摘要：这几天，微博上古偶剧的受众正在卖力为年轻导演造势，认为只有年轻导演有视觉想法，有审美，大有一副“年轻导演来了，古偶剧有救了”的阵仗。

青年导演，上桌！

这几天，微博上古偶剧的受众正在卖力为年轻导演造势，认为只有年轻导演有视觉想法，有审美，大有一副“年轻导演来了，古偶剧有救了”的阵仗。

有人落寞，有人得意。落寞者自觉错失时代红利，而得意者，正逢其时。

此情此景，难免让人想起网生时代来临时，年轻导演的集体绽放。

2017年的《河神》《白夜追凶》《无证之罪》三部精品先后搅热剧集市场，带给观众从未有过的国剧观看体验，既标志着网络剧在艺术形态上的成熟，也成功让田里、王伟、吕行三位年轻导演进入主流视野。

此后，越来越多的年轻导演提前十年，迎来自己的黄金时代。

当我们时隔七年再次提起这一话题时，发现已经很难用“年轻导演”这个词统称他们，毕竟有些年轻者已成前辈，有的年长者却正当新锐，这个群体的标签不可避免地走向了分化。而分化背后，亦藏着国剧的变迁。

不如按时间顺序给他们排个序，归个类，应当是三杰、四新、N。

三杰

“三杰”自然指的是2017年的网剧导演三杰：王伟、吕行、田里。

本来在这个时间点已不应该再对这三人再有太多回顾性表述，但在某种程度上，他们的艺术选择和职业规划，确实很具有代表性。

当一个年轻导演还没有完全做好准备，就接到了天上掉下的馅饼，顺利吃到肚子里后，下一步怎么走？

他们和网剧一样，迈向主流。

翻看网络上留存的记忆，会发现彼时对他们不放心的大有人在。

“我不会看年轻导演拍的正剧，没有经历没有积淀根本拍不明白，而且他们这些敷衍的作品还可能把爱看正剧的观众全搞逆反了。”

类型剧拍好了，但能守好国剧的传家宝——正剧吗？国剧江湖，能否拍好正剧是导演能否融入主流的关键。

数年过去，36岁的王伟已成为正剧导演中的顶流。一部豆瓣评分9.0的《问苍茫》，获主流奖项认可，也让他逐渐摆脱了“《白夜追凶》导演”的标签；

那部神龙见首不见尾的《人生若如初见》足够彰显他在历史剧上的野心；

还有严肃文学改编的潜力剧《高兴》《尘埃落定》，万众瞩目的历史剧《大汉赋》（汉武帝篇）......

顶级正剧资源拼命涌来，正是因为王伟接好了第一块饼。

吕行前有高口碑职场剧《平凡的荣耀》在手，后有凸显生活质感的《雪迷宫》今年播出，又拿下了总台历史剧双子星之一《大唐赋之破阵乐》的导筒。

三人中田里较为特殊，从《河神》一鸣惊人，到《河神2》依然保持了灿烂的视觉呈现，还有迟迟未能与观众见面的科幻剧《梦之海》，田里这几年似乎有些神秘和沉寂，但他事实上也已另外一种方式迈入了主流。

在今年举办的中国首届北纬30°科幻电影周、金鸡创投科幻片单元等与科幻相关的活动上，田里都作为评委或嘉宾出席，评点、提携新人，阐述科幻影视作品的创作理念和最新思考。

从他的观点输出中能发现，他有咬住一个类型不放松的勇气，正如当年“初心榜”授予他“中国十大青年电视剧导演”时的评语：

更重要的是，田里导演可以在一个项目上坚持持续投入，不疾不徐，这种心态和做法，是对诸多青年导演有表率意义。

四新

继“三杰”之后，今年又有人提出了“国剧四大新锐导演”的说法，分别是执导《新生》的申奥、执导《漫长的季节》的辛爽、执导《异人之下》的许宏宇、执导《边水往事》的算。

这个“新”字切中了今年业界和观众的情绪：预估爆款失灵，市场亟需新题材、新叙事、新影像、新表达。

这四位年轻导演的作者性无疑契合了人们对“新”的想象。

算身上的关键词是实验性。

2018年，算独立执导的第一部剧集《疯人院》，以志怪论人心；

他在2020年执导的《云端》，是国内少见的桌面剧；

后来，他又花大力气筹备名声在外的《境外组》，项目却在做好一切准备工作后意外夭折。

算（左）、曹保平在《边水往事》拍摄现场

好在这份付出没有白费，他在《边水往事》中用上了《境外组》的功课，铸成了今年夏天的剧集黑马，夯实了架空罪案剧的地基，也给观众带来了难忘的观剧体验。

许宏宇作品的关键词是热血。

他对作品的分寸有一种恰到好处的掌控力，少年感、中二感、沙雕感、热血感等年轻观众最喜闻乐见的元素，在他执导的剧集里总能达到一种诡异的平衡，这种贴合感不像是用技术达成的，更像是导演的一种天赋。

辛爽强在审美判断力。

其实如果观众仔细想想会发现，《漫长的季节》的故事并不会让人惊为天人，但因为它拍暖色调的东北，拍年轻人追捧的“彪学”，拍人们被记忆欺骗的漫长季节，方有作品的大爆，也才有了今年白玉兰颁奖礼上“最佳导演”的实至名归。

申奥从电影《孤注一掷》的成功到剧集《新生》，给人最大的印象是别出心裁，这种特质让他在人声鼎沸的罪案悬疑赛道上做出了新意，成就了“诈骗宇宙”。

他既有电影人的题材视野和视听语言，又有电视人的长篇叙事能力和节奏把控，在精品短剧集勃兴的当下正当其时。

有意思的是，尽管相隔不久，“四新”和“三杰”的路径规划可大不相同，他们并不急着融入“主流”。

算入职了阿里大文娱，成立了阿里大文娱首个由导演带领的剧集工作室，深耕原创剧集，他的下一部作品仍是与优酷合作的悬疑剧《悬案》。

许宏宇成立了“热血动物”厂牌，希望联合一群志同道合的人，深耕热血青春类作品，毕竟人会老，但厂牌可以永远年轻。

辛爽用《隐秘的角落》和《漫长的季节》两部作品让自己成为了视频平台哄抢的对象。可以预见的是，在类型剧的创作创新上，他在很长一段时间内都会是剧集市场上的一个特例。

申奥依然电影、剧集两手抓，电影有制作中的《用武之地》，剧集方面则继续与伴山文化合作开发16集之内的作品。

N

所谓“三杰”“四新”，只是一种人为评选，而非权威的盖章认证。

实际上，从视频平台主导剧集创作的那一天起就注定了，这是一个具有深刻互联网基因和特色的市场，是一个新人导演竞相爆发的时代。

比如，我们不能忘了青春剧导演中的“头号玩家”刘畅，他监制的漫改剧《时光代理人》今年在B站播出，在二次元扎堆的社区赢得了原作党的认可，也在B站之外激起了波澜。

再比如，腾讯视频去年黑马剧《繁城之下》的导演王铮，自称只是业余玩家，却在平台过会难、项目竞争愈发激烈的市场环境中得到了一席之地。

还有那个最会拍打工人和爱情的导演李漠，他执导的献礼剧《灿烂的风和海》正在芒果TV和央视一套热播，给献礼剧完全换了一种形式和画风。

爆款剧《罚罪》的90后导演天毅，从小在片场长大，又受过英美剧的熏陶，十年磨剑后大成，收获市场反响。

尤其是古偶剧在今年的变化最明显，《花间令》的导演钟青是个准90后，一手中式恐怖美学拿捏观众心理；

《永夜星河》的导演赵一龙，自带喜剧天赋堪称整活儿大师；

《九重紫》的导演曾庆杰，剧情细节拉满不愧为“氛围感之神”。

与过去职业导演的综合素质不同，火起来的青年导演每个人身上似乎都有一个最能体现其风格的标签，倘若为他们划分赛道会发现，这不是一个以类型、题材、元素为标准的比拼，而是另一种前所未有的细分领域。

在剧集满足受众情绪价值为先的时代里，每个导演都藏着一把独特的钥匙，用来打开观众心门，撬动题材创新。

当钥匙品类越来越多，当导演和观众的对话愈发直接有效，国剧应当也会进化成之前从未有过的模样。

【文/许心强】

来源：影视独舌