摘要：如何成为一名设计师？以往的过程是：从设计学院到展会，再到设计工作室，最终（幸运儿的）作品被制造商相中，进而加入设计界的知名品牌行列。作为艺术星探、制造商、买家和媒体，我们所能探寻的领域很浅，随口就能列出十所著名的设计学院，五个展会上的“新秀”展区，以及少数几家
Preface
“
瞬息万变的世界中，设计师感悟使命的道路越发曲折。我们带来了十位开拓自身成功之路的设计师。
”
a.
b.
c.
d.
e.
a.
Miranda Keyes，英国伦敦
b.
Olorunfemi Adewuyi，尼日利亚拉各斯
c.
Alfred Lowe，澳大利亚阿德莱德
d.
Marc Sweeney，苏格兰洛蒙德湖
e.
岩元航大（Kodai Iwamoto），日本东京
如何成为一名设计师？以往的过程是：从设计学院到展会，再到设计工作室，最终（幸运儿的）作品被制造商相中，进而加入设计界的知名品牌行列。作为艺术星探、制造商、买家和媒体，我们所能探寻的领域很浅，随口就能列出十所著名的设计学院，五个展会上的“新秀”展区，以及少数几家勇于提携后辈的制造商。我们共同为设计行业孕育了新一代的设计人才，一切都非常安定融洽，每个人都曾希望成为Philippe Starck那样的知名设计师。
如果设计算得上是一门行业，那么如今的它已变得愈发奇特，无疑也更加美妙，对此我要称一声好。我们可能悲叹，如今的生活受到各种混乱力量的支配，但正是这些力量，为设计和设计师的诞生，乃至相关的谋生方式，带来了丰富的可能性。技术为市场解放了通信、渠道及生产可能性。可叹的是，国家疏于设计教育扶持，却也因此促使私人资助项目和社区企业介入其中。设计行业曾是一个自上而下的专制体系，相对难以入行，如今却更像是一场充满活力的草根运动。
f.
i.
j.
k.
l.
f.
Astraeus Clarke，美国纽约
i.
Federico Stefanovich，墨西哥城
j.
Amelia Stevens，英国伦敦
k.
Agnes Studio，危地马拉城
l.
Pauline Leprince，法国巴黎
在此背景下，我们将每年度对下一代的关注点转向了外部。早在2008年，我们便首次推出了一期关于后起之秀的专刊，任务是创建一份毕业生名录，系统地评估这群学生在离开大学校园、进入职业实践时的作品。如今，我们的角色不再是判定未来人才的仲裁者，而更像是教父教母，通过展示设计师走向成功的各种途径，激励年轻人才。这个行业没有层级，没有向上的阶梯。当被问及迄今为止的职业生涯亮点时，一位受访者大笑道：“抱歉，把我所做的事形容为职业生涯，听起来也太老套了。”真是好样的！
接下来展示了十位设计师（有的是夫妇二人）的肖像，描绘他们各自在设计领域开辟道路的人生故事。起初在浏览物色时，这些作品吸引了我们的注意。进一步了解后，我们认为他们每个人都代表了我们所说的这股变革之风。他们的足迹遍布五大洲，他们的工作方式个性且独立，他们在各自的实践中都形成了独立的声音和语言，更重要的是，他们都以自己的所作所为而谋生。我们称他们为“冉冉新星”，是因为我们不仅看好他们的才华，更对他们的奉献精神和雄心壮志予以肯定。
*
向左滑动，我们将在接下来的内容中逐一介绍这些设计师作品
这些设计师中，只有少数人接受过正规的设计教育。有些学过艺术、建筑、摄影和室内设计，还有一些则通过政治、布景设计和电影等其他职业发展至今。他们几乎从不自称为设计师，大多都在讨论打破学科壁垒的必要性。在他们手中，设计是表达价值、改善困境和更广泛地解决系统问题的工具。每一位都非常重视手工艺。
我们询问其中几位，是否有梦想中的客户或委托项目，希望有朝一日能为他们牵线搭桥，没想到却更多地成了出丑的一方。这些人的关注点是公共空间和景观设计、文化机构和社会改善。同样地，当被问及迄今为止的职业生涯亮点时，大多回答都与建立关系、掌握材料及学习知识有关，而不是人们预想的可以量化的成功指标，如奖项和荣誉。在我们的十段对话中，他们只有一次提到了米兰国际家具展。他们认为自己的门路在会场和群展之外，是通过独立零售商和画廊进行销售，或直接面向客户和收藏家。令人欣慰与振奋的是，他们都具备商业头脑，而不仅是梦想家，并且大多认为文化应与商业并重。
*
向左滑动，我们将在接下来的内容中逐一介绍这些设计师作品
本次合集故事中，我们希望这些新朋友选择一个对他们来说非常重要的地方拍摄肖像，并很快收到了各种富有想象力的建议，如采石场、金属制造厂和父亲的船厂。拍完肖像后，我们发现这些人才非常重视他们的家乡和人际关系，认为这是身份和动力的基础。肖像系列的风险在于，容易给人一种浮夸且不近人情的感觉，无法做到直透人心。我们想要做出亲和友好的人物访谈合集，这不仅是对摄影师，也是对拍摄对象的考验。
在每一个人物背后的故事中，都能感受到一种乐观进取的精神。这是一群勇敢的年轻人，在如今充满变数的时代中以设计为生，同时重塑了行业的陈旧规则。美国人类学家David Graeber曾写道：“世界背后的终极真相是，它由我们创造，也能由我们轻易改变。”我们认为这句话敏锐地捕捉到了当下的时代精神和本次合集的力量。他们不仅是冉冉升起的新星，也是后继者的指路明灯。
Alfred Lowe
澳大利亚阿德莱德
Lowe是阿伦特族人，成长于澳大利亚爱丽斯泉镇附近的Snake Well原住民区，后来到阿德莱德上大学。他的作品现今成为私人收藏，或在公共画廊展出。去年，他还获得了餐具品牌Mud Australia创始人Shelley Simpson颁发的陶瓷奖项Shelley Simpson Ceramics Prize。
*
Alfred Lowe，摄影Emmaline Zanelli@aforalfie
为何选择陶艺作为自己的事业？
最开始我并没有想到成为一名艺术家，大学毕业后我从事政治相关的工作，因为新冠疫情休息了一段时间。我去拜访了一位在APY Art Centre Collective艺术中心工作的朋友，看到了一些预制好的陶瓷器皿，然后就玩了起来，突然间就爱上了。现在回想起来，我发觉陶瓷一直都很吸引我。
创作动力是什么？
对我影响最大的是风景和身份。我的成长环境就是沙漠和群山，但是对风景画从来没有兴趣，它给我一种偷窥的感觉，好像不是站在所描绘的乡村中，而是被剔除出去了。我认为人和风景是相互交织、相互影响的，这也是我会在作品中研究的东西。
如何描述自己的作品？
我喜欢摆弄“自我”的概念，还有我们表达自己的方式。我的块头很大，作品中很重要的一点就是开辟空间，占据空间，然后以此为荣。我不会刻意创作出让人感觉愉悦的作品，但确实有一种愉悦的能量和情绪在里面。
*
Alfred Lowe的陶瓷作品
图片来源：Emmaline Zanelli
职业生涯的亮点是什么？
有一些作品被澳大利亚国立美术馆收购了，其中一件出现在一场叫作“永恒”（Ever Present）的展览上。这场展览收集了170多位原住民艺术家的作品，包括我心目中的英雄，像是Emily Kame Kngwarreye和Clifford Possum。能和他们一同参展感觉非常特别。
梦想中的委托项目是什么？
我现在喜欢创作大型作品，想做一件比以前的大上一倍的作品，那难度得翻十倍。所以我的梦想是做一个三米高的作品，我愿意接受挑战。
你认为设计的力量是什么？
我的作品关乎情感。我常说的一句话是：“你可以爱它，也可以恨它，但不能忽视它。忽视就是刻意的。”我的作品能让人们提出问题，然后找到它给他们带来的感受。
——“我喜欢摆弄自我的概念。我的块头很大，作品中很重要的一点就是开阔空间，占据空间，然后以此为荣。”
Olorunfemi Adewuyi
尼日利亚拉各斯
Adewuyi曾在尼日利亚圣约大学攻读建筑学，现为拉各斯设计与建筑事务所Studio Contra的合伙人。2023年，他创立了设计团体OMI Collective，目标是拯救衰落的手工艺，并将其融入当代生活；弘扬传统技能和方言表达，使其独立于全球化的设计语言。Adewuyi认为，设计能够推动社会和民主进步。
*
Olorunfemi Adewuyi在他的拉各斯Onikan社区办公室楼顶，摄影：Stephen Tayo@olorunfemi.adewuyi
如何描述自己的作品？
最近，我逐渐认为我们所做的工作与记忆相关，不仅仅是保存记忆，而是将记忆与背景联系起来，这样就能在全球化的世界中保留住当地文化。我们通过人性化的设计来实现这一点，制作有实际触感的家具和物品，将记忆具象化，这样就能在日常使用生活用品时，真正做到触摸传统。
创作动力是什么？
我想从事社会工作，但意识到无法维持生活，所以还会设计家具，还会担任可持续发展专家。社会设计对我的生活环境至关重要，比如我们在拉各斯面临的一项挑战就是供水问题。每个人都必须自己化身为当地的政府人员，建造自己的供水系统，所以你会发现每家屋顶上都有水箱。这样很碍眼，但也是一个机会。我会问自己，我们该如何利用水箱，为城市生活带来绿色生机。
*
Olorunfemi Adewuyi的Omi Séries 1扶手椅
图片来源：Olajide Ayeni
职业生涯的亮点是什么？
2025年，我的作品登上了斯德哥尔摩家具展，在为年轻设计师设置的Greenhouse展区展出。
谁会是梦寐以求的客户？
街上烤大蕉的阿姨。因为拉各斯的经济在很大程度上都不正规，我想把设计交给那个街头阿姨，这样她就有能力改善自己的生活，不用再等着政府援助了。
你认为设计的力量是什么？
好的设计可以产生一种人们不会立即意识到的经济力量。很多人认为设计只是精英阶层的事，我相信设计的商业价值也能推动社会设计的发展。作为一名设计师，我的目标是实现大规模的社会项目，希望有可能真正改善很多人的生活。好的设计就是要找到这种共生关系的最佳点。
——“我想把设计交给那个街头阿姨，这样她就有能力改善自己的生活，不用再等着政府援助了。”
岩元航大
Kodai Iwamoto
日本东京
岩元航大来自鹿儿岛县，曾在神户大学主修产品设计，之后前往瑞士洛桑，在洛桑艺术设计大学攻读产品设计硕士学位。他的作品融合了科班教育的设计感、手工艺人的实践技能和艺术家无休止的好奇心。2024年，他参与了米兰国际家具展专为年轻设计师设置的卫星展。
*
岩元航大在他的东京创客空间，摄影Den Niwa，Possum椅子和Bent凳子 @kodaiiwamoto
为何选择设计作为自己的事业？
在神户大学，我有幸入选了一个名为“Design Soil”的项目。每年都有大约十五名学生和四名教师，组成一个创新实验室，对家具和物品的全新设计方法进行质疑和想象。我们会去欧洲参加博览会，我就是通过这个项目了解到了洛桑艺术设计大学。对我来说，这是世界上最好的学校。
如何描述自己的作品？
首先，我是一名产品设计师，但我也亲手制造产品。这两方面的技能我都有，所以可能介于设计师和工匠之间的状态。我认为有必要了解我要使用的材料，主要是木材和金属。通过木雕和金属曲折，我能探索到新的可能和技术。
创作动力是什么？
进步、学习和成长很重要。当我看到自己的作品，就像看到了自己的进步，学习是成为优秀设计师的一个要素。
*
岩元航大（Kodai Iwamoto）的Komoru桌子和壁灯
图片来源：荻原智彦（Tomohiko Ogihara）
职业生涯的亮点是什么？
今年4月，我在卫星展上展示了我的Possum椅子。有人认为这是一把非常老式的椅子，没什么意思。而对其他人来说，这是对传统飘窗椅的一种有趣尝试。不同文化背景的人有不同的反应，我喜欢听到人们不同的感受。
谁会是梦寐以求的客户？
只要享受与设计师合作，而不仅仅把它视为一种服务，这种客户就很好。我希望客户能理解我的想法，欣赏我的理念。
你认为设计的力量是什么？
我在瑞士学习时，英语不是很好。但如果展示一个作品原型，我一眼就能看出大家有没有兴趣。交流当然很重要，但好的设计应该能够为自己发声。
——“我在瑞士学习时，英语不是很好。但如果展示一个作品原型，我一眼就能看出大家有没有兴趣。好的设计应该能够为自己发声。”
Amelia Stevens
英国伦敦
Stevens曾在剑桥大学攻读建筑学，之后做过布景设计师和作家，2021年成立了自己的设计事务所。她的家具和物品系列具有严谨的形式感，注重所用材料，与产品极端玩味的功能及颠覆诙谐的文字名称形成鲜明对比。代表作品有The Architectural Completion of a Floor Bolster Cushion系列，以及Species of Table and Other Pieces系列中的不锈钢玻璃立式烟灰缸。该系列的名称源自法国小说家Georges Perec写于1974年的先锋性文学作品Species of Spaces and Other Pieces。（谈到这件作品）Stevens立马就告诉我们，她并不吸烟。
*
Amelia Stevens与作品The Architectural Completion of a Floor Bolster Cushion，摄影Mikey Massey，伦敦东部Max Radford Gallery画廊 @ameliastevens_design
为何选择设计作为自己的事业？
我一直认为自己有设计的冲动，但建筑设计的时间跨度并不适合我。大学毕业后，我开始从事布景设计工作，发现这份工作的规模和节奏更让我享受，这种渴求和实验的特质也很有趣。我热爱学术、研究和有关设计的写作。设计物品和家具成了我赋予自身表达形式的一种可行方式，同时我还能参与创造性的生产。
如何描述自己的作品？
我个人的设计语言是极简主义和低调，但我的作品都有一些有趣味的隐藏含义。我喜欢把事物还原成基本形式，创造出具有某种特定功能的东西让我很感兴趣。
*
Amelia Stevens的立式烟灰缸
图片来源：Anya Glik，Max Radford Gallery画廊支持
职业生涯的亮点是什么？
我为自己的进步感到自豪。虽然听起来可能有悖常理，但要把事情做得简单却很难。我的同事都是杰出的工艺人物，拥有丰富的知识和专业技能。与人合作是我工作中的乐趣所在。
梦想中的委托项目是什么？
我对和文化机构合作很感兴趣。和其他艺术形式互动就会非常兴奋，很想探索为表演设计场景，发挥出设计的体验可能性。
你认为设计的力量是什么？
我赞同20世纪的乐观主义设计理念。我会使用高品质的材料和工艺，创造令人们爱不释手并愿意维护的作品。我的设计规模不大，都是按订单制作的。我的设计着眼于美，将美长久留存，而不是助长随意丢弃的文化。
——“我会创造令人们爱不释手的产品。我的设计着眼于美，将美长久留存，而不是助长随意丢弃的文化。”
Agnes Studio
危地马拉城
2010年，学室内设计的Estefania de Ros遇见了学建筑的Gustavo Quintana-Kennedy，两人于2017年在危地马拉城成立了Agnes Studio工作室。Quintana-Kennedy说道：“我们开始了非正式性的合作，为朋友设计室内项目，只是为了好玩。”从那时起，这一合作关系逐渐变成了一项持续进行的研究和人类学项目，旨在将危地马拉的手工艺传统带入当代设计领域。
*
Agnes Studio工作室的两位创始人与他们的Altar餐桌，摄影Juan Brenner，危地马拉最大的采石场Guatemarmol
为何选择设计作为自己的事业？
2016年，我们受邀参加了一个非营利组织计划的项目，重点是赋能手工艺社会群体，让他们能够依靠自己的手艺生活。我们成功提出了“设计激活”的想法，为的是发展设计师与工匠之间的共生关系。这个项目为期一年，既愉快又有意义，所以我们很自然地把它作为了日常工作的重点。
创作动力是什么？
很大一部分动力是和我们合作的工匠交谈。这里有丰富的历史文化、有趣的象征意象和令人惊叹的技艺。我们对人类行为、文化进程和哲学非常感兴趣，这样可以了解事物的演变过程和缘由。我们的家乡危地马拉并不以设计闻名，但真的很高兴有这么多的东西值得去发现和分享。
*
Agnes Studio的Codice茶几
图片来源：Juan Brenner
如何描述自己的作品？
我们热衷于重振人们对手工艺社会群体的兴趣，还会想方设法保持他们的活力和韧性。就拿我们在Luna系列中合作的社区来说，他们用羊毛制作地毯和被子，但很多人都移民到了美国，刚开始合作的时候就只剩下三个工匠了。六年后，合作社已经壮大起来，虽然规模还是很小，但发展总比衰落要好，这是一个很有意义的趋势。
职业生涯的亮点是什么？
今年2月在墨西哥城举办了我们的首场个展。
你们认为设计的力量是什么？
设计是一种非常强大的驱动力。它具备理性和功能，但归根结底，对我们来说最重要的还是情感部分，也就是如何与设计还有设计出的物品产生联系。好的设计能积极地触动人们的生活，能让人们更快乐，让生活更惬意，无论小方面或大方面都是如此。
——“我们喜欢了解事物的演变。我们的家乡危地马拉并不以设计闻名，但真的很高兴有这么多的东西值得去发现和分享。”
Miranda Keyes
英国伦敦
Keyes曾在爱丁堡艺术学院学习雕塑，主要以青铜为材料。她在柏林参与了为期一年的伊拉斯谟项目（欧盟发起的高等教育交流项目），之后搬回家乡伦敦，开始用玻璃进行创作。她说道：“一做上实验，从此就停不下来了。”
*
Miranda Keyes在她的伦敦南部工作室，摄影：Alessandro Raimondo @miranda.keyes
为何从青铜转向玻璃？
原因很简单，因为在从事科学玻璃吹制工作时，我可以一个人工作，而不是像青铜或普通玻璃吹制那样需要更多人手。我做过其他工作，比如布景设计，就像每个伦敦人一样，但在街上搬重东西实在很痛苦。起初我很辛苦，做的也是一些无趣的东西，直到可以全职养活自己，这才发展起来了玻璃制品。这个过程很缓慢，也很直观，当时没有想过自己会成为一个玻璃人。我这样做是因为我喜欢这样做，它满足了我制作东西的冲动。我喜欢极力专注于一种材料。
如何描述自己的作品？
用玻璃做东西的人总是认为它很低下，这与青铜正好相反。我想抓住玻璃艺术家，告诉他们：“不要这样！”话虽如此，我还是不认为自己是做玻璃的人，而是用玻璃创作的雕塑家，因为我认为这样很有魅力。与一种材料打交道，会对它有深入的了解，知道它如何表现，还有各种细微的差别。
*
Miranda Keyes的无名玻璃器皿
图片来源：Alessandro Raimondo
职业生涯的亮点是什么？
我觉得很幸运，能靠自己做的事谋生。我没有什么高光时刻，这份工作本身就是亮点，能够凭借自己的热爱谋生是最好的事。我目前正在准备两场展会，感觉有点受虐倾向。整天除了玻璃，其实什么都没做，但还是特别兴奋。
梦想中的委托项目是什么？
绝对自由，没人来太过干预。
你认为设计的力量是什么？
好的设计是能让生活舒服的东西，如果可能的话，也可以是雕塑品。我认为在家里欣赏绘画作品比在画廊更能打动人。在家里使用自己制作的玻璃制品，我还是会感到兴奋。对我来说，身边拥有能为自己带来愉悦的东西非常重要。我的终极雕塑项目就是建造自己的房子和房子里的一切，这是一种形式上的追求。
——“我没有想过自己会成为一个玻璃人，我这样做是因为我喜欢这样做，它满足了我制作东西的冲动。我喜欢极力专注于一种材料。”
Federico Stefanovich
墨西哥城
Stefanovich成长于墨西哥城，父亲是一名工业设计师。自学设计后，他在设计师Hector Esrawe的工作室学习了十年家具和产品设计。2019年的墨西哥设计周上，他以自己的名义展出了作品。去年夏天，他携手Rudy Weissenberg和Rodman Primack的AGO项目，推出了一个完整的产品系列。
*
Federico Stefanovich在他的墨西哥城工作室，摄影：Maureen M Evans
为何选择设计作为自己的事业？
我父母家里到处都是有趣的东西，所以我父亲的职业肯定对我产生了影响。与Hector Esrawe共事对我来说是一次终极设计教育。他的工作室非常大，项目特别多，从商业家具和场景设计到编辑拍摄和藏品设计，什么都有。我在那学到了很多，但有一种越来越强烈的渴望，想要找到属于自己的路。
如何描述自己的作品？
如果非要给作品贴个标签的话，那就是收藏设计，不过我认为它更像是具备技术性和功能性的移动装置和移动雕塑。我悬挂作品的过程既复杂又刺激，因为要费心处理重量、体积、密度、重心等问题。必须了解计算和物理知识，才能创作出富有诗意的作品。
*
Federico Stefanovich的Folia台灯
图片来源：Maureen M Evans
创作动力是什么？
大量的试验和错误！我做三维建模，开发出了一种计算方法，意味着可以在电脑的帮助下放大或缩小作品。在电脑之外，我的灵感来自大自然，比如动物或鸟类的形状。
梦想中的委托项目是什么？
我很想做一个公共装置，让人们与大型雕塑或移动装置互动。我经常考虑的是易接触性，希望能创作出任何人都能体验的作品。
你认为设计的力量是什么？
设计能架起桥梁。从事藏品设计工作又耗时又费钱，但我也得以在城市各处的家庭作坊中与技艺超群的工匠合作。听起来好像挺伟大，但我还是愿意相信，我的工作在财富再分配方面发挥了微薄的作用。起初我担心自己只是在为富人设计好东西，现在我会认为，自己是在纽约客户和墨西哥城的作坊之间架起了文化和经济的桥梁。
——“起初我担心自己只是在为富人设计好东西，现在我会认为，自己是在架构文化和经济的桥梁。”
Marc Sweeney
苏格兰洛蒙德湖
Sweeney曾在格拉斯哥艺术学院学习艺术，短暂涉足过电影领域，之后在伦敦马兰戈尼学院攻读硕士学位。毕业后，他成为设计师Max Lamb的助手，之后回到家乡洛蒙德湖，充分利用起了家乡的工坊设施（他的家族经营着游船公司Sweeney’s Cruise Company，自1880年起便带领人们入湖游玩）。Sweeney直接销售自己的作品，也会通过位于爱丁堡利斯的Bard Scotland工作室进行销售。
*
Marc Sweeney在父亲的洛蒙德湖船厂，摄影：Norman Wilcox-Geissen @marc__sweeney
为何选择设计作为自己的事业？
我记得从前想穿着新买的漂亮牛仔裤去上体育课，当时还迷上了Tim Burton版《蝙蝠侠》中Kim Basinger的公寓。对我影响最大的是我的爸爸，他是一名造船工人，再没有比他手更巧的人了。他在 18 岁那年从一家倒闭的丝绸厂买下了一个旋转楼梯，然后拆散保存了六年，直到娶了我妈妈，买下自己的房子。这种激情不可避免地会消散掉，我现在就是这样。
如何描述自己的作品？
我从事家具设计和制作。我总是强调自己是一个制作人，因为这对我的实践至关重要。如果不制作，我就无法设计任何东西。制作是第一位，然后我才会开始设计。我必须亲自动手，否则就无法理解材料的潜力。
*
图片来源：Norman Wilcox-Geissen
创作动力是什么？
我对材料很挑剔，不能接受只专注一种材料的想法，我的作品就是要从某种工艺中榨出汁来。
职业生涯的亮点是什么？
一位米其林星级大厨偷了我制作的胡椒研磨器。我很高兴这位大厨用上了我的东西，更荣幸的是，竟然有人对我做的东西喜欢到了想要偷走的程度。
你认为设计的力量是什么？
我相信设计能让自我感到良好。我在邓巴顿的一所公立学校上过学，环境真的很阴暗，没有什么能让我感到良好或兴奋，幸好我能在家里找到热情。后来我去了格拉斯哥艺术学院，有幸（在被烧毁之前）进入到Charles Rennie Mackintosh大楼。走进那里的大门，感觉自己更有活力了。我亲身体验到了激发自尊和动力的设计力量。
——“一位米其林星级大厨偷了我制作的胡椒研磨器，竟然有人对我做的东西喜欢到了想要偷走的程度，我感到非常荣幸。”
Astraeus Clarke
美国纽约
Chelsie Starley和Jacob Starley是生活和事业上的伴侣。他们都来自美国犹他州，现居纽约，于2022年在纽约成立了设计工作室Astraeus Clarke。在找到立足点之前，这对夫妇曾从事过多种职业。Jacob说道：“我们有很多失败的经历，从玩具到泳装，我们懂得了很多不应该做的事情。”相较之下，Astraeus Clarke则迅速取得了成功。两人以富有雕塑感和个性化的灯具而闻名，不久后还将涉足家具和物品生产。
*
Astraeus Clarke工作室的两位创始人在他们即将开业的曼哈顿陈列室，摄影：Heather Sten
如何描述自己的作品？
我们在努力创造能唤起情感的美丽物品。工程之美在于，能够帮助我们理解事物是如何制造出来的，但讲故事也很重要。有时我们从工程入手，故事由这一过程驱动；有时我们从故事入手，这两者总会相互结合。
创作动力是什么？
我们在犹他州的成长经历非常重要，会从自己熟悉的风景中获取灵感。在纽约漫步时，我们会仔细观察，相机里总是塞满了各种奇特的参考资料。我们还对电影场景情有独钟，电影之所以有感染力，是因为它的整体目标就是讲述一个故事，唤起人们的情感。
*
Astraeus Clarke的Alpine落地灯
图片来源：Heather Sten
职业生涯的亮点是什么？
刚成立的时候，我们决定在纽约设计周期间举办派对。虽然谁也不认识，也不确定会不会有人来，还是租下了附近的一间空置店铺。三天的时间内，我们把它改造成了一个有三个房间的俱乐部，包括鸡尾酒休息室、舞池和内室。我们在房间里布满了雾气，只用一盏灯照明，当时来了800个人，结果把警察也引来了。幸好他们没有勒令关门，只是让我们把音乐关小。我们喜欢把人们欢聚在一起。
梦想中的委托项目是什么？
我们很希望看到自己的作品出现在历史建筑中，但也想回到犹他州的故乡。如果以锡安国家公园的红色岩石峭壁为背景做一些事，那会非常棒。
你们认为设计的力量是什么？
我们的主要理念是创造有情感、能容纳情感的空间。无论是在家中，还是在商业环境或公共空间，我们的目标都是创造能让人爱上的舒适环境。
——“我们的主要理念是创造有情感、能容纳情感的空间，我们的目标是创造能让人爱上的舒适环境。”
Pauline Leprince
法国巴黎
通过电影和艺术指导，Leprince走上了略显曲折的设计之路。她的视觉语言因此具有电影风格，她的工作室将家具和室内设计合为一体。去年，她重新设计了“老佛爷”Karl Lagerfeld的位于巴黎的旧公寓，以耀人的自信和前卫感登上了世界舞台。
*
Pauline Leprince在巴黎附近苏瓦斯镇的家庭住宅，摄影：Cédrine Scheidig @_pauline.leprince
为何选择设计作为自己的事业？
我最初在电影业做演员和制片人，后来转行做了艺术指导，但越来越感到沮丧，于是为自己的想法做主，去年成立了工作室。
如何描述自己的作品？
我将戏剧性、艺术性和诗意融为一体，所有这些都发自内心。我希望将情感转化为极简主义，用玻璃、金属和木材等原材料讲述故事。我的设计源于个人情感，还有对人性和时间的深刻反思。
创作动力是什么？
我喜欢光线和空间之间的互动，希望我的作品能让人们有所感悟和触动。我对人和环境之间的关系很感兴趣，喜欢通过设计室内世界来创造故事。作为一家工作室，我们会不断质疑和反思。我会去阅读，努力睁大眼睛学习，寻找意义。想象力是设计的强力盟友。
*
图片来源：Cédrine Scheidig
梦想中的委托项目是什么？
我的梦想是为一部歌剧制作布景。我热爱戏剧，欣赏Peter Brook、Harold Pinter和Samuel Beckett等人的作品，他们在导演和写作中都将人与时间的心理还有情感叙事结合在了一起。
职业生涯的亮点是什么？
我和团队的关系就像家人。好比一部电影中，每个人都有自己的角色，但我们团结在一起，比各个人的努力加在一起还要强大。我们一起设计，相互支持。如果没有他们，我就无法完成工作。
你认为设计的力量是什么？
发自内心的努力意味着能创造出具有完整性的强大作品。各行各业都有太多的反对声音，我认为设计能够团结人们，我们在一起才会更加强大。
——“我和团队的关系就像家人。好比一部电影中，每个人都有自己的角色，但我们团结在一起，比各个人的努力加在一起还要强大。如果没有他们，我就无法完成工作。”
撰文：Hugo Macdonald
编辑：Mal
协助：张辰璐
来源：卷宗Wallpaper