摘要：近两年来，人工智能（AI）技术在影视行业的应用犹如一场悄然而至的风暴，引发了行业从创作逻辑到生态格局的深刻变革。从生成式AI快速生成影视片段，到AI辅助完成复杂的后期剪辑与特效制作，AI正逐步从影视创作的“边缘辅助者”向“核心参与者”转变。本文将以黑格尔的“艺

近两年来，人工智能（AI）技术在影视行业的应用犹如一场悄然而至的风暴，引发了行业从创作逻辑到生态格局的深刻变革。从生成式AI快速生成影视片段，到AI辅助完成复杂的后期剪辑与特效制作，AI正逐步从影视创作的“边缘辅助者”向“核心参与者”转变。本文将以黑格尔的“艺术本质论”、麦克卢汉的“媒介工具论”以及马克思主义的“生产力与生产关系辩证关系”为三大理论支柱，深入剖析AI技术对影视行业的多维度影响，揭示这场变革背后的深层逻辑——AI并非简单的工具替代，而是一场触及艺术本质、重塑创作流程与重构行业生态的综合性革命，其核心在于推动感性与理性在更高层次上的融合与平衡，而这一过程中，行业阵痛与工种演化也成为必然趋势。

一、引言：拥抱AI，先避开这两种极端心态

随着ChatGPT、Midjourney等生成式AI技术的突破性发展，AI在影视行业的应用边界不断拓宽：从剧本的初步生成、角色形象的概念设计，到影视配乐的定制化创作、虚拟场景的搭建，AI正逐步渗透到影视创作的全流程，从过去的辅助角色向核心地带迈进。这一转变既让行业看到了效率提升、成本降低的可能性，也引发了创作者对“AI是否会取代人类创意”的焦虑，核心争议聚焦于AI的“理性化”创作路径与传统影视创作中依赖“感性直觉”的范式之间的张力。

要真正理解这场变革，不能只停留在技术层面的讨论，而需从更宏观的理论视角切入。同时，在拥抱AI技术之前，我们必须先规避两种极端心态：

一种是“AI万能论”，过分美化AI的功能，认为它能解决影视创作中的所有问题，甚至可以完全替代人类创作者。另一种是“AI无用论”，片面放大AI的不足，认为它无法理解艺术创作中的情感与灵感，难以在影视行业发挥实际作用。这两种观点都忽略了关键一点——AI作为工具，其价值的实现离不开人的主观能动性，人创造了AI并在与AI的关系中始终保有主体性，人也必然会不断升级和完善AI的技术与功能，同时也只有人才能决定如何规避AI缺欠、合理运用AI，让其为影视创作服务。相反，如果一味纠结于AI本身的好与坏，却忽视使用者的学习能力、创作态度等主观因素，最终只会阻碍AI在影视创作中发挥真正的价值。

与其坐而论道空谈AI的好与坏、成为与不成，不如踏踏实实地学习使用AI。这好比拥有了一把枪并不意味着就能或不能猎到一只兔子，而必须首先学会打枪并精通枪法。

二、黑格尔视角：AI让影视创作“倒着来”，倒逼创作者想清楚“美是什么”

德国哲学家黑格尔在“艺术本质论”中提出了一个核心观点：“美是理念的感性显现”。在传统的影视创作中，创作者往往依赖个人天赋与“艺术直觉”，创作路径通常是从模糊的灵感、感性的体验出发，再通过不断打磨，将这些抽象的想法逐步具象化为剧本、镜头、画面。

而AI的介入，彻底倒置了这一创作过程。当创作者使用AI进行影视创作时，必须通过明确的提示词和算法设置来引导AI生成内容，这就要求创作过程必须遵循理性和逻辑。正如著名导演张艺谋所说，艺术创作很多时候是“讲不清道不明”的，依赖的是瞬间的灵感与难以言说的情感共鸣，但在AI创作中，创作者必须把“要表达什么”“如何表达”的问题想清楚、说明白，才能让AI精准生成符合预期的内容。

这一“倒置”的创作过程，实际上是在倒逼创作者进行深刻的“理念自省”——迫使创作者将对“美”的模糊感知、对故事的零散想法，转化为可被机器解析的结构化指令。从黑格尔的理论视角来看，AI并非在消解艺术的本质，反而成为了促使艺术创作向“理念”本质回归的催化剂。它要求感性与理性必须紧密结合，推动影视创作从依赖直觉的传统模式，走向理性引导感性、感性丰富理性的更高级平衡范式。未来，在影视行业中，谁能更好地掌握AI这一工具，将理性思考与感性创意融合，谁就能更适应新时代的创作需求，产出更优秀的影视作品。

三、马克思主义视角：AI淘汰“工具人”，倒逼创作者升级为“AI指挥家”

未来影视AI创作的核心，是用AI系统替代传统工具与手工操作，用极小的团队规模完成过去大规模团队的工作，很可能会形成“三五人团队+几台高性能电脑”的轻量化生产模式——从剧本雏形生成、虚拟场景搭建，到服化道设计与呈现，几乎所有依赖传统工艺的制作环节，都能在电脑系统中通过AI自动生成或快速完成。这种模式不再需要大规模的传统制作团队，也不再依赖手工化的工具操作。那些依赖传统工具、以重复性操作为核心的岗位，正是被这种模式最先“优化”的对象——它们的价值建立在传统制作流程之上，当流程被彻底重构，淘汰就成为必然。

1.基础拍摄与制作：从多岗位现场协作到电脑端AI自动化处理，操作型岗位“无工可做”

传统影视拍摄与后期制作，依赖大量工具性岗位协作：拍摄环节需要摄影师、摄影助理、灯光师、场务等，现场完成设备架设、参数调试、灯光布置等操作；后期环节则需要剪辑助理、调色助理、特效跟踪师等，手工完成素材整理、基础调色、画面跟踪等重复性工作。这些岗位的核心价值，在于熟练操作摄像机、灯光设备、剪辑软件等传统工具，完成标准化的技术操作。

这些工具性岗位的核心竞争力，本是熟练使用传统工具完成技术操作，但在未来AI创作中，传统工具被电脑端的AI系统替代，操作流程被AI自动化处理，影视创作成为一种“提示器工程”：

一方面，拍摄环节不再需要实地取景——AI可直接生成虚拟场景，团队中的视觉设计师通过电脑调整虚拟镜头角度、光影效果，AI就能自动生成符合叙事需求的拍摄素材，无需摄影师现场架机、灯光师布置灯光，基础摄影师、灯光助理等岗位自然失去需求；另一方面，后期环节的重复性操作也被AI接管——AI可自动识别素材中的关键情节，完成初步剪辑；还能根据预设风格，自动完成全片调色与基础特效合成，不需要剪辑助理、调色助理等岗位进行手工操作。

如此一来，影视AI创作必然会直接让传统影视拍摄与后期制作中大量工具性岗位没有了可发挥的空间，变得“无工可做”。

2.服化道：从“线下手工团队”到“线上AI一键生成”，传统工匠岗位被直接替代

在传统影视制作中，服化道是需要大量人力协作的“重环节”：服装组要组建设计师、裁缝、熨烫工等团队，手工完成从面料裁剪到细节装饰的全流程；化妆组需要化妆师根据角色设定，手工完成妆容设计与现场上妆；道具组则依赖木工、漆工、模型师等，手工打造实景道具。一个中等规模的剧组，仅服化道相关的工具性岗位就可能超过十人。

但在未来AI创作模式下，这一切都将浓缩到电脑端完成。团队中的美术指导只需通过AI工具，输入“古装剧女主服装，宋代褙子，淡粉色面料配缠枝纹刺绣”“科幻片反派妆容，机械义眼+金属质感面部纹路”“民国戏书房道具，老式台灯+线装书+木质书桌”等指令，AI就能自动生成符合要求的服装、妆容、道具的3D数字模型，甚至能根据剧情场景自动调整细节——比如让服装随着角色动作自然飘动，让道具呈现出符合年代感的磨损痕迹。这些数字资产生成后，无需线下手工制作，可直接用于虚拟拍摄或后期合成。

影视AI创作所带来的这种变化对传统服化道工序、工种和岗位是“釜底抽薪”：过去需要团队协作完成的富有匠心的手工工作，现在只需1-2人通过AI操作即可实现，服装裁缝、手工道具师、基础化妆师等依赖传统工艺的岗位，将失去存在的必要性。

3. 创意工种迎来转型与升级

与工具性工种不同，对于导演、编剧、摄影指导等更多依赖创意与专业判断的岗位，AI创作带来的不是淘汰，而是转型与提升的机遇。他们的角色将从传统的“手工艺人”——即亲自参与每一个创作环节的操作，转变为“创意策展人”和“AI指挥家”。例如，编剧不再需要花费大量时间撰写基础的剧本框架，而是可以先将自己独有的构思先通过提示词告诉AI，快速生成初稿，再将更多精力投入到优化剧情冲突、深化人物情感、提升故事思想性等核心创意环节；导演不再需要亲自调整每一个镜头的参数，而是可以通过AI预设拍摄方案，再根据自己的审美与叙事需求进行调整，专注于把控整体的创作风格与故事节奏。

在这一过程中，创意工作者可能会部分放弃传统工具的操作技能，但转而更依赖专业知识、创意思维与对AI的指挥能力，实现个人能力的转型与提升。而他们的核心价值——独特的审美眼光、深刻的叙事能力、对情感与人性的洞察，在AI时代不仅不会被削弱，反而会变得更加重要，因为这些能力是AI目前无法替代的，也是决定影视作品质量的关键。

四、麦克卢汉视角：AI是创作者的“超级延伸”，倒逼行业重构发展逻辑

传播学大师麦克卢汉提出的“媒介工具论”中有两个经典观点：“媒介是人的延伸”和“媒介即讯息”。将这两个观点应用到AI与影视行业的关系中，我们能清晰看到在AI赋能影视创作的进程中，并非仅面临技术难题，更遭遇来自认知、体制与人才心理层面的三重人为阻力，有可能延缓了行业变革的步伐。

1.认知阻力：“AI万能”与“AI无用”的误区

AI是人类创意具象化能力的“超级延伸”。就像摄像机延伸了人的眼睛、剪辑软件延伸了人的编辑能力一样，AI进一步突破了人类在创意落地过程中的效率与技术限制——过去需要团队几周才能完成的场景搭建，借助AI可能几小时就能生成；过去需要专业音乐人花费大量时间创作的配乐，AI可以根据影视片段的风格快速定制。但如前文所述，AI与摄像机、剪辑软件一样，本质上仍是工具，使用的核心始终是人：一方面，它考验使用者能否熟练掌握AI的操作技巧，能否通过精准的指令引导AI。越精通AI使用，结果才会越令人满意。另一方面，它依赖使用者提供独特的艺术创意，只有人的创意才能赋予AI生成内容真正的灵魂。正在如冯骥才的小说《神鞭》中“神鞭”傻二的那句名言“辫子没了，神留着！”AI创作同样搬不开“创意”与“精通”这两尊神。“AI万能论”者过度依赖工具，放弃独立思考与创意输出，最终只能得到缺乏灵魂的“预制菜”式内容；秉持“AI无用论”者则拒绝学习新工具，固守传统创作模式，难以发挥AI的效率优势，产出的内容往往沦为“夹生饭”，二者均未能以理性态度看待AI的工具属性。

2.体制阻力：传统影视公司“大船难掉头”的转型困境

“媒介即讯息”意味着，工具的变革必然会重塑使用者的创作习惯，甚至改变整个行业的生态，而这一过程中必然会遭遇阻力，影视行业“大船难掉头”的现象在此尤为明显。

对于深耕行业多年的传统高端影视公司而言，他们手中握着的“成熟牌”，在AI时代反而成了难以卸下的负担。这些公司往往拥有两大核心优势：一是经过长期积累的传统资源，比如稳定的实景拍摄基地、与实体道具厂的深度合作、依赖线下人脉搭建的演员与制作团队网络；二是固化的工作流程，从剧本打磨、实地取景到后期剪辑，每一个环节都形成了标准化的操作模式，团队成员早已习惯这套“按部就班”的固化生产逻辑。

而AI带来的“全AI式制作”，相当于要彻底重构这套体系：原本依赖实景拍摄的场景，可能需要转为AI虚拟场景搭建，这意味着要放弃已投入大量成本的实景资源，转而购买AI建模软件、搭建数字资产库；原本负责实体道具制作的团队，可能需要转型学习AI道具生成技术，前期培养的专业人才面临“技能过时”的风险；甚至连团队协作模式都要改变——过去靠线下会议沟通的创意方案，现在可能需要通过AI提示词共享、实时调整算法参数来推进。这种转型不仅需要AI设备采购、员工技术培训、数字资产积累等，更要承担“打破现有体系却未必成功”的风险——一旦转型不顺，既失去了传统制作的效率优势，又没能掌握AI创作的核心能力，反而会被行业新势力超越。因此，对这些“大船”而言，与其冒险“掉头”，不如暂时坚守传统模式，排斥AI技术反而成了“稳妥”的选择。

3.心理阻力：高端创作者“舒适区依赖”与“自我价值怀疑”

如果说传统公司对于AI的阻力源于“体系惯性”，那么，编剧、导演、摄影师等个体高端创作者的排斥，则更多来自“自我重塑”的痛苦。这些创作者在长期实践中，早已将传统工具与创作思维深度绑定，形成了属于自己的“创作舒适区”。他们已经在长期的创作中形成了依赖传统工具的工作方式和思维习惯。

而AI的介入要求他们重新学习技术、转变创作思维，比如AI的“理性拆解创意”的思维模式，与传统的“感性发散”完全相悖，需要编剧彻底改变多年形成的写作习惯，学习如何撰写更适合AI的提示词。而对摄影师来讲，传统拍摄依赖的是对实体相机参数的掌控（光圈、快门、焦距）、对自然光与人工光的调配、对实地场景的构图判断——这些技能是他们在无数次拍摄中“练出来的手感”。而AI虚拟拍摄则需要他们学习新的逻辑：如何通过AI软件调整虚拟光源角度、如何用算法优化虚拟场景的景深效果、如何将真实演员与AI生成的背景进行精准合成。这种“从操控实体相机到操控AI参数”的转变，相当于要从零开始学习一门新技能，前期积累的“拍摄经验”反而可能成为思维定式的阻碍。因此，这一过程可能不仅伴随着巨大的学习成本与心理不适，因此他们也可能成为排斥AI的重要力量。

更关键的是，这种转型还伴随着“自我价值怀疑”——过去，他们凭借独特的“手工创作能力”被行业认可（比如编剧的“文字质感”、摄影师的“镜头语言”），而AI似乎在“削弱”这种独特性：当AI能快速生成相似风格的剧本、模拟经典的镜头构图时，他们会担心“自己的创意是否还值钱”。这种心理不适叠加技能转型的高成本，让很多个体创作者对AI产生排斥，不愿轻易走出“舒适区”。

归根结底，AI对影视行业的变革，本质上是一场“生态重构”——它不仅要替换工具，更要重塑行业的生产逻辑与创作者的思维模式。而阻力的存在，恰恰说明这场变革的深度与力度，无论是“大公司”还是“大家”，以及普通的使用者，唯有主动打破惯性、接受转型阵痛，才能在AI时代找到新的立足之地。这场由AI引发的变革，远不只是技术层面的更新迭代，更是行业内部权力、资源与话语权的重新分配，阻力与博弈正是行业生态重塑过程中的必然产物。

五、结论：AI挡不住，但影视的“方向盘”永远在创作者手里

通过黑格尔“艺术本质论”、麦克卢汉“媒介工具论”、马克思主义“生产力与生产关系辩证关系”这三个理论模型的交叉分析，我们可以清晰地看到，AI对影视行业的影响并非单一维度的技术升级，而是多层次、辩证且充满现实挑战的变革：

从黑格尔的视角看，AI倒置了传统影视创作路径，倒逼创作者深化对“理念”的思考，推动艺术创作走向感性与理性的更高阶平衡；从马克思主义的视角看，AI作为影视行业的新质生产力，正在淘汰依赖传统工具的岗位，同时倒逼创意工作者转型升级，推动行业分工与生产关系的重构；从麦克卢汉的视角看，AI作为人的“超级延伸”，在重塑影视行业生态的同时，必然会遭遇传统势力的阻力，而人的主观能动性始终是决定AI价值的核心。

不可否认，AI技术在影视行业的发展是大势所趋，技术的洪流无法阻挡，但我们必须明确一点：影视艺术的核心始终是人类的情感、思想与创意，AI只是辅助人类实现这些目标的工具。艺术的舵盘，永远应该掌握在充满感性与智慧的人类手中。未来，影视行业的竞争格局将不再是“AI与人的对抗”，而是“会用AI的人”与“不会用AI的人”的较量。只有以积极的学习态度、开放的创作心态，快速掌握AI这一新工具，完成从思维模式到技能水平的全面跃迁，才能在AI时代的影视行业中立足，真正释放AI的生产力，推动影视艺术迈向新的高度。如果忽视使用者的主观因素，空谈技术的优劣，最终只会错失机遇，被行业发展的浪潮淘汰。

来源：说似一物即不中