摘要:宋代陈容的龙画以"云蒸雨飞、天垂海立"的动态美学为核心,《陈容九龙图卷》中九种形态(横卧跃岩、升腾云气、搏击漩涡等)构成了"龙态基因库",通过泼墨成云、湿墨晕染的技法,营造出混沌的“玄惑空间”。
一陈容龙画形态基因与《哪吒2》龙王造型的解构重组
1. 陈容龙画的形态基因:水墨神韵与人格化表达
陈容的龙画创作不仅是中国传统水墨技法的集大成者,更通过“人格化”手法赋予龙以精神内核。
宋代陈容的龙画以"云蒸雨飞、天垂海立"的动态美学为核心,《陈容九龙图卷》中九种形态(横卧跃岩、升腾云气、搏击漩涡等)构成了"龙态基因库",通过泼墨成云、湿墨晕染的技法,营造出混沌的“玄惑空间”。
如第四龙被漩涡吞噬时,爪中明珠的碎裂感通过干湿墨色对比强化了戏剧张力,这种虚实相生的表现手法成为后世龙画的经典范式。陈容以李唐、范宽的山水皴法为基底,结合郭熙的树石线条,塑造出如“铁铠甲武士”般的龙躯。例如第五龙脱落龙角的挣扎姿态,既呼应了南宋末年的动荡时局,也通过夸张的肢体语言传递出坚韧的生命力。《哪吒2》的四海龙王造型在三维建模中延续了这种动态基因:
东海敖光的曲颈昂首取自《南宋陈容墨龙图全卷》的腾跃基线,银鳞流线设计强化了"扶河汉,触华嵩"的诗意空间感;
南海敖钦的熔岩肌理暗合陈容"泼墨成云"技法,岩浆凝固的鳞片造型与南宋"渴笔皴擦"产生材质共鸣;
西海敖闰的裂空爪设计源自陈容画龙"铁山欲裂海水黑"的张力表达,将二维水墨的虚实转化为三维空间撕裂特效;
北海敖顺的冰晶铠甲则是对"噀水成雾"技法的低温重构,生物机械感鳞甲与《九龙图》漩涡中的龙形成跨时空对话。
陈容笔下的龙是其仕途坎坷的精神投射,既是“怨灵神兽”,亦是“创世英雄”。九龙整体向西北方向的行进轨迹,暗喻南宋失去的国土与收复河山的集体潜意识,这种家国情怀的隐喻为艺术创作提供了深层叙事框架。而《哪吒2》龙王体态被赋予现代性解读。
敖闰的女性化改造突破传统龙图腾的雄性叙事,纤细腰身与裂空爪的刚柔并置,呼应陈容画中"雌雄相待"的构图智慧。
2. 《哪吒2》龙王造型的解构策略:传统基因的现代化转译
动画电影《哪吒2》的龙王设计需在陈容的形态基因中提炼符合当代审美的元素:
动态重构:参考《九龙图》中第七龙“湮于云海”的朦胧感,结合3D建模技术强化龙的流体动力学表现,使其在高速战斗场景中兼具水墨晕染的飘逸与数字特效的冲击力。
符号强化:将陈容龙画中“爪似范宽树根”、“鳞纹如松柏”等细节转化为视觉符号。例如龙王逆鳞的设计可借鉴《九龙图》第一龙的巨石抓握姿态,通过机械感纹理强化其“守护者”身份。
情感共鸣:陈容通过龙的眼神与姿态传递焦虑、傲慢、痛苦等复杂情绪,《哪吒2》可将此投射到龙王与哪吒的对抗关系中,以龙须的颤动、瞳孔收缩等微表情深化角色矛盾,呼应青少年成长中的自我抗争主题。
3. 解构重组的文化意义:传统神性与当代英雄主义的融合
陈容的龙画本质是文人借物抒怀的载体,而《哪吒2》的龙王需承载Z世代的价值观:
从“威权图腾”到“困境突破者”:陈容笔下的龙常隐于云雨象征时局压抑,而动画中的龙王可设计为身负枷锁(如龙角被封印),通过挣脱过程呼应青少年打破偏见、追求自我认同的命题。
水墨基因的科技赋能:利用粒子特效模拟陈容的泼墨笔触,使龙王施法时呈现“云蒸雨飞”的视觉奇观,既保留东方美学底蕴,又契合科幻语境下的超现实叙事。
集体记忆与IP衍生:陈容龙画在日本等地的深远影响,证明其形态基因具备跨文化穿透力。《哪吒2》可通过龙王手办、游戏皮肤等载体,将水墨线条转化为潮玩设计语言,实现传统文化IP的年轻化传播。
陈容龙画的解构重组,本质是对传统文化基因的创造性激活。通过提炼其形态中的“挣扎感”“力量感”与“神秘感”,《哪吒2》的龙王造型既能延续水墨艺术的精神内核,又能以视觉革新传递“逆境重生”的时代价值观——这正是艺术传承与青少年文化认同的最佳交汇点。
二五行系统下的龙王宇宙构建:艺术解码与时代隐喻
在当代文化语境中,《哪吒之魔童闹海》对传统龙形象的解构与重构,不仅是一场视觉美学的革新,更是一次基于五行哲学体系的宇宙观重塑。从艺术史视角切入,这一创作与南宋陈容《九龙图》中“龙势九变”的虚实辩证一脉相承,而在文化传播层面,其通过五行系统的具象化叙事,实现了对青少年价值观的深层引导。
(一)五行赋形:龙王体系的视觉语言重构
《淮南子》、《春秋考异邮》等典籍记载:
东海青龙属木(春/生发)
南海赤龙属火(夏/炽烈)
西海白龙属金(秋/肃杀)
北海黑龙属水(冬/蛰伏)影片中四海龙王的设计暗合五行生克之道:
1. 东海敖光(木)
青龙之象对应东方生机,其龙爪化作藤蔓状植物根系,暗喻木性生长之力。这一设计呼应陈容《九龙图》中“龙蟠古木”的构图传统,但通过数码渲染技术赋予木质纹理流体动态,形成“木能曲直”的现代演绎。其宫殿建筑采用竹节式立柱,檐角垂落灵珠状露水,将《宣和画谱》记载的“龙鱼门”装饰程式转化为生态文明的隐喻。
2. 南海敖钦(火)
赤龙身披熔岩铠甲的设计突破传统线描龙的平面化局限,借鉴陈容泼墨法中的“渴笔飞白”技法,以三维粒子特效模拟墨色焦枯感。其宫殿穹顶呈现火焰漩涡状能量场,与广东省博物馆藏《云龙图》轴中“抉河汉,触华嵩”的题跋形成跨时空对话,暗示火德文明对规则秩序的解构力量。
3. 西海敖闰(金)
白金龙鳞采用机械齿轮嵌合结构,将东京国立博物馆藏《宋陈容五龙图日藏本》卷中“龙隐云涛”的虚实关系转化为赛博朋克式的金属质感。其武器“裂空爪”的造型源自宋代《尔雅翼》“爪似鹰”的经典范式,但通过模块化变形设计赋予金性肃杀之气的当代诠释——既象征制度刚性,也警示技术异化。
4. 北海敖顺(水)
玄色龙体采用流体动力学渲染,水面倒影中龙身若隐若现的视觉效果,恰如陈容“喷水化雾”的笔墨实验在数字时代的延伸。其宫殿建筑群的波光折射算法,暗合《九龙图》长卷“一龙卷浪”的章法节奏,将水墨的“计白当黑”转化为虚拟空间的负形叙事。
服饰相克:敖钦的熔岩鳞(火)克制敖顺玄冰铠(水),战斗时产生蒸汽特效;
武器相生:敖光的龙牙刀(木)为敖闰裂空爪(金)提供能量增幅,形成"金克木而生光"的粒子特效;
性格对冲:敖闰的叛逆(金)与敖光的守护(木)构成"金克木"的情感冲突,却通过敖丙(水)达成"金生水,水生木"的叙事闭环。影片通过五行能量的视觉化流动,构建起充满东方哲思的冲突模型:
2. 哪吒(丁火)与敖丙(壬水)的阴阳媾和
两人能量场的交互呈现太极图的动态平衡:火性张扬的粒子特效与水纹涟漪的阻尼效应,在战斗场景中形成“水火既济”的卦象隐喻。这种设计延续了陈容《九龙图》中“雌雄相待”的构图智慧,但通过动作捕捉技术将静态书画的“势”转化为动态影像的“场”。
3. 玉虚宫反八卦阵的五行颠覆
宫殿倒置的乾兑卦象与金属性主导的冷色调空间,构成对传统五行秩序的挑战。建筑结构中穿插的红色能量管道,恰似陈容画中“渴笔破墨”的笔触,暗示被压制的火德终将燎原。这种空间叙事与《九龙图》卷尾“骑元气,游太空”的题诗形成精神共振,共同诠释突破桎梏的生命意志。
4. 无量仙翁(木)的异化警示
该角色服饰上的年轮纹路与机械义肢的并置,暗喻过度发展的木德导致的生态失衡。其炼丹炉中三昧真火的绿色变异,呼应陈容后裔陈亦所画龙时“木生火而焚身”的艺术警示。
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来源:大成国学堂