摘要：很多人听到“动漫制作技术”这个专业，脑子里会想：是不是就是画画、做动画？其实它比想象的更复杂，既要动手画，也要动脑子设计，还要和技术打交道。要问主要学什么，大概可以分几个层次来说。

很多人听到“动漫制作技术”这个专业，脑子里会想：是不是就是画画、做动画？其实它比想象的更复杂，既要动手画，也要动脑子设计，还要和技术打交道。要问主要学什么，大概可以分几个层次来说。

刚入门的时候，最基本的就是画画训练。别以为学动漫就只画可爱人物，前期会有很多枯燥的素描、速写、色彩练习。画石膏像、画静物、画人体结构，这些基础是为了让你能准确把人物、场景画出来。没有这个功底，后面角色设计或动作表现就会走样。

等到基础差不多，就开始学和动画直接相关的内容。比如分镜设计，怎么把一个故事分解成一帧帧的画面；角色设计，人物长什么样，表情怎么变；场景设计，整个世界观要怎么搭出来。这个阶段很考验创造力，不是光会画就行，还得懂得怎么“讲故事”。

技术这一块也是重点。二维动画会接触像Toon Boom、TVPaint、Photoshop这些软件，三维动画就要学Maya、3ds Max、Blender之类的。你会学建模——先把人物、物体做成立体的模型，再学贴图、灯光、渲染，让它们看起来真实或者有风格。还有动作捕捉、绑定（让角色能动起来），这些听起来挺理科，其实都是动画少不了的环节。

再往后，就进入“合成”和“后期”部分。也就是说，把所有东西拼在一起，加上音效、字幕、剪辑，做成一段完整的作品。比如你做一个短动画，从开头的角色设定，到中间的动作场景，最后输出成片，都会走一遍流程。很多学校会安排毕业设计，让你和同学组队完成一条几分钟的动画短片，算是对前面几年学习的检验。

值得一提的是，动漫制作技术并不是纯艺术，它和影视、游戏、新媒体结合得很紧。很多课程里会穿插影视后期处理、特效设计、游戏角色建模之类的内容。比如有的同学毕业后不是去动画公司，而是进了游戏公司做角色建模师，也有人去了广告公司做三维特效。

当然，过程并不轻松。要有足够的耐心，因为动画最怕细节出错。有时候一个人物的走路动作，你可能要调几十遍，才能让它看起来自然。也要有抗压能力，项目赶工期时，通宵修改是常态。

如果真心喜欢动漫、喜欢画画又不怕钻研技术，这个专业能学到一套完整的技能。未来就业方向挺广，从动画、游戏到影视广告都能找到机会。只是要做好心理准备，它和你想象的“每天画喜欢的漫画”差距挺大，更多的是细致繁琐、不断修改的工作。

最关键的是，你能不能坚持下去，把兴趣和能力结合起来，才决定了未来的前景。

来源：自来教育