摘要：年初，“巴黎春天亚洲艺术周”在巴黎启幕，包括苏富比苏富比、佳士得、ARTCURIAL、ASIUM等16家拍卖行将接连举槌，总计推出18场亚洲艺术品专场拍卖。

年初，“巴黎春天亚洲艺术周”在巴黎启幕，包括苏富比苏富比、佳士得、ARTCURIAL、ASIUM等16家拍卖行将接连举槌，总计推出18场亚洲艺术品专场拍卖。

法国 Boisgirard-Antonini拍卖

适逢几位朋友到巴黎参加法国 Boisgirard-Antonini拍卖行举办的亚洲春季艺术品拍卖会，便嘱托朋友代为留心，看是否有喜欢的作品推荐我。

6月13日，朋友陆续发来几幅预展中的古代书画作品供我选择，都不是很满意。

直到13日晚上21：33，朋友发来一幅古代纸本水墨作品，不由得眼前一亮。

Boisgirard-Antonini拍卖拍品

画作中是一条昂首苍龙，升腾于海浪之中，画面可见骤雨疾风、波涛汹涌，银浪滔天。

与朋友的聊天小记录

彼时朋友还未看到图录，只是问我：是否是古代日本书画。

以我的经验看，此幅作品确实像日本作品，但又是十足的中国味道。日本绘画师承唐宋，一脉之中多了几分装饰性，又有一股大和民族的执拗劲儿。但恰恰是这份“匠心”，使得日本绘画更加的忠于中国古法。

中国与日本，龙一直是水墨画中典型题材，南宋的画家陈容（1127-1279）以画龙著称。

南宋陈容画龙

日本绘画中画龙均师承宋代陈容，在日本人眼中，陈容所画的龙是“宇宙第一好的”，无人可以望其项背。

此幅作品便是师法陈容所作，而且水墨酣畅，一气呵成。朋友十分喜欢，一副志在必得。

与朋友的聊天小记录

15日，朋友开心的给我发信息，说斩获此幅，欣喜之情溢于言表。见朋友如此珍爱，便不忍再夺人所爱，莫名些许失落。

拍卖图录

《拍 卖 图 录 介 绍 》

Description: DRAGON PARMI FLOTS AGITES – ENCRE SURPAPIER PORTANT LE SCEAU

CACHET APOCRYPHE DE Kanô Sansetsu

狩野山雪（1589-1651）

Japon， Ecole Kanô， Fin de la période Edo

Encre sur feuille de papier d’orientation portrait. Encadrée àl’européenne. Traitée dans des tons gris orageux, elle donne à voir un dragonsurgissant de flots agités. Porte le cachet apocryphe de l’artiste susmentionnédans les vagues en bas à gauche.

Dimensions (à vue) : 99,5 x 49 cm

DRAGON JUMPING OUT OF CRASHING WAVES – AN INK ON PAPER BEARING THE APOCRYPHAL SEAL OF Kanô Sansetsu

狩野山雪（1589-1651）

Japan， Kanô School， Late Edo period

Request more information

Contact：Boisgirard-Antonini

Auction: PARIS ‘ASIAN SPRING’ AUCTION – FINE ASIAN & ORIENTAL ARTS

译文节录：

龙升翻扬的波涛之中--水墨画，有一枚印章/KANO SANSETSU（传）

日本江户时代晚期/狩野山雪 （1589-1651）

用墨绘制在亚洲纸张上，欧洲画框。在灰色的暴风雨色调中，一条龙从翻滚的浪潮中升起。画面左下角有一枚艺术家（传）的印章。

画芯尺寸：99.5 x 49cm

朋友发来了此幅作品的拍卖图录，原来此幅作品是日本狩野派大师狩野山雪的作品。

说起狩野山雪，许多国人可能不知道。2010年上海世博会日本馆带来了3000元一位的怀石料理，还带来了三件复制的日本国宝绘画：俵屋宗达的风雷神、雪舟的四季花鸟两幅屏风，以及唯一的袄（隔扇）绘——狩野山雪的《老梅图袄》。

上海世博会日本国家馆

狩野派（かのうは）是日本著名的一个宗族画派，其画风是在15~19世纪之间发展起来的，长达七代，历时两百余年。

上海世博会狩野山雪的《老梅图袄》

日本的主要画家都来自于这个宗族。这个画派只为皇室、将领和武士阶层服务。

狩野派的画风虽在题材和用墨技巧方面属于中国传统，坚持汉画。但在实际表达方式上却是汉文化的本土化。作风粗犷是其主要的特征，较之宋代绘画线条更加明快。

狩野派山乐、山雪人物交流图

狩野山雪（かのうさんせつ）就是狩野派的第七代传人。

狩野山雪师承狩野山乐（狩野派第六代传人）。狩野山雪是狩野山乐的女婿，也是其养子。

狩野山乐

狩野山乐（1559~1635），本出自近江豪族木村氏，因父亲仕于丰臣秀吉手下，爱其画才，举荐到秀吉御用画师狩野永德（狩野派第五代传人）门下习画——没成想竟超越狩野家人，成为永德最得意的养子、门徒，后世传为永德笔的名画，大部分出自山乐之手。

狩野山乐是德川幕府御用画师，他最擅长巨幅装饰构图，在金底上涂以粗体的线条和鲜明的色彩。他画过许多屏风画和隔扇画，均成为了皇宫和寺院的内部装饰。

狩野山雪

狩野山雪，秦姓千贺氏。幼名彦三。彦三幼年便喜好绘画，但父亲千贺道元却始终不支持儿子学画。

直到庆长十年（1605年），千贺道元去世，做僧人的叔父介绍16岁的彦三拜入狩野山乐门下习画，自此彦三绘画水平突飞猛进。

狩野山乐十分欣赏彦三，将长女许配给他。让彦三改名平四郎，并授予授野的姓氏。

狩野山乐老年丧嗣，于是便让平四郎继承家业。改称缝殿助、号山雪。

山雪十分喜欢读书，仰慕中华文明。《宣和画谱》、《图绘宝鉴》都曾认真研读过。

当时社会风气以画中华故事为尚。由于多为附会想象，不甚严谨。许多画家不知道张良为儒生，画了一副壮汉的体貌; 画东方朔见西王母，不知道东方朔应该是儿童模样，画的都是垂垂老矣之态。

对于这些乱象，作为狩野派第七代传人的山雪提出了批评，他主张绘画要效法宋元明画之痕，追慕古贤，重在传承中华文化之瑛。

狩野山雪《寒山拾得图》

朋友所拍得此幅作品，就是狩野山雪学习中华文化所作，用笔设墨之间有宋人的严谨章法也有元代的豪迈气象。

画面上的苍龙有三爪，这也是严谨的尚古体现。

中国唐代龙形

从商周一直到唐宋，中华的龙纹都是只有三根脚趾，而且都是朝前伸出。

中国宋代铜镜龙形

宋代开始出现四爪龙，明代才开始出现五爪龙，这时期龙脚呈鹰爪状，有一根脚趾代替了先前的脚跟。四爪和五爪则是明清的典型饰样。

明代帝王服饰龙纹饰样

到了清朝，皇家用器物上用五爪龙，比如皇帝的龙袍，官窑瓷器上的龙都是五爪， 四爪是亲王、大臣用，也叫蟒，即所谓“五爪为龙，四爪为蟒”。

清宫“极光阁”地毯纹样

日本在唐代时与中国频繁往来，大量学习中国文化，促进了其社会进步。而在那个时候，中国的龙都是三爪，日本也就从中国引进三爪龙的文化。在中国出现四爪龙后，已经开始闭关锁国，与日本断了往来。因此，日本文化中，龙图案多保持了三爪龙。

龙在日本被描绘成性格柔和、乐于助人的形象。日本学者指出，与西方将龙描绘财宝守护者且成与人为敌的形象不同，日本的龙往往充满善意，与人类保持着良好的关系。

宫崎骏《千与千寻》中白龙的形象就能说明日本人对龙的理解。影片中白龙是栖息在河里的神，千寻童年时不慎落水得到了白龙的相助才得以脱身。

宫崎骏《千与千寻》中的白龙

古代的中国人与日本人都相信，龙能降云聚水降雨，被视为「阳」的幻化。云也被视为是一种「气」，乃宇宙最本质的力量。龙族可以掌握并拥有无穷的力量正是源于此。

所以，可以看到此幅画面上的龙并不凶煞，躬身从河海中升腾，四周聚满云气，象征财富的水面银浪翻滚、汹涌激荡、浩瀚无穷。作品大致绘制于明代万历时期，历经四百余年，历代藏家均珍视有嘉。确是不可多得的佳作。

曾尝试生宣纸上追摹此幅

一直到六月间，我始终对此幅念念不忘。六月中的一天，学生小友si先生到访，也评价此幅有王者气象，气息颇佳。遂更加坚定了我收入篋中学习的信念。于是，便鼓足勇气向朋友索求购藏此幅。朋友开始也是十分不舍，后来见我真心喜欢，且虔敬于古贤，便最终决定割爱与我。

亲自为其修补全色

6月26日，此幅狩野山雪作品《升龙图》得以入藏。

《 升 龙 图 》

DRAGON JUMPING OUT OF CRASHING WAVES

日本江户时代晚期/狩野山雪 （1589-1651）

（かのうさんせつ）

水墨纸本

钤印：山雪庆杨赏鉴

尺寸：99.5 x 49 cm

此作收入《万世篋中·元》，现藏庆杨艺术馆。

来源：古籍