正旦演员，她深知机会难得。当那句“在此间我把乡民问”裹挟着酷似余派的唱腔响起，掌声如潮水般涌来。大家惊叹于她与余巧云近乎复刻的声线，更折服于她将蒲城口音打磨成地道渭南腔的毅力——每个咬字、每处拖腔，都是日日夜夜打磨的见证。在甘肃巡演《秦香莲后传》时，她如泣如诉的演绎，更让这出戏在西北大地声名远扬。

“余老师是渭南戏曲界的脊梁。”冯爱琴声音渐沉。作为余派嫡传弟子，亦是市第六届政协委员，她始终心系流派传承。她积极提议成立“余巧云艺术流派研究与传承保护中心”，面向专业院团与戏迷传授《铡美案》《五典坡》等经典剧目，以汇报演出、艺术赛事激发传承活力。

“我在戏台上摸爬滚打一辈子，这些凝聚着几代人心血的好戏，不能在我们这代断了根！”她语气坚定，“退休前，我一定要把余派这几出拿手戏稳稳当当地传给孩子们，站好最后一班岗！”这份跨越岁月的坚守，恰似她舞台上塑造的“三娘”，执着而滚烫，照亮着秦腔艺术的传承之路。（本文图片除署名外均由受访者提供）

来源：渭南日报一点号