摘要：说起孙悟空，大家脑海中第一时间浮现的，想必是86版《西游记》里的美猴王。

说起孙悟空，大家脑海中第一时间浮现的，想必是86版《西游记》里的美猴王。

六小龄童扮演的猴子，至今无人超越，成为当之无愧的经典。

《西游记》承载了几代人的童年，而六小龄童的悟空，更是深入人心。

灵动的眼神、敏捷的动作，齐天大圣仿佛从书中跃然而出。

六小龄童也成了几代人的英雄，奠定了演艺界的崇高地位。

然而，随着翻拍不断，舆论却把将他卷入争议的漩涡。

“灵堂卖片”被误解，对其他扮演者的评价被断章取义，他被贴上“西霸”等负面标签。

可，六小龄童真的舍得亵渎，他花了半辈子塑造的角色吗？

答案并不是人们看到的那么简单。

01 猴戏世家出身，逐梦“西游”

六小龄童，本名章金莱，1959年出生于上海。

他的祖籍在浙江绍兴，生在一个赫赫有名的“猴王世家”。

家族四代人都与猴戏紧密相连，演绎着独特的“猴戏传奇”。

曾祖父章廷椿，因扮猴惟妙惟肖，被乡亲们赞誉为 “活猴章”。

祖父章益生，更在上海滩创立同春舞台，有“赛活猴”的美名。

父亲章宗义，艺名“六龄童”，是一代绍剧宗师，6岁学艺、12岁登台，把猴戏演得出神入化。

毛爷爷都曾为他主演的《孙悟空三打白骨精》点赞，挥笔写下“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃”的豪迈诗句。

在这样充满艺术氛围的家庭里成长，六小龄童自幼便与猴戏结缘。

当别的孩子还在玩耍时，他就跟在父亲身后，看着父亲练功、表演，眼中满是崇拜。

小时候，他和哥哥们常常在父亲的戏里扮演小猴子，一点点积累舞台经验。

1976 年，六小龄童高中毕业后，考入浙江省昆剧团艺校，专攻武生。

在艺校期间，他刻苦学习，每天早起晚睡，练习基本功。

翻跟头、练拳脚，哪怕摔得浑身青紫，也从不喊累。

他还用心钻研猴戏技艺，观察猴子的一举一动，模仿它们的习性。

期间，他主演了多部昆剧，如《孙悟空三借芭蕉扇》《美猴王大闹龙宫》等。

初露锋芒，颇受观众好评，渐渐在戏曲界崭露头角。

02 结缘《西游记》，成就经典 “猴王”

1982 年，一个改变六小龄童命运的机会悄然降临。

央视决定拍摄电视剧《西游记》，这个消息如同春雷在演艺界炸开。

得知消息的六小龄童，内心激动不已。

他深知，这是传承家族猴戏、展现自我的绝佳契机，于是毫不犹豫地报名了。

导演杨洁一心想找到最合适的“美猴王”，她最初看中的几位戏曲名角，有的因档期冲突，有的因对角色理解不同，最终都未能牵手。

就在杨洁导演四处寻觅时，六小龄童吸引了她的目光。

活灵活现的猴戏、抓耳挠腮的动作，像极了人们心中的孙悟空。

杨洁导演当即决定，让六小龄童试试。

然而，当时六小龄童视力不好，近视高达400多度，散光200度。

为了克服这个障碍，六小龄童开启了“疯狂”的训练模式。

他每天对着镜子，眼球上下左右转动，一练就是几个小时。

晚上，他就点一炷香，眼睛紧紧盯着香头，随着香头的移动而转动目光，锻炼聚焦能力。

这才有了《西游记》里，用三昧真火练就火眼金睛的高光时刻。

拍摄过程中，困难更是如影随形。

由于技术条件有限，许多惊险的动作场面，都得靠演员亲自上阵。

六小龄童不仅要完成高难度的武打动作，在夏日还得穿着厚重的戏服。

汗水湿透衣衫，蚊虫肆意叮咬，一拍就是十几个小时。

有一次拍摄“孙悟空大战天兵天将”的场景，他要从四五米高的地方，吊着威亚飞身而下，与“天兵”们激烈打斗。

威亚突然断裂，他整个人重重摔下，当场昏了过去......

历经六年的艰苦拍摄，《西游记》终于在1986年与观众见面。

这部剧一经播出，便迅速火遍大江南北，创造了万人空巷的收视奇迹。

六小龄童塑造的孙悟空，更是成了观众心中独一无二的“齐天大圣”。

他凭借这个角色，一举成名，从一个普通的戏曲演员，成为家喻户晓的影视明星。

03 盛名之下，角色固化的困境

正所谓“成也孙悟空，败也孙悟空”。

孙悟空一角的大获成功，让六小龄童收获了无上荣耀，却也给他带来了困境。

在观众心中，六小龄童仿佛与孙悟空画上了等号。

人们一看到他，脑海中就自动浮现出抓耳挠腮的“齐天大圣”，尝试出演其他角色，观众总是不自觉地将其与孙悟空作比较。

在电视剧《连城诀》中，他饰演的大反派花铁干，演技不可谓不精湛。

然而，许多观众还是跳不出孙悟空的“框架”，纷纷表示“看着花铁干，总觉得下一秒他就要变出金箍棒”。

使得这个原本很出彩的角色，关注度远不及他的“猴哥”。

同样，在《北平战与和》里，他扮演的胡适，举手投足间虽尽显文人气质，努力贴合角色形象，但依旧难以摆脱孙悟空的影子。

这种角色固化，犹如一道无形的枷锁，紧紧束缚着六小龄童的演艺事业。

六小龄童并未坐以待毙，而是积极寻求突破，开启跨界之旅。

他勇敢涉足综艺，在《王牌对王牌》中，与华晨宇跨界合作《敢问路在何方》。

将经典的西游旋律，与现代音乐相融合，给观众带来全新的视听震撼。

此外，他还投身舞台剧创作，将猴戏艺术搬上更大的舞台。

在舞台剧《西游记》全国巡演中，他凭借深厚的猴戏功底，为观众呈现出更加立体、震撼的孙悟空形象。

每一场演出，他都全力以赴，力求给观众带来最完美的观赏体验。

04 陷入舆论多年，终于“沉冤得雪”

原本备受尊崇的六小龄童，却在2018年开始陷入舆论泥沼。

尤其是“灵堂卖片”事件，将他推向风口浪尖。

在杨洁导演的追悼会上，他提及新片的行为，被网友斥责为“忘恩负义”。

对其他版本孙悟空的批判，也引发了诸多争议。

六小龄童的批评，被认为是对多元创作的否定，“西霸”之名也不胫而走，仿佛他要将孙悟空形象“据为己有”。

还有网友指责他过度消费“孙悟空”，频繁出席各类商业活动，曾经的“美猴王” 一下成了众矢之的。

然而，事实真如网络上流传的那样吗？

所谓“灵堂卖片”，实则是被剪辑误导的一场误会。

当时六小龄童身处酒店，录制缅怀杨洁导演的视频，提及新片，意在完成导言生前将《西游记》搬上大荧幕的遗愿。

却未曾想遭人恶意剪辑，让不明就里的观众对他唾弃指责。

批判其他版本孙悟空，也并非出于“霸占”心态。

出身猴戏世家，六小龄童自小受传统猴戏熏陶，对《西游记》原著有着深刻钻研。

在他看来，孙悟空的形象，承载着厚重的文化内涵，一些过度改编、恶搞的版本，无疑是对经典的亵渎。

他所期望的，只是孙悟空的“魂”不被歪曲，让年轻一代能领略到原著中齐天大圣的风采。

而频繁出席商业活动，也是他为传播西游文化另辟蹊径。

娱乐至上的时代，经典若不主动发声，便极易被遗忘。

他四处奔走，无论是校园讲座，还是商业演出，都紧紧围绕《西游记》展开。

以亲身经历讲述创作艰辛，试图让这一古老名著在新时代重焕生机、。

只是在商业化包装下，这份初心难免被掩盖，遭人误解。

05 艺术传承者，始终执着于初心

六小龄童家族四代投身猴戏，先辈们在简陋的戏台下，依旧执着于演绎猴王风采。

这份精神，自幼便深深烙印在他心中。

为了演好孙悟空，他克服了难以想象的困难。

成名后的六小龄童，并未被娱乐圈的繁华与诱惑迷失方向。

当其他演员忙着追逐名利，他却坚守在弘扬西游文化与猴戏艺术的道路上。

在他心中，传承猴戏、守护《西游记》的文化内核，已然成为毕生使命。

这份对艺术纯粹的热爱与坚守，不容置疑与诋毁。

随着时间推移，观众开始以更加理性、全面的视角，重新审视六小龄童。

大家意识到，过往诸多争议，实则是断章取义的结果。

当完整视频、原始资料被一一翻出，人们看到了一个被误读的艺术家。

在那个没有安全保障的年代，他为塑造完美孙悟空，多次以身犯险。

这种对艺术纯粹的热爱与执着，在当下浮躁的娱乐圈，愈发显得珍贵。

如今，那个曾被舆论压得喘不过气的“美猴王”，正一步步重新赢回观众的心。

也让人们更加懂得珍惜经典，尊重每一位为艺术付出的耕耘者。

如今，“美猴王”的故事还在继续，而我们都是见证者。

来源：爱生活的Lamer