香奈儿东京、迪奥金屋、慕尼黑宫殿——奢华与创意同频闪耀

360影视 日韩动漫 2025-09-15 11:32 1

摘要:自FRAME AWARDS 2025的作品申报于今年1月13日正式启动以来,我们收到了很多优秀的作品。在揭示月度最佳和荣誉奖之前,我们都会重点关注那些经常被读者和评委阅读的作品。以下是阅读量最高的五个项目。本期上榜的五个项目,涉及商业、办公、酒吧等空间,如下:

自FRAME AWARDS 2025的作品申报于今年1月13日正式启动以来,我们收到了很多优秀的作品。在揭示月度最佳和荣誉奖之前,我们都会重点关注那些经常被读者和评委阅读的作品。以下是阅读量最高的五个项目。

本期上榜的五个项目,涉及商业、办公、酒吧等空间,如下:


美国 · SAKSEY’S · 藏在小巷尽头的镀金宝盒

东京 · CHANEL GK TOKYO OFFICE · 以日式格栅秩序诠释永恒优雅

德国 · CREATIVE WORKSPACE PALAIS AM LENBACHPLATZ · 在历史宫殿中孕育创意

泰国 · DIOR GOLD HOUSE · 在金色马赛克中展开的梦境领域

大版 · JAM BASE · 激发创意的灵活空间

SAKSEY’S

Pophouse

该项目是在美国底特律的一间酒吧,125 平方米的空间宛如一只镀金宝盒,唤起对往昔的怀念。Saksey 家族邀请 Pophouse 打造这间酒吧,希望它既奢华又俏皮,既迷人又精致;灵感源自他们在 1970 年代创办的同名酒吧。面对低矮天花和密集管线,设计团队以镜面天花化解压迫感,同时借助材质与家具的选择,在历史与当代之间找到平衡。

在一条意想不到的小巷尽头,这个隐秘空间悄然展现,被誉为底特律最私密的房间。Saksey’s 以奢华与俏皮、迷人与精致的交汇,营造出一次无法抗拒的沉浸式体验。

© John D’Angelo

设计在细节中处处彰显精致。空间最高仅 2 米,镜面天花不仅放大了视觉高度,也为灯光营造出舞台般的戏剧效果。天鹅绒、高光木材与反光金属等材质交织在一起,既是美学手段,也是空间策略。尽管面积紧凑,酒吧依然高效运作,无论是私密聚会还是夜间社交,都能从容应对。

项目延续了 1970 年代同名酒吧的精神,那是一处因热闹氛围而闻名的本地据点。如今的演绎以现代叙事重现其能量:细腻的灯光、丰盈的材质与大胆的图案,既呼应那个年代的张扬,也通过更精致的表达提升感官体验。怀旧在这里转化为一种层次丰富而意外的当代体验,每一个细节都既是致敬,也是延续,邀请人们加入底特律传奇的新篇章。

© John D’Angelo

在功能上,设计强调亲密与效率的结合。沿墙定制的环形卡座,既固定了布局,也提升了容纳量,营造出舒适的节奏,鼓励交流的同时保持流畅的动线。小巧而高效的吧台,则让人与调酒师的互动更为直接。

Saksey’s 不仅复兴了一段记忆,更参与并书写了底特律的当下与未来,邀请本地居民与来访者共同体验一间精致、魅力十足且毫不妥协的城市酒吧。

© John D’Angelo

CHANEL GK TOKYO OFFICE

Flooat

低调与静谧的奢华,是 Flooat 为香奈儿东京办公室注入的核心语汇。自创立以来,香奈儿始终倡导解放女性、赋予独立精神。四十余年间,品牌在日本深耕不辍。

设计团队打造的香奈儿东京新办公室,占地 3460 平方米,以日式建筑的格栅秩序为骨架,将香奈儿的价值观、艺术审美与标志性色彩凝练为空间叙事,呈现出一种简约而流动的优雅。

© Courtesy of Flooat

雕塑感的中央楼梯贯穿上下两层,既是视觉焦点,也是功能枢纽。上层为接待与休憩空间,下层则是灵活可变的多功能区,可作为餐厅、研讨室或非正式工作区,呼应日常工作的自然节奏。开放式办公区打破固定界限,促进自由交流与协作。

整体色调克制在黑、白、米色之间,部分旧椅子与长凳则以香奈儿库存面料重新覆制,延续品牌的优雅气质。

© Courtesy of Flooat

可持续理念同样贯穿其中。设计团队将原有家具与材料翻新再利用,赋予空间新的生命力,在美学、环保与协作之间实现平衡。这是一处超越功能的办公室,更是一种延续品牌精神的当代表达。

在这间办公室中,香奈儿以一贯的优雅姿态,将生态意识与高定精神相融,呈现出一个既安静内敛又饱含力量的空间叙事。

© Courtesy of Flooat

CREATIVE WORKSPACE PALAIS AM LENBACHPLATZ

Iam Interior.Architects.Munich

位于慕尼黑的一座历史宫殿,被重新赋予了创意办公室的功能。经过修复与改造,呈现出古典建筑与当代空间的巧妙对话。

项目中,原有的灰泥天花、墙面装饰、拼花地板和木门均经过精心修复,并与新添置的设计元素相互呼应,新材料和家具的选择也延续了这座宫殿的历史气质。

© Elias Hassos

约 800 平方米的空间坐落于慕尼黑市中心,在与文物保护部门和修复团队的紧密合作下,历史价值与现代需求得以兼顾,精确展现了过去与当下的叠合。

设计的核心落在中轴大厅的改造上。这间曾用于陈列挂毯与承载商务功能的历史空间,如今被赋予新的多功能属性,可同时满足办公、会议、活动与展示的需求。修复后的原有构件与现代材料融合,在高效工作与建筑氛围之间找到平衡。

© Elias Hassos

空间概念以历史为脉络,强调连续性而非割裂。近 80 平方米的白色羊毛地毯回应往昔挂毯,为大厅注入明亮而温雅的气质。两侧布局开放式厨房与交流区,前厅则设有档案室与图书室。一个低调的“储藏室”(Tresor)则承担展示与存储功能,其材质刻意克制,以免削弱建筑本身的气质。

最终呈现的,是一处兼具历史厚度与当代表达的创意办公空间。这里既因历史而生动,也为当下的国际化创意人群提供了全新的使用场景。

© Elias Hassos

DIOR GOLD HOUSE

Christian Dior

位于曼谷 Ploenchit 区的 Dior Gold House,将泰国工艺文化与 Christian Dior 的品牌精神交织融合,打造出一处兼具零售、艺术与餐饮的多维度感官空间。

这里不仅延续了 Dior 与泰国的深厚链接,更以前所未有的方式呈现独特的多重体验:空间随季节与系列不断变换着,引领访客进入一个被重构的“梦境领域”。

© Goose Studio

整座约 1,000 平方米的建筑以金色马赛克覆面,成为 Dior 经典符号的当代表达,同时巧妙地衔接了品牌传承与泰国传统工艺。

步入空间,cannage 图案装饰的高耸中庭与星形天窗引入自然光,呼应创始人 Dior 的幸运符。随着步伐深入,不同主题的房间依次呈现,手工的细节与天然材质共同营造出温润而现代的氛围。

竹、木、草与再生大理石交织出当代质感,而凡尔赛拼花地板与描绘巴黎街景的天花,则再次唤起 Dior 的经典符号与巴黎记忆。

© Goose Studio

Dior Gold House 不仅是一处目的地或精品店,更是一座回应艺术与文化的创作中心。Dior 曾经作为画廊经营者与收藏家的身份在此延续,多位泰国艺术家应邀创作的装置赋予空间独特气质。

最终呈现出的是一个独一无二的空间生态:既是一场视觉与文化的盛宴,也是品牌艺术热情与当代创造力的集中体现。

© Goose Studio

JAM BASE

Surdl.

JAM BASE 位于大阪商贸核心区,将联合办公区、独立办公室、活动与会议空间整合,成为创意汇聚的空间。

空间布局直观清晰,同时保留高效互动区和静谧缓冲区。酒廊、共享厨房、户外空间与办公区组合,为不同团队提供多样化使用场景。

© Misonoo Taichi

设计遵循三大原则:Midori(绿)体现自然感知,植被与天然材质贯穿空间;Gocha Gocha(杂乱)通过空间重叠与视觉张力激发新连接;Yohaku(余白)保留未完成空间,让使用者自由探索与创造。

六大创意行为——聚合、互动、构思、原型制作、启动、观察——直接融入空间设计,分层视线、可移动隔墙和声场引导使用者完成创意流程。

© Misonoo Taichi

中庭阳光充足,细节、标识和艺术装置激发灵感。联合办公区、92 间办公室、活动区、酒廊、共享厨房、屋顶平台等模块化布局,模糊工作与休憩、公共与私密界限。

JAM BASE 并不规定你该做什么,而是提供一个让意外发生的环境。不论来此的目的为何,这里始终是一个可以自由“即兴发挥”的场所。

© Misonoo Taichi

图文丨FRAME团队

编辑丨康喵

校对丨Miki

来源:FRAME构架一点号

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