摘要:排一排整齐的盖碗在桌上,只觉得千朵万朵,压低了枝头。细看碗内中央,或碗身一侧,两两对比时,花朵的种类、花型大小、花蕊深浅等,各有不同。
丨本文由小陈茶事原创
丨首发于一点号:小陈茶事
丨作者:村姑陈
之前订过一批很重工的盖碗。
名曰《繁花》。
青花万花满花系列,市面少见的里外满花。
里里外外,全是工笔手绘的桃花、百合、秋菊、团莲、牡丹⋯⋯
目之所及,尽是花花世界。
不逊于一座大型花园,自带“万花献瑞”、“万花呈祥”寓意。
排一排整齐的盖碗在桌上,只觉得千朵万朵,压低了枝头。细看碗内中央,或碗身一侧,两两对比时,花朵的种类、花型大小、花蕊深浅等,各有不同。
这正是手绘的魅力。
每一只作品,都是画师的全新创作。
哪怕是本人也没法全面一模一样重复自己。
譬如签名,哪怕都是同一人的笔迹,每次落笔的痕迹、笔锋轻重等,都是不一样的。
假如横平竖直,都是一个模子里出来的,那就是电脑刻花的流水线产品,价值低了不止N个维度。
那么,要想准确区分手绘与贴花瓷器,该从何处着眼呢。
无它,唯死盯细节尔。
手绘与贴花瓷器区分方法一:看图案细节
贴花出来的便宜茶杯,图案过于规整一致。
因为,它们在加工时依靠印刷或者转移技术,印出分毫无差的图案。
细细观察,线条总是粗细一致,不像手绘拥有自然的点、捺、弯、钩变化。
遇上那些复杂的图案时,比如,人物的衣服、花鸟的羽毛等细节很容易出现败笔,显得过分生硬死板。
以左图的“飞天人像”来举例,那便是妥妥的贴花,人物衣服上的花纹本应是飘起来很灵动的线条,因为贴花技术不行,就变成整整齐齐的样子了,没了本来该有的自然味道。
而且图案边上有点重叠,导致线条不清楚,有些小地方很模糊,让人觉得不够精细。
反观右图的青花手绘人物《美人杯》,是画师凭借手工绘制,一笔笔画出来的。
线条自然流畅且富有变化。
粗细会根据绘制的需要而有所不同,比如在强调轮廓时线条可能较粗,表现细腻的部分线条则较细。
人物的衣饰穿着,裙摆的折痕、发型发饰、面部神态、手势动作等,一应栩栩如生。
就连默默充当背景的花卉植物装饰,也丝毫不马虎,树叶纹理清晰可见。
手绘与贴花瓷器区分方法二:看色彩过渡区分
贴花瓷器的色彩调配是按照固定模式进行的,毫无灵活性可言,在颜色过渡方面较为生硬,缺乏自然和谐美感。
比如,贴画的简易花卉。
所有的叶子都是一样的绿色,所有的白色小花都是一样的白色。
从深色到浅色的过渡区域,明显缺乏渐变的柔和感。
浅色与深色部分,泾渭分明,没有缓冲。
因用色过分单一,实际展示出来的作品像两种不沾边的色彩强行拼接,特别不自然。
而手绘出来的瓷器画面,画师可以根据自己的创意和经验,灵活地调配颜料。
同样是画竹子,老竹叶和嫩竹叶,可以有深浅之分。
同为松竹梅题材,点点红梅亦有不同的用色区分。
色彩过渡自然流畅,有深浅、浓淡的细腻变化,更具立体审美感。
手绘与贴花瓷器区分方法三:触摸表面质感区分
便宜的贴花茶具,上手触摸之际,能察觉到贴花的部分与瓷器表面不能完美融合。
似水与油不相容般。
手指轻柔滑过表面,会感到贴花区域与周边存在明显的的细微凹凸不平。
尤其是图案的边缘,角落处,细细触摸时,这种凹凸感最是明显。
比如,图中的贴花鸡缸杯,伸手摩挲时,甚至还能摸出网点感,似在原本平整的画布之上增添了些许不谐之“小疙瘩”。
这种杯子但凡上手,一模便知不是手绘。
真正手绘出来的瓷器花纹,由于画师在绘制时颜料的堆积以及笔触的运用,触摸时能够极为明显地感受到笔触的起伏。
切切实实地展露了手工创作的痕迹。
特别是在颜料较厚的部位,这种触感会愈发显著。
比如,柴烧斗彩十二花神杯之《三月桃花》系列的这款杯子,朵朵桃花,一笔一划,桃之夭夭,灼灼其华。
哪怕闭上眼看,伸手细细触摸几遍,也能感受到差距。
手绘与贴花瓷器区分方法四:看瑕疵断点
图中的白瓷仕女杯,远看还像模像样。
然,走近一看,质感太差。
尤其拿到手之后,迎着光线旋转一圈,立马暴露了马脚。
它的图案边缘处,有明显的剥落断点。
因贴花瓷器在制作加工,常会在图案的边缘、连接处或者那些极为细小的部位出现瑕疵。
或是贴花纸自身的质量欠佳;或是花纸太薄导致操作时边缘破损;或是粘贴工艺不完善等等,都会让贴画与瓷器表面出现不融合。
将贴了画面的那一面,拿到光线下一看,立马会暴露出强行贴合上去的痕迹。
而手绘瓷器,不会出现图案的断点或剥落问题。
因为在拉坯结束,将整个泥坯晾干后,直接在胎体上进行手绘创制。
彼时,绘画颜料能够深入渗透到胎体之中,与胎体实现更为紧密和牢固的结合。
轻轻拿起迎着光细看,每一处落笔的线条,都是那么顺畅潇洒。
像《三顾茅庐》的这个青花人物杯子,360度无死角,不论从哪个角度去欣赏都是那么美。
极薄胎,能映衬出人物的肢体动作,活灵活现。
手绘与贴花瓷器区分方法五:看整体神韵区分
贴画出来的茶具,最大的弊端是,整体画面较为呆板。
哪怕作为容器本身,它的容量大小适中,厚薄适宜,能满足盛放白开水,倒茶分汤举杯喝茶的使用功能。
但它的审美是败笔。
画面生硬,没有灵气。
缺乏生动感,工艺比较粗糙。
而手绘出来的茶具,具有唯一性和艺术性。
每一处细节都有不同。
即便都是山水主题的青花品茗杯,画面的排布,山石的笔触,流水的远近,树木的荣枯等,都能画出区别。
这种个性化的彰显,才是手绘茶具最吸引人之处。
前几天,在网上淘了个便宜杯子。
19.9包邮。
手绘的花鸟图,看上去颜色极为丰富艳丽,杯型也复古大器,商家描述是斗彩杯。
然,手绘瓷器并不等于精品瓷器,正如这只手绘了几笔花朵、一只蝴蝶的茶杯。
论画面,属儿童简笔画风格。
画工粗糙,甚至还有颜色涂抹不匀的痕迹。
如此做工粗浅的杯子,即便是手绘,在茶器圈也难登大雅之堂。
潦草贴画的,或者画工连学徒入门水准都达不到的茶具图面装饰,宁可不要。
尤其,我们买茶具,追求的不止是好看,还要安全。
谁知道这只便宜到极致的杯子用的是什么泥,什么颜料,什么釉水...以及是低温烧成还是高温烧就?
要装沸水入口的物件,还是小心些的好。
为健康计,请远离那些便宜到极致的器具。
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小陈茶事村姑陈,专栏写手,茶行业原创新媒体“小陈茶事”主笔,已出版白茶专著《白茶品鉴手记》,2016年-2020年已经累计撰写超过4000多篇原创文章。
来源:小陈茶事