穿越时空的异国精灵

摘要：穆拉特·古尔（Murat Gur）的摄影项目《创造的奇迹》（Acaib'ul Mahlukat），灵感来源于千年前的古书籍，他将自己的摄影作品，与古书籍中的奇异的神话形象相结合，创作出了一系列照片和绘画图像相结合，神话和现实融为一体，古今相交、引人深思的“二次

图/穆拉特·古尔采访/冯景丽

翻译/方子逸

Photo by Murat Gur Interview by Feng Jingli

Translate by Fang Ziyi

从前和现在（Then and now），穆拉特·古尔摄

穆拉特·古尔（Murat Gur）的摄影项目《创造的奇迹》（Acaib'ul Mahlukat），灵感来源于千年前的古书籍，他将自己的摄影作品，与古书籍中的奇异的神话形象相结合，创作出了一系列照片和绘画图像相结合，神话和现实融为一体，古今相交、引人深思的“二次创作”图像作品。这些作品促使观者反思：当现实和非现实在照片中交织在一起时，决定传达效果的是创作者的呈现，还是形象本身的内在含义？

穆拉特·古尔（Murat Gur）1970 年出生于德国，生活工作于土耳其。他于 1986 年开始了他的摄影生涯，曾担任过“伊斯坦布尔宰廷布尔努国际摄影节”（ZFotoFest）的艺术总监。作为自由摄影师，他为很多摄影杂志拍摄照片，参与过众多社会文化艺术项目。

海镇（Seatown），穆拉特·古尔摄

是什么促使你开始摄影？

有关摄影的成长经历都有哪些？

穆拉特·古尔：电影是我年轻时的最爱。我经常不止一次地观看世界经典电影，并思考电影的拍摄角度、光线、背景、人物和情节，亚洲、中东和欧洲电影改变了我对电影的看法。在1986 年也就是我16岁时，我发现只有通过团队合作，才能拍出具有生命力的电影，这就是为什么我决定用一帧照片来拍摄那些给我留下深刻印象的项目。21 世纪初的十年间，随着数字图像处理软件的不断升级，以及当代摄影对我的影响，我开始将摄影作品与跨学科研究相结合。

《创造的奇迹》摄影项目的灵感来源于哪里？

为何你会想到在摄影的基础上进行二次创作？

穆拉特·古尔：除了从事艺术意义层面上的摄影工作，我还在一些出版物和杂志中担任图片编辑和艺术总监。由于我的研究领域和我对视觉历史的浓厚兴趣，我的工作涉及二维视觉材料，如绘画、照片、雕刻和过去的微型画。我在书中看到的 500 到 1000 年前的微型图画中的人物似乎与今天的人没有什么不同，作为一名摄影师和视觉历史研究者，我开始思考如何将他们与我的照片结合起来。

墓地（Cemetery），穆拉特·古尔摄

我看到这些照片中有很多不常见的神话元素，这些形象背后的文化背景是什么？请你具体讲述一下。

穆拉特·古尔：大约一千年前，中东地理学经历了最辉煌的时期，它与当时世界上已知的许多地方都有交流，并产生了许多作品。在中东，有关地理和旅行的书籍在近一千年前通常被命名为“Acâibü'l-büldân”“Acâibü'l-Mahlukat”这类名字，可解释为“创造的奇迹”。这些作品不仅是旅游和地理书，还包含许多“奇异”（Acaib）生物形象以及和神话相关的信息。

另一方面，我的创作作品也受到扎卡里亚·卡兹维尼（Zakariya al-Qazwini）的影响，他撰写的地理和宇宙学著作在其自身流派中备受推崇，这些作品包括许多主题，如人物、植物、地貌、建筑、生活方式、信仰和神话。

我之所以转而与卡兹维尼的作品进行混合创作，是因为他的作品内容丰富、质量上乘，而且那个时期的微型绘画作品在今天并不广为人知。《创造的奇迹》是通过将我的照片与图书馆藏书中一些古代书籍中的微缩图像结合在一起，在一个画面中重新演绎“奇异（Acaib）”主题。当“奇异”生物和它们的行为被带入到现在时，它们显得是那么天真，甚至是卡通化。

老式土耳其澡堂（Old Hammam），穆拉特·古尔摄

我们发现你的很多照片都非常生动，富有想象力。你能举出一些具体的例子来说明你是如何来构思、制作这些图片的吗？

穆拉特·古尔：首先，一切从故事开始。我尝试将适合书中特定主题的微型人物与我的摄影作品结合起来，为这些主题增添背景和意义，从而创作出有意义的故事。例如，“七个沉睡者”是不少古代书籍中出现的人物和故事，我会将微缩画中的“沉睡者”与我自己的照片中的水井、浴室和废墟等地方相匹配结合。在另一幅作品中，我试图解释大都市的摩天大楼和邻近农村地区并存的视觉和生命困境。即使对于多年前那个时代的人物来说，这也是一个令人难以承受且极具挑战性的困境。

在制作这些图片的过程中，

你是否遇到过意想不到的挑战？

穆拉特·古尔：在制作这些图片的过程中，我没有遇到任何意想不到的困难或结果，因为我研究过这些书籍的许多不同版本，我从不同书中类似人物的不同图画中选择合适的一张来创作。也许扫描作品中的人物并放大图像分辨率是一个挑战，因为我的照片是高分辨率的数码照片，所以书中的扫描人物也应该具有相同的清晰度。

卡帕多西亚（Cappadocia），穆拉特·古尔摄

你希望通过这个摄影项目达到一个怎样的目标？

穆拉特·古尔：我会思考是什么激发了我的创作灵感，使我能够创作出一种叙事方式，我会将其视为一种体验，而这种体验源于我过去的故事，以及我与当代艺术作品之间的个人联系，这些作品在视觉上影响着我。这些经历塑造了我的艺术风格和创作者身份。我试图将过去的精神与当今时代的精神结合起来，同一片土地上过去的文化主题和今天的问题可以被纳入同一个框架，这实际上是对人类特征如何亘古不变地走到今天的反思和总结。

能介绍一下你的摄影器材和后期制作工具和软件吗？

穆拉特·古尔：我使用无反相机拍摄照片。对我来说，高分辨率的照片非常重要。我尝试不断更新相机机身，以保证细节和分辨率。我从博物馆和收藏品中获得了高分辨率的图像。在图像处理软件的帮助下，我对人物进行拼贴，并将其应用到自己的照片中，创建图层并粘贴到适当的位置。有时，我会根据光线条件投射阴影。我在选取、剪切和粘贴过程中一丝不苟，这也是最耗时的。我也用一些智能程序提升分辨率并放大视觉作品。

加拉塔大桥（Galata Bridge），穆拉特·古尔摄

你是如何看待摄影和“二次创作”的关系的？

穆拉特·古尔：摄影与在照片上进行二次创作之间的关系是记录与转换的迷人结合。摄影捕捉了时间的瞬间，提供了一个基于现实的基础，而二次创作——如拼贴、数字处理或整合微型动画人物，则推动了现实的边界。在我的作品中，我试图将历史艺术与现代图像结合起来，在两个不同的时期和视觉语言之间进行对话。这种方法邀请观众重新解读照片，不仅将其视为捕捉到的瞬间，还将其视为讲述新故事的画布。照片上的二次创作可以挑战人们对真实与想象的认知，融合艺术媒介探索更深层次的叙事或超现实层面的意义。