摘要：应西柏坡纪念馆之邀，让我回忆一段吴冠中先生一行在西柏坡作画的往事，瞬间回到了五十年前西柏坡的那个金秋，也回到了故事起始的地方——我的老家河北平山县x家庄。

本文刊载于由中国国家博物馆、西柏坡纪念馆编著，河北出版传媒集团出版的《守护丹青》一书

守护丹青

应西柏坡纪念馆之邀，让我回忆一段吴冠中先生一行在西柏坡作画的往事，瞬间回到了五十年前西柏坡的那个金秋，也回到了故事起始的地方——我的老家河北平山县x家庄。

谈及那段难忘时光，得先提到我的父亲刘富才，他是县文化馆的美术工作者，我从小受其影响酷爱画画。父亲有时带回家里几本画集，其中有一本很厚，不记得画集书名了，但里面都是知名画家们的作品，看到吴冠中、靳尚宜、李天祥等画家们的大作让我敬佩不已。那时的画集很少，往往摁住一本反复翻看，所以，画家们的大名就深深地刻在了少年的记忆里。

农村里都讲虚岁，1972年我15岁，正在高中读书，也算半大小伙子了。8月上旬左右，父亲回到家里说，县里安排他要陪同几位中央工艺美院的教授和学生到西柏坡作画，并告诉我有吴冠中先生。这可把我乐坏了，久闻其作其名，心想绝不能失去机会，一定得跟父亲到西柏坡。过去农村里是秋假，没有暑假，只能随后请假再去了。

我是二十天之后到的，当时西柏坡纪念地正在筹建，各方面都在施工。在三面环坡的低洼处，有个比较简易的招待所，是一排坐北朝南的砖墙结构平房，木制门窗都刷了蓝漆，具有那个年代的典型特征。吴冠中先生一行和陪同人员就住在这里作画、工作，在建设指挥部的食堂里就餐。工艺美院有吴冠中、谷霖先生和两名学生，记忆中，学生为一名姓蒋，另一名姓周，县里的工作人员，有我父亲和另一位文化馆的史德明同志，还有一位从县城带来的名叫刘六堂的木匠，负责油画框和画板的制作。我和父亲、史德明住在一个房间，与吴冠中先生是隔壁。

从小就对大人物有崇敬之心的我，梦想着如果有一天能见到明星或大画家们，那该是多么美好的事，按现代的词汇就是追星族，当我见到吴冠中先生他们后激动得无以言表。

虽然吴冠中先生那时才五十出头，但在我的眼里已是尊贵的老辈，也因多年来习惯了尊称为吴老，本文也即如此。

吴老他们已经写生了一些素材，有的已经在创作正式稿。其中蒋、周两位学生叔叔正在落成一幅大画，画幅应该有两米宽，画面里群山在阳光照射下令人神往，那种感染力和代入感让我沉醉其中。这种感觉映射到每天的清晨，当朝霞染红山边，高音喇叭都会响起《东方红》的开播歌声，此情此景音画交融，渲染出一抹浓浓的情调，激起了我对油画美的向往。过去看到的只是印刷品，而眼前可是散发着油香的真正油画，并且还能亲眼目睹顶级画家们作画，这样的机会实在难得，深感自己非常幸运。

父亲也没让我闲着，给我安排了个任务，因吴老多是独自外出写生，就让我为吴老背画架画箱一同出去，这样一是减轻他的劳累，二是还有个照应，主要也让我去学习吴老画画。

第一次出去，是到七届二中全会的会址写生，他是用铅笔很认真地把门窗的结构记录了下来，这对我后来的写生观念产生了很大影响，原始的细节不能忽视，后边的创作就会有很大的空间。

后来就隔三差五地出去，我们出去要往北走一条山路，阳光很明媚，空气很香甜。吴老身穿浅土黄色的半袖上衣，应该是丝织布料，灰色的裤子，山风不时地把他轻爽的上衣和浓密的头发拂起，更显得风采翩翩。吴老的话不多，往往是在寻找写生点，有时也问我家长里短，比如在哪上学、上几年级了，长大后想做什么等。我干脆地回答：“长大后也要像伯伯您一样当画家”，吴老就乐了：“好，好，但是画画可是很苦的，你看咱俩得爬半天山，风吹日头晒的”。我说：“俺农村的孩子不怕这些，俺比着画册里也画了不少水粉了，在学校是宣传组的，写标语出黑板报画宣传画什么的”。吴老说：“那就好好学，将来考美术学院”。吴老的一句嘱托，使我暗自下了决心，一定要考上艺术院校。

吴老主要是有针对性地为纪念馆的任务作品积累素材，画些村落远山以及酸枣树、鸡冠花、紫荆野草等，在留给纪念馆的那幅作品中都有体现。其次就是自由写生，画了不少有浓郁太行风情的作品。

我还没到西柏坡之前，父亲回来说吴老他们画画，都是轮着胳膊往画布上甩颜色，当看到吴老写生时，并没有那样夸张。后来父亲说，你真是棒槌啊，逗你呢，怎么可能是那样的，是说很带劲，很有激情。

吴老用笔的确很给力，笔触极具特点，需要厚的地方颜料堆得很厚。画天空时，在蓝色中不时地调上一些赭石等色彩，在以前自己画时，只是简单地用天蓝加白，这也改变了自己对色彩的认知。

吴老的构图和着眼点也让我大开眼界，他常常画些不起眼的土丘杂树，在一片杂丛中突出几枝树枝，点上几片小花，在整体调子里色彩丰富，变幻莫测。其笔触都是有机地摆出来的，并且交错得耐人寻味。也善于用画刀刮出一些树枝或小草，刮出一种有钢丝般弹性的小细线，整个画面点线面相互交织，那时就感觉吴老的画与别人的大不相同。

父亲了解到吴老喜欢吃面包，就时常从二十多公里外岗南的县招待所定制一些面包和蛋糕。正好，吴老常常中午不回来，那就带上些点心，军用水壶装上水，一画就是一天。我呢，有时也带些吃的，有时就不吃了，小伙子经饿。吴老每次都让我一起吃，但父亲有言在先，不能吃吴老的点心，吴老也是像征性地填补一下，实则就是风尘仆仆的累一天。另外，后来得知吴老早就患有一种很缠人的某病，作画与病痛并行，那种坚韧执着的精神着实影响我一生。

父亲还有言在先，不能捣乱，不能干扰吴老作画。所以，有时我就离远了看，不敢出声，也有时去采摘酸枣和野花，毕竟还小，不可能完全看懂大师作画。

几次的出去，自我感觉与吴老已经很熟了，一口一个伯伯地叫，不出去的时候，时常到隔壁看吴老的画。有次，他正画一幅稍小一点的西柏坡旧址全貌，应该是正式创作大幅作品前的小稿或是另一版本，据我了解，这个构图起码画了三个版本（下图）。

吴冠中先生作品《西柏坡旧址》全貌之一（独家原始底片扫描）

吴冠中先生作品《西柏坡旧址》全貌之二（独家原始底片扫描）

那时，屋里的蚊子很多，不时地飞到画面上，吴老就用镊子把蚊子捏下来，嘴里还嘟囔着真讨厌，并且让我用扇子往外轰。轰得差不多了，吴老就指着画面问我：你说为什么山头上有七棵松树，右下方还有两棵？我说不知道，他告诉我，这是有含义的，这九棵树是七和二，是代表七届二中全会的意思。当然，那是建设指挥部种植的树，但画家这样透彻的理解和创作思路在我年少的心里扎下了根。

之前，并没有注意到吴老用的颜料和画具有什么不同，父亲给我的颜料是中文字，因为挤颜色时还要看标的什么名称，后来发现吴老用的却是英文的。高中里有英语课，虽不完全认识，但起码知道那是英文。我就问，这颜色不是咱中国的吗？他说是法国的颜料，再细看，画具也都是国外的，包括调色板、油壶，笔也很特殊，不是国产的常规油画笔，笔毫较宽，像小板刷。至于这些是法国留学带回来的还是后来从法国买的，因年少没想那么多也没多问。后来想到这事不那么简单，在那个年代，肯定地说这些都来之不易，用一点就会少一点，笔也会损耗的。从这细节中体现出吴老对那次任务的重视程度，他不惜代价用自己的颜料为西柏坡作画，确保画作得以长久保存。其实，吴老不用那样做，所有画材都是父亲他们到北京购买的，完全满足供应，但吴老这样的责任感和境界令人敬重。

房间的墙边摆放着很多写生作品，我就翻看，吴老问，喜欢哪个呢？我说都喜欢，那些应该是创作用的素材。

一段的熏陶，我也有了动手画的冲动，就在屋里写生了一幅竹皮水壶。晚饭前，吴老一边揉洗着画笔就进来了，看到我的写生说：“不错不错，调子不错，但透视不对”，拿起我的笔就勾画了几下，并简单讲了一下透视规律。那次的指导，让我对透视和调子有了初步的理解，后来深知，吴老非常讲究色彩的调子，这个问题我也牢牢地记住了。

我除了配合吴老外，还和谷霖先生一起出去，下边这幅作品就是目睹谷老现场完成的。他的作品与吴老有所不同，吴老不画光影，而谷老的画作里少不了光影的表现。另外，他们的画面中都会点缀些人物，这个启发在我后来的作品中也都有体现。

谷霖先生作品《七届二中全会会堂》（独家原始底片扫描）

父亲他们一项基本工作就是画板画框的制作，院子里摆了好些三合板和木头，同去的刘师傅是文化馆的常用木工，解木条绷画布、往三合板上滚涂层就是他的任务了。涂层是用硬脂酸和亚麻油掺和起来，用油印机上的辊子，在板子上辊出有颗粒的涂层。这个我必须学会，后边学画画也还要做画板呢，所以，下手滚了几次就学会了。父亲让刘师傅也给我做了个油画箱，画不画的背着到处转悠，自我感觉很是神气。

有时吃罢晚饭，辛苦一天了，大家在小院子里享受一下晚风的抚慰。吴老曾讲起艺术规律，比如构图要抱，要转，各元素的组合要体现密不通风疏可走马，要突出点线面。这些在他的所有作品中，都能找到其明显特征，也作为了我绘画的座右铭。

与大师们朝夕相处近二个月时间，我不能长时间请假，可又舍不得叔叔伯伯们，舍不得那样的艺术氛围，也舍不得仰慕的圣地西柏坡，在分别的时候，不由地掉下了热泪。那段时光，是我岁月中最幸运的一段，是我值得荣耀的宝贵财富，每每提及，大师们的音容笑貌和艺术风采历历在目。

从此，学画的渴望已经刹不住车了。我回到村里后，就背着画箱到处取景，貌似也成了一位画家似的。其中，写生了一幅村南边的山，一招一式也学着吴老那样，并且颜料堆得也挺厚，还没干就贴到了墙上。一位叔叔来家里商量收庄稼的事，不注意就靠在了画上，那厚厚的油色沾满了后背。颜料很难洗下来，那个年月人们还不富裕，这弄得毁了人家一件衣服，同时，我的画也废了，心里很不是滋味。多少年过后我回到村里时，那位叔叔还开玩笑地让我赔他衣服呢。

我父亲是个热心肠的人，由于他带队协调和配合，相互间结下了很深的友情，我在那的时候就看到他们说说笑笑好不欢畅。父亲也知道吴老他们是在部队劳动学习，在当时那个环境下，仍毫无顾忌地为他们提供了轻松愉快的创作空间和条件。任务结束时，吴老为父亲精心画了一幅油画和一幅国画表示感谢（下图）。听父亲说，因主要是画油画没带章，在兰竹那幅作品中画了一个章，感觉不满意就抠掉了。这两幅都有他的落款，成为我们家的传家之宝，也是我学习的珍贵范本。

吴冠中先生给我父亲的油画

吴冠中先生给我父亲的国画兰竹

吴老的启蒙给了我强劲的动力，学画画比吃饭睡觉都重要。高中毕业后在我们公社做了放映员，白天有些空余时间，自己定下了每天必画一幅素描的任务。时隔6年之后的1978年，考上了河北师大艺术系美术专业，是恢复高考后平山本土第一位走入艺术门类的大学生。吴老得知后，将以他作品出版的贺年片寄到了学校，带来了问候和鼓励（下图）。当系里看到是吴老寄给我的信件，都惊讶并羡慕地问，你怎么和吴冠中有关系了？我说有一段不寻常的渊源。信件我一直珍藏至今，字字如金，让我暖流在心头。

吴冠中先生给我的贺年片

文化艺术刚开放不久的1979年和1980年，最权威的《美术》杂志相续推出了吴老《绘画的形式美》和《关于抽象美》的理论文章，在整个美术界引起了大讨论，我们系也热闹非凡，都说这是美术的灯塔，点亮了学习的方向，自己也真心为吴老的成就感到骄傲。

纵观吴冠中先生的艺术脉络，在西柏坡作画是一个重要节点，因之前他的理念和风骨，导致被苏派画家们的排挤，加上特殊因素，好长一段不能正常出去写生。而在西柏坡，有县里和纪念馆的鼎力支持，也有工作人员的得力配合，吴老他们能彻底放开手脚，直面生活，直面太行，把埋在心底的艺术呐喊彻底释放了出来。可以说，吴老后边的辉煌就是从西柏坡拉开的帷幕，清华大学吴冠中艺术研究中心在李村建立的纪念馆，也充分说明了这一点。

至于西柏坡建设指挥部是如何得知吴老他们的信息，又是如何邀请他们作画，我之前并不了解，会有其他同志来阐述。现在来看，指挥部很有远见，把吴冠中先生一行作画作为纪念馆建设的一部分，浓重地留下了一笔难得的文史财富。

我以近距离的亲历者和艺术的角度，回忆了那段难忘岁月，分享给大家以示纪念吧。

来源：山水画家刘燕声