摘要：近来，一段发生在法国巴黎街头的视频迅速在社交平台Instagram上走红。

近来，一段发生在法国巴黎街头的视频迅速在社交平台Instagram上走红。

视频中，30名乐手临时集结，在街头快闪演奏英国皇后乐队（Queen）传奇歌曲《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）。

这段视频在短时间内获得了超过1100万点赞，引发了全球范围内的关注与讨论。

不少人疑问，它的流行究竟只是一次怀旧消费，还是某种更深层次的文化和情感共鸣？

在1975年，皇后乐队回到位于英国威尔士蒙茅斯郊外的Rockfield Studios录音棚，开始他们新专辑的录制工作。

乐队主唱Freddie Mercury在一架老钢琴前，写下了这首被他最初称为《Freddie’s Thing》的作品。

这首歌的结构在当时并不被主流市场看好。

开头是抒情慢板，接着进入歌剧式的桥段，最后又转为硬摇滚。

没有副歌，没有重复段落，长度接近六分钟，几乎违反了当时电台播放的所有“商业逻辑”。

但正是这种“不合时宜”，让它变得无法复制。

Rockfield Studios的创始人Kingsley Ward曾亲眼见证Mercury在录音棚中创作这首曲子。

他回忆说：“那段吉他独奏我永远不会忘。”

Brian May的独奏并不以炫技取胜，却将整首歌的情绪推向高潮，成为这首作品最具标志性的部分之一。

今年巴黎街头的快闪演奏发起人是法国钢琴家Julien Cohen。

他曾多次组织类似街头音乐项目，目的就是将经典音乐带回公共空间。

这一次，他选择了《波西米亚狂想曲》。

参与演奏的年轻吉他手Olly Pearson表示，

他从小听父亲播放皇后乐队的唱片，对Brian May的吉他风格非常熟悉。

这次快闪演出中，他几乎完美还原了原曲中的吉他独奏。

这说明，《波西米亚狂想曲》并非只属于老一辈人。

它已经通过家庭、社交平台和公共演出，被新一代音乐人接纳和理解。

Rockfield Studios由Kingsley和弟弟Charles Ward在1960年创办。

没有当时伦敦大厂的资源，让Rockfield给了音乐人极大的创作自由。

1970年，奥兹·奥斯本也曾带着黑色安息日来这里录音。

他回忆说：“我们声音很大，但只有Rockfield愿意让我们放肆。”

正是在这种“非工业化”的环境下，《波西米亚狂想曲》才得以完整诞生。

自由、安静、远离干扰，是Mercury在这里写下那一连串非线性旋律的重要背景。

在过去几十年里，无数音乐奖项、纪录片、传记电影、纪念演出，不断强化它的“传奇光环”。

有人提出，这种文化记忆是否已经脱离了作品本身？

但回到今天的巴黎街头，我们可以看到不同的答案。

不是因为它是皇后乐队的作品才被尊重，

而是因为它本身就能够在嘈杂的街头让人驻足，能够让孩子跟着合唱，也能让乐手演奏时热泪盈眶。

当一首歌让人不由自主地停下来专注聆听时，它就已经完成了自己的使命。

五十年后，《波西米亚狂想曲》的旋律依然在世界不同角落响起，不是因为它被历史记住，而是因为它还在被人演奏、被人感受、被人传唱。

它就是一首歌，一首真正打动人心的歌。

来源：妇产科医生小永