摘要：在这个国产剧市场上，“穿越”二字仿佛成了一块金字招牌，只要沾上边，就能吸引无数眼球。

《大奉打更人》穿越剧的新低，还是笑点的尴尬巅峰？

“穿越不是万能的，但万能的穿越剧却越来越少了！”

在这个国产剧市场上，“穿越”二字仿佛成了一块金字招牌，只要沾上边，就能吸引无数眼球。

但招牌多了，难免有些会砸了自己的脚，比如这部《大奉打更人》。

话说这《大奉打更人》，那可是顶着“穿越+探案+喜剧”的三重光环亮相的，开播前还整了一场浩浩荡荡的“定档盛典”，排面给得足足的。

本以为这会是一部让人笑中带泪、泪中带笑的佳作，结果一看，哎呀妈呀，这剧情浮夸得能飘上天，笑点尴尬得能抠出三室一厅！

咱们先说说这剧情。

男主杨凌，一个现代社会的打更人（这年头还有打更的？编剧你认真的吗？），一不小心就穿越到了大奉王朝，成了打更人许七安。

这穿越也就罢了，关键是穿越后的许七安，那简直是开挂般的存在！

精通化学知识，三言两语就能破案，这能力在现代做个房产销售，是不是太屈才了？

编剧，你给男主开金手指也得讲点基本法啊！

再来说说这心态转变。

杨凌穿越前后，那心态跟坐火箭似的，嗖的一下就适应了新身份。

现代社会的家人、朋友，统统抛诸脑后，也没想过怎么回去，就一心一意当起了大奉的打更人。

这转变，比翻书还快，让人看得一脸懵。

好了，穿越和心态转变咱们就暂且放过，来说说这探案喜剧的部分。

男主初来乍到，对大奉的地形那是一点也不熟，但人家就是能精准算出路程，找出蹊跷。

更离谱的是，许七安直接假设了案情经过，再威逼利诱，嫌疑人就招了供。

这破案，比过家家还简单，编剧你是认真的吗？

笑点方面，那更是生硬得让人尴尬癌都犯了。

能当上御刀卫首领的徐志平，遇上事情就只有被打、被抓，等人救的份。

云鹿书院的大儒、长老，一言不合就唇枪舌战、动手打架，却写不出一首像样的诗。

这反差萌，萌得也太牵强了吧！

编剧，你是不是对“喜剧”有什么误解？

说到这，就不得不提提咱们的主演王鹤棣了。

这部剧的阵容，那算是古装剧中的豪华配置了，刘奕君、刘钧、侯长荣等众多实力派演员加盟，给这部剧镶了不少金边。

但咱们的男主王鹤棣，却成了这部剧的最大槽点。

剧集开播前，王鹤棣还发布了新歌，歌词里满满的都是对实力和角色的自信。

结果开播后，网友们就开始了“秋后算账”。

这台词，说得跟嘴里含着东西似的，模糊得让人听不清；这语调，跟东方青苍时期的原声台词没什么差别，让人出戏；这表演，用力过猛，五官乱飞，让人看得眼花缭乱。

王鹤棣啊王鹤棣，你这是在演戏，还是在练表情包？

说实话，作为一部男频爽文改编的影视剧，《大奉打更人》尝试改掉了一些不适合影视剧和广泛受众的内容，这点还是值得肯定的。

但改掉的内容没让剧情更合理，反而让这部剧陷入了古装喜剧的误区。

喜剧，那是要让人发自内心的笑，而不是硬凹笑点，让人尴尬得脚趾抠地。

咱们来看看那些相似设定的剧，要么有权谋支撑，让人看得热血沸腾；要么喜剧效果足够，让人笑得前仰后合。

而《大奉打更人》呢？

权谋没有，喜剧效果也不够，就剩下一堆浮夸的剧情和尴尬的笑点。

跟《庆余年》这样的佳作比起来，那差的可不是一点半点，简直是几十个《赘婿》的程度！

说到这，我就得给这部剧提点建议了。

作为演员，声台行表这些业务能力才是首要的。

王鹤棣啊，你与其大张旗鼓地营销，自欺欺人，不如兢兢业业地精进能力。

台词说不清楚，就去找老师练练；表演用力过猛，就多学学怎么控制表情和力度。

只有这样，才能在未来的演艺道路上走得更远。

再来说说剧集制作方面。剧情的合理性和笑点的自然性，那是这部剧最大的败笔。

编剧啊，你得明白，剧情不是赶进度，而是要让观众看得明白、看得过瘾。

笑点不是硬凹的，而是要让观众发自内心的笑。

所以，下次编剧的时候，多花点心思在剧情和笑点上，别再生搬硬套了。

最后，我得说说这排场和营销的问题。

排场再大、营销再多，都不如观众的口碑重要。

你剧做得好，观众自然会买单；你剧做得不好，就算排场再大、营销再多，也掩盖不了剧情的瑕疵。

所以，还是那句话，用心做剧，才是硬道理！

这部《大奉打更人》，那真的是一部让人哭笑不得的剧。

剧情浮夸、笑点尴尬、主演发挥被诟病，这些问题让这部剧离佳作还有很长的路要走。

但话说回来，每部剧都有它的闪光点和不足之处，咱们作为观众，还是要以包容的心态去看待。

毕竟，国产剧的发展，离不开咱们观众的支持和鼓励。

来源：弋说剧迷集结号