摘要：● 1.从事设计工作，通过教育与经验具备设计知识、理解力、技能与技巧，能完成设计任务并获报酬的人。

首先来看看这本书的结构：

第 1 章 导论：设计学的研究范围及其现状

第 2 章 设计的多重特征

第 3 章 中国设计溯源

第 4 章 西方设计概观

第 5 章 设计的现代分类

第 6 章 设计师

第 7 章 设计批评

第 8 章 附件

考试题型：

｜名词解释 ｜简答题 ｜论述题｜

第六章设计师

（1）设计师的定义

● 1.从事设计工作，通过教育与经验具备设计知识、理解力、技能与技巧，能完成设计任务并获报酬的人。

● 2.名称来源：由西文 “designer” 翻译而来。

（2）设计作品

● 设计师物质生产与精神生产相结合的社会产品。

（3）设计师的出现

● 社会发展到一定历史时期，因分工需要和专职可能而出现的脑力劳动者。

（4）一般人与设计师的区别

● 1.一般人：可能设想制作更实用、经济、美观的物品，但因欠缺专业知识与技能，不具备必要条件，只能用语言和文字描述设想，难以将其视觉化、具体化。

● 2.设计师：能成功将设想视觉化、具体化。

（5）研究设计师的必要性

● 研究设计相关问题时，有必要对设计创造的主体 —— 设计师进行全面系统考察。

一、工匠

（1）起源与发展背景

● 1.原始社会末期，第一次社会大分工，手工业从农业分离，出现工匠，为专业设计师产生提供社会与物质技术条件。

● 2.我国甲骨文、金文有 “工” 字相关解释，《周礼・冬官・考工记》提及 “百工”，为手工匠人及行业总称。

（2）中国古代工匠情况

● 1.工官制度：殷商起历代施行，中央设机构官吏管理工程设计施工等，专业工匠多世袭，地位低，如清朝雷发达一门七代主持宫廷建筑设计。

● 2.民间工匠：从农民分化，游走四方，凭技艺谋生，有独特行业特征，如祖师崇拜、师徒传承、行业组织与规矩。

● 3.设计成就：创造辉煌古代设计文化，近代前手工业领先，设计传欧洲等地。

（3）古希腊、罗马工匠情况

● 1.古希腊：画家、雕塑家地位低，手工艺人受歧视，自由工匠行会难抗竞争与奴隶制压迫。

● 2.古罗马：制陶、建筑行业分工精细，出现专业设计师，如制陶工匠设计师、建筑设计师维特鲁威，其《建筑十书》影响深远。

（4）中世纪工匠情况

● 工匠多开家庭手工作坊，成立 “手艺行会”，集设计、制作、销售于一身，雇学徒帮工，封建贵族妇女、僧侣中也有能工巧匠，中世纪后期出现纺织设计师。

二、美术家兼设计师

（1）文艺复兴时期

● 工艺和艺术观念区分，艺术家观念转变，不少著名艺术家从工匠作坊起步，如吉贝尔蒂等。

（2）16 - 18 世纪

● 前期金匠、画家、版刻家是主要设计力量，后画家、雕刻家、建筑师成主力，培养训练设计师，成立行会组织，传播设计样式与组织教育方式。

● 18 世纪建筑师活跃，画家、工匠转行，出现早期工业设计师，非官方或半官方设计学校涌现，加快设计师职业化。

三、专业设计师

（1）19 世纪

● “水晶宫” 博览会后，莫里斯倡导 “艺术与工艺运动”，德雷瑟自觉扮演工业设计师角色，德意志制造联盟紧密结合工业，贝伦斯带出设计巨子。

（2）20 世纪初 - 二战前

● 1915 年英国成立设计与工业协会，实行工业设计师登记制度，1919 年美国设计师开设设计事务所。

（3）二战后

● 设计师受认可，作用凸显，工作复杂需协作，不同地区设计师境遇有别：

1.北美、西欧部分国家：设计工作重科学性、研究性，如德国乌尔姆设计学院课程设置、美国设计师测试设计效果、英国皇家艺术学院设研究机构。

2.意大利：设计师似 “艺术家”，职业热门，氛围开放自由，受先锋设计运动影响。

3.法国：设计师境况尴尬，design 曾被禁用，高品质消费品优秀设计少。

4.北欧国家：曾以工艺和装饰美术为基础获国际声誉，后转向高科技产品设计，教育分离。

5.日本：从 “劣质货大生产者” 逆袭，设计师多为 “公司人”，新一代有改变但仍受公司需求制约。

（4）当代及未来趋势

● 设计师从消费潮流追随者向引导者转变，角色向高层次发展，成为社会发展推动力量，未来需探索更多发挥社会作用途径，如英国 “设计未来” 专业研究方向。

一、设计师的艺术与设计知识技能

（1）设计与艺术的渊源：

Design 的意大利文词 disegno 原义为 drawing（素描），设计与艺术有紧密 “血缘” 关系。

（2）造型基础技能

● 1.核心作用：通向专业设计技能的必经桥梁，以训练形态 - 空间认识与表现能力为核心，为设计意识、思维、表达与创造能力奠基。

● 2.具体内容：

● ①手工造型：含设计素描、色彩、速写、构成、制图和材料成型等，设计素描与色彩造型有别于传统绘画，重创造性；设计速写是快捷设计表现语言，记录设计进程；构成造型含 “三大构成” 及拓展内容，培养逻辑与形象思维。

● ②摄影、摄像造型：分资料性与广告性，前者搜集图像资料、记录作品，后者本身是设计。

● ③电脑造型：既是基础又是趋势，在设计各领域广泛应用，有强大图形软件支持。

（3）专业设计技能

● 1.分类：视觉传达设计、产品设计、环境设计三大类，细分多个专业技能领域，各专业在造型基础训练、相关学科、专业技能重点上有差异又相互渗透。

● 2.差异体现：视觉传达偏平面造型，产品和环境偏空间造型；工业设计需工学指导，视觉传达需符号学等多学科，环境设计需环境科学等多学科；各专业技能重点分别在视觉符号运用、产品要素决定、环境要素安排。

（4）艺术与设计理论知识

● 1.通史通论：中外艺术史、设计史、艺术概论、设计概论等，帮助设计师开阔视野，了解设计源流等。

● 2.专业史论：如工艺史、建筑史等，建筑对其他专业设计影响大，设计师熟悉史论可避免创意局限，获取灵感。

● 3.设计方法论：论述设计方法沿革、需求、基础与发展，评价主要设计方法应用，挖掘创造智慧。

● 4.价值工程学：技术与经济结合，研究设计对象功能与成本关系，控制设计经济费用。

二、设计师的自然与社会学科知识技能

（1）自然学科知识技能

● 1.设计物理学：提供力学、电学等知识，保障设计科学性、合理性。

● 2.设计材料学：助设计师了解材料性能、应用工艺，扬长避短。

● 3.人机工程学：研究人、机、环境相互作用，关注人工作、生活中的效率、健康等，二战后应用广泛，有国际国内标准供设计师遵循。

● 4.人类行动学：日本提出，弥补人机工程学忽视人类感情与心理因素的不足。

● 5.思维科学：设计师掌握创造性思维，养成创新习惯，突破思维定式，提高创新构思能力。

（2）社会学科知识技能

● 1.经济学与市场营销学：设计受经济因素制约，设计师需了解消费者需求、心理、文化，预测消费趋势，实现设计经济价值。

● 2.社会伦理与法律：设计师注重社会伦理道德，了解专利法、合同法等相关法规，维护自身与社会利益。

● 3.社会实践技能：设计是社会行为，设计师需有组织、协调等社会实践技能，包括设计调查、合同处理等，其高低影响事业成败，需社会科学知识指导与实践磨炼。

（3）知识技能的综合特性

● 各知识技能普遍联系、相辅相成，设计师不必精通各学科，但要善于组织运用，通过协作弥补不足，且知识技能随时代发展，设计师要持续学习，将知识汇聚成系统，提高技能水平，边学边用，不断探索。

一、横向的分类

（1）按工作内容性质分类

● 1.视觉传达设计师：

● ①任务：设计、选择、编排最佳视觉符号，快速准确传达信息。

● ②名称由来：1922 年德威金斯提出。

● ③发展：设计工具、材料与技术多次革新，领域空前扩展。

● ④细分：广告、招贴、包装、书籍装帧、标志、影视、动画、展示、舞台等设计师。

● ⑤知识技能：含造型基础、基础理论、专业设计技能，涉及多学科知识及法规。

● 2.产品设计师：

● ①职责：设计实用、美观、经济产品满足需求，历史久远。

● ②分类：按生产手段分工业设计师和手工艺设计师；按设计领域分工业、家具、服装等设计师。

● ③知识技能：涵盖造型、理论、设计多方面，涉及物理、工学、材料等多学科及法规。

● 3.环境设计师：

● ①职责：创造舒适宜人活动空间。

● ②历史：从原始到现代，不同文化造就多样设计。

● ③细分：建筑、室内、室外、园林、城市规划、公共艺术等设计师。

● ④知识技能：包括造型、理论、设计基础，关联物理、工程、环境科学等多学科及法规。

（2）按从业方式分类

● 1.驻厂设计师：工厂企业内从事设计，利于企业保密、提升专业水平与竞争力，专业范围明确。

● 2.自由设计师：创立设计公司等，接受委托工作，兴起于 20 世纪 20 年代美国，反映国家设计创新实力，中国队伍渐壮大。

● 3.业余设计师：以设计为业余爱好或增收手段，如院校教师、艺术家等，有的兼具理论研究能力。

二、纵向的分类

（1）总设计师：

● 1.职责：负责多个设计项目，制定总方案，协调各方关系。

● 2.要求：综合素质高，组织管理、协调能力强，知识面广博，熟悉多领域知识法规，作风民主。

● 3.成长路径：需多年工作经验积累。

（2）主管设计师：

● 1.职责：负责具体项目，贯彻总设计师意图，组织分部实施。

● 2.要求：综合素质较高，策划组织、解决问题能力强，学历本科以上。

（3）设计师：

● 1.职责：负责项目某部分设计，协助主管设计师。

● 2.要求：创意与表达能力强，能独立提方案，解决一定问题，设计专业本科毕业。

（4）助理设计师：

● 1.职责：协助设计师，完成制作等杂务。

● 2.要求：有设计表达与制作能力，能操作电脑、绘图、收集资料，中等专科毕业。

（5）设计师协作与发展：

● 1.协作关系：各层次地位平等，团结协作，不同层次有不同知识能力优势。

● 2.晋升条件：主管升总设计师靠经验、公关能力；设计师升主管靠设计才能、经验与组织协调；助理升设计师靠创意表达。

● 3.机构差异：不同规模、类型设计机构，设计师层次划分及工作侧重不同，外界环境也影响层次构成。

一、服务意识

（1）历史演进中的设计师角色

● 从 “制作工具的人” 开启文明，手工艺人满足基本需求，部分服务特权阶层，唐宋后为文人士大夫服务，西方工业革命后拓展至消费市场。

（2）当代设计师服务内涵

● 1.不仅要设计适销对路产品，更要为人类利益设计，改善生存条件与环境，惠及全体人群，避免仅服务部分人或损害他人利益。

● 2.渗透设计领域至社会各方，关注内陆、乡村等边远地区，满足教育、医疗、安全等多领域需求：

● ①教育领域：从学前到博士后，辅助教学设施、成人教育等设计，助力教育进步。

● ②医疗与安全领域：改进医疗设备、预防职业病与不安全设计，减轻医护压力，保障健康。

● ③关怀弱势群体：关注贫穷、饥饿人群，平衡商业与关怀设计，避免只为少数人服务。

● ④其他领域：满足科研、特殊人群（老人、孕妇、残疾人等）、交通、信息技术等潜在设计需求。

二、伦理道德意识

（1）设计师行为的伦理审视

● 1.一次性消费品虽方便商家获利，但从长远看危害环境，设计师需考虑全面、长远利益，对人类及自然负责。

● 2.享乐主义下，部分设计师助推资源消费竞赛，忽视基本需求未满足地区，造成设计与消费失衡，带来负面效应。

（2）应对策略与时代使命

● 1.人类与自然应和谐相处，面对 “可持续发展” 问题，设计师肩负历史使命，国际设计组织以相关主题体现对公共事业、生命、信息时代、灾害援助的关注。

● 2.设计理论倡导 “适度设计” 等原则，防止设计破坏生态、文化、人性。

● 3.设计师要树立正确价值观与责任感，抵制不良风气与设计，如 “为金钱设计”、低俗、不负责任的设计，遵守法规，将设计与人类真实需要紧密相连，为创造美好世界努力。

1.简述从工匠到专业设计师的社会地位变化。

【参考答案】

一、工匠时期

1.中国古代：在原始社会末期，随着手工业从农业中分离，出现了工匠。中国古代有工官制度，专业工匠一般世袭，被封建统治者编为世袭户籍，子孙不得转业。如清朝工部 “样房” 的雷发达，一门七代主持宫廷建筑的设计工作，但工匠地位比较低下。民间工匠是从农民阶层中分化出来的行业群体，游走四方，地位也不高，不过他们有自己独特的行业组织和规矩。在重 “道” 轻 “器” 的封建社会，即使是宫廷御用匠人，地位也较低。

2.古希腊、罗马时期：在古希腊，工匠包括画家和雕塑家，地位比较低下，被权贵阶层看不起。自由工匠虽有同业行会，但受到家庭手工业竞争和奴隶制生产方式的影响，很多自由工匠降到非自由人的地位。古罗马时期，制陶和建筑行业分工精细，出现了最早的专业设计师，如建筑设计师维特鲁威，其社会地位有所提升，维特鲁威的《建筑十书》对后世建筑师影响深远，这也说明专业设计师开始受到一定的重视。

3.中世纪时期：工匠大多在市镇里开设家庭式手工作坊，成立 “手艺行会”，成员既是店主、作坊主，又是熟练的工匠，集设计、制作、销售于一身，还雇有学徒和帮工。此时工匠的地位相对稳定，在自己的行业环境中有一定的自主性。

二、美术家兼设计师时期

1）文艺复兴时期：工艺和艺术在观念上有了区分，艺术家作为学者和科学家的观念产生，艺术家地位提升。像吉贝尔蒂、波提切利等著名艺术家从工匠作坊中起步，逐渐获得了更高的社会认可。

2）16 - 18 世纪：16 世纪前，金匠、画家和版刻家是主要设计力量，后来画家、雕刻家和建筑师成为新的主要设计力量，他们培养训练设计师，成立行会组织，传播新的设计样式与组织教育方式，社会影响力不断扩大。18 世纪，建筑师在设计领域更加活跃，不少画家或工匠转行成为建筑师和设计师。同时，非官方或半官方的设计学校出现，加快了设计师的职业化过程，设计师的社会地位随着职业的规范化逐步提高。

三、专业设计师时期

1）19 世纪：1851 年 “水晶宫” 博览会后，莫里斯倡导 “艺术与工艺运动”，德雷瑟自觉扮演工业设计师角色，德意志制造联盟实现了与工业的紧密结合，贝伦斯作为驻厂工业设计师，带出了格罗皮乌斯等现代设计运动巨子。这些都标志着专业设计师在工业生产等领域发挥重要作用，社会地位进一步提升。

2）20 世纪：1915 年英国成立设计与工业协会，实行工业设计师登记制度，确立了工业设计师的社会地位。1919 年美国设计师开设设计事务所。二战后，设计师的作用与价值得到社会普遍承认。在不同国家，设计师地位有所差异，如在北美和西欧部分国家，设计工作被认为是科学性和研究性的工作；在意大利，设计师被当成 “艺术家”，职业热门；在法国，设计师境况比较尴尬；在北欧国家，设计师曾以工艺和装饰美术为基础获得国际声誉；在日本，设计师大多是 “公司人”。但总体而言，专业设计师在社会生产各部门普及开来，成为推动社会发展的重要力量，社会地位较以往有了很大的提高。

2.设计师与艺术家的共同点和不同之处是什么?

【参考答案】

一、共同点

1.造型基础技能方面：都需要掌握一定的造型基础技能，如手工造型（素描、色彩、速写等）、摄影摄像造型等。例如，设计师和艺术家在绘画基础上都需要对线条、色彩、形态等元素有基本的掌握和运用能力。设计师在设计草图阶段，艺术家在创作草图时，都要运用到这些基本的造型技能来表达初步的想法。

2.创造力和审美要求方面：都要有创造力和审美能力。无论是设计师设计产品、环境或视觉传达作品，还是艺术家创作绘画、雕塑等艺术作品，都需要发挥创造力来构思独特的作品形式，并且要依据一定的审美标准来选择合适的表现形式、色彩搭配等，以达到吸引人的视觉效果或传达特定的情感、理念。

二、不同点

1.目的方面

艺术家：艺术创作主要是为了表达个人情感、思想观念或者对世界的看法，更强调自我表达。例如梵高的《向日葵》，是他通过色彩和笔触来表达自己内心强烈的情感和对生命的热爱，作品更多是从自身感受出发，不一定要考虑实用性和商业性。

设计师：设计是为了满足特定的社会需求，如用户需求、市场需求、功能需求等。例如工业设计师设计一款手机，要考虑用户的操作习惯、功能实现、成本控制、市场流行趋势等因素，以生产出既实用又美观且能被市场接受的产品。

2.受众方面

艺术家：作品的受众相对比较广泛，但接受程度更多取决于观众的个人喜好和审美观念，受众对艺术作品的解读也比较多元。比如不同的人对毕加索的立体主义绘画会有不同的理解和感受。

设计师：需要精准地针对目标受众进行设计。比如儿童玩具设计师，要充分考虑儿童的生理和心理特点、安全因素等，以满足特定年龄段儿童及其家长的需求。

3.制作过程方面

艺术家：在创作过程中，更注重个人的灵感和创作冲动，制作过程相对比较自由，在材料和形式的选择上有较大的自主性，主要追求艺术效果。例如行为艺术家通过自己的行为来进行艺术创作，材料和过程都围绕个人的艺术观念展开。

设计师：设计过程受到很多客观因素的限制，如技术条件、生产成本、客户要求、功能需求、法律法规等。以建筑设计师为例，设计建筑时要考虑建筑规范、施工技术、预算成本等诸多实际因素。

3.举例说明设计师所肩负的社会责任。

【参考答案】

一、教育领域

设计师可以为教育设施进行设计，如设计适合不同年龄段学生的桌椅。考虑学生的身体发育特点，桌椅的高度、角度、材质等都要精心设计，以保证学生的舒适和健康。例如，为小学生设计的桌椅，高度要方便他们的腿部放置和书写姿势，桌面的倾斜度要符合他们的视觉角度，这有助于预防近视和脊椎问题，体现了设计师对学生健康成长的责任。

设计教学教具，如科学课上使用的实验器具。这些器具要考虑安全性、易用性和教学功能的有效实现。例如，设计化学实验用的滴管，要保证滴管的精度、材料的安全性，避免在实验过程中发生危险，同时也要方便学生操作，有助于教学目标的达成，这是设计师对教育质量提升的责任体现。

二、医疗与安全领域

在医疗设备设计方面，设计师可以设计更精准、易用的医疗器械。例如，心脏起搏器的设计，设计师需要考虑其体积小、功能稳定、兼容性好等特点，以帮助心脏病患者更好地生活，这体现了对患者生命健康的责任。

在安全设备设计上，如安全帽的设计。设计师要考虑安全帽的强度、舒适性和透气性。对于在高温环境下工作的工人，安全帽的透气性设计可以防止工人中暑；强度设计则可以在危险情况下有效保护工人头部安全，这是对劳动者安全保障的责任。

三、社会公平与弱势群体关怀方面

关注贫困地区的住房设计。设计师可以设计简易、低成本但功能齐全的住房。例如，在一些发展中国家的贫困地区，设计一种利用当地材料、易于建造的房屋，能够为当地居民提供遮风挡雨的住所，改善他们的居住条件，体现了对弱势群体居住权益的保障责任。

为残疾人设计辅助器具。比如为行动不便的残疾人设计轮椅，要考虑轮椅的便携性、舒适性和功能性。设计师通过合理的结构设计、材料选择，使轮椅能够适应不同的环境，方便残疾人的出行和生活自理，体现了对残疾人社会融入的关怀责任。

来源：迈希教育