摘要：人类的儿童阶段（最初、蒙昧）阶段是艺术的，本来就富有同情心，能够“物我一体”，儿童的本质是艺术，万物皆备艺术家心中（儿童或儿童阶段的人类天生就是艺术家）
“长大会阻碍或消磨人的艺术性和同情心”导写
（四川、河南、山西）
真题呈现
23.阅读下面的材料，根据要求写作。(60分)
本试卷阅读II的材料二中说：“人类本来是艺术的，本来是富于同情的。只因长大起来，把这点心灵阻碍或消磨了。”
你是否同意上述说法？请写一篇文章。
要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄人信息：不少于800字。
来看丰子恺先生原文片段：
我们从丰子恺先生的原文当中可以提取如下信息：
1. 人类的儿童阶段（最初、蒙昧）阶段是艺术的，本来就富有同情心，能够“物我一体”，儿童的本质是艺术，万物皆备艺术家心中（儿童或儿童阶段的人类天生就是艺术家）
2. 成熟后人的心灵被阻碍或消磨，失去了童真与纯粹
3. 唯有聪明的人（纯粹、纯真，永葆初心）能不屈不挠，即使饱受压迫，内部仍保有可贵的心（心灵）
4. 儿童阶段是人类人生的黄金时代，成年人已经失去了这“黄金时代”，可因艺术的修养重新面见这幸福仁爱和平的世界
审题：
这是一则引语式材料作文题。
首先来解读关键语句，材料中“人类本来是艺术的，本来是富于同情的。只因长大起来，把这点心灵阻碍或消磨了”这句话是核心所在。它提出了一种观点，认为人类在初始状态天然地具备艺术特质以及富有同情心，然而随着成长的过程，这些美好的心灵特质却遭到了阻碍或者逐渐被消磨掉了。我们需要对这一观点进行深入剖析，思考其合理性以及背后所蕴含的深层意味。
然后来分析关键词，“本来”强调了初始、原本的状态，意味着人类最初是具有某种天性和特质的，为后文成长过程中发生的变化做了铺垫，引导我们去追溯人类心灵最初的模样，探究那种所谓“艺术的”“富于同情的”内涵究竟是什么。“艺术的”，这里的“艺术”并非单纯局限于狭义的绘画、音乐等艺术形式，更可以宽泛地理解为对生活之美有着敏锐感知、善于用创造性和审美的眼光去看待世界、能从平凡中发现不平凡等，代表着一种对世界充满诗意与浪漫的感悟能力。“富于同情的”即拥有设身处地为他人着想、感同身受、对他人的苦难或喜乐能够给予回应的善良品质，体现出人性中温暖且柔软的一面。“阻碍或消磨”点明了随着成长出现的负面变化，这要求我们去思考在长大的过程中，到底是哪些因素（如现实压力、社会复杂环境、功利心态等）起到了阻碍或消磨的作用，进而对成长与心灵变化之间的关系进行探讨。
最后确定思考角度，可以从认同的角度出发，去列举生活中诸多随着年龄增长、步入社会后，人们渐渐失去童真、对美不再敏感、同情心淡化的现象，分析其产生的原因、带来的不良后果，进而呼吁人们找回曾经美好的心灵特质；也可以从部分认同或者不认同的角度进行思辨，比如指出虽然成长过程中可能存在部分人心灵特质被消磨的情况，但也有很多人在成长中依然保持并升华了这些美好特质，或者阐述成长本身并非必然导致心灵特质的丧失，而是一种可以让“艺术”“同情”等特质以更成熟的方式展现的过程等。
总之，立意时要紧扣材料中关于人类成长与心灵特质变化这一核心话题，结合自身的认知与感悟，力求做到观点明确且有深度，能通过作文传达出对人性、成长等方面的思考。
【审题雷区】
1.片面理解材料：仅关注材料中“社会阻碍或消磨”这一表象，忽略对人性本质和社会影响的深入探讨。比如只列举社会现象，而不思考背后的原因和影响。
2.偏离主题：没有紧扣“人原本的艺术与同情心”这一核心，过度关注其他方面，如社会的经济发展、政治制度等，而忽视了材料所强调的人性层面。
3.忽视关键词：对材料中的“艺术”“同情心”“社会”等关键词理解不深刻，没有准确把握其内涵。例如将艺术简单理解为绘画、音乐等形式，而忽略了艺术所蕴含的对生活的热爱、创造力等精神层面。
4.缺乏深度思考：没有深入思考社会对人产生影响的机制和根源，以及人在社会中如何保持自我、实现价值。比如只看到社会的负面影响，而没有思考如何通过自身努力来改变现状。
5.观点不明确：在文章中没有明确表达自己对材料的态度和观点，或者在论述过程中模糊不清，没有清晰的逻辑思路。
审题提示
材料指出人原本是艺术且富有同情心的，但社会却阻碍或消磨了这一特质。这一观点引导我们思考社会对人天性的影响。可以从以下几个角度进行立意：
从社会对人的影响角度：探讨社会在哪些方面阻碍了人艺术和同情心的发展。例如，快节奏的生活、功利化的社会环境使得人们无暇顾及内心的艺术追求和对他人的同情。像在一些大城市，人们为了生存奔波，逐渐失去了对生活中美好事物的感知和对他人的关怀。
从个体与社会关系角度：思考个体如何在社会的影响下保持自我。社会虽然有阻碍，但个体可以通过自我觉醒和努力来抵抗这种消磨。比如一些艺术家在艰难的环境中依然坚持创作，保持对世界的热爱和同情。
从社会现象反思角度：分析社会中存在的各种现象，如冷漠、竞争等，如何影响人的艺术和同情心。可以通过具体事例来论证社会的负面影响，同时也思考如何改变这种现状。
从教育与社会环境角度：探讨教育在培养人艺术和同情心方面的作用。教育可以引导人们发现自己的艺术天赋和培养同情心，而社会环境也可以提供相应的支持。
这篇文章可以围绕社会对人的影响以及如何在社会中保持自我、发展艺术和同情心等方面展开论述，通过对社会现象的分析和思考，表达对人性的关注和对美好社会的向往。
同时，我们要清楚认识到，审题也存在一些雷区，比如：
1. 片面理解材料：仅关注材料中“社会阻碍或消磨”这一表象，忽略对人性本质和社会影响的深入探讨。比如只列举社会现象，而不思考背后的原因和影响。
2. 偏离主题：没有紧扣“人原本的艺术与同情心”这一核心，过度关注其他方面，如社会的经济发展、政治制度等，而忽视了材料所强调的人性层面
3. 忽视关键词：对材料中的“艺术”“同情心”“社会”等关键词理解不深刻，没有准确把握其内涵。例如将艺术简单理解为绘画、音乐等形式，而忽略了艺术所蕴含的对生活的热爱、创造力等精神层面。
4. 缺乏深度思考：没有深入思考社会对人产生影响的机制和根源，以及人在社会中如何保持自我、实现价值。比如只看到社会的负面影响，而没有思考如何通过自身努力来改变现状。
5. 观点不明确：在文章中没有明确表达自己对材料的态度和观点，或者在论述过程中模糊不清，没有清晰的逻辑思路。
立意参考
①探讨社会如何阻碍人们艺术与同情心的发展。
②强调在社会压力下，如何保留并发展人原本的艺术与同情心。
③思考个体如何冲破社会束缚，实现艺术与同情心的自由表达。
④研究社会价值观对人性艺术与同情心的引导作用。
⑤发挥教育在培养和传承艺术与同情心方面的作用。
⑥分析个体在社会中如何保持自我，实现艺术与同情心的价值。
⑦倡导营造一个能激发并保护人性艺术与同情心的社会环境
素材运用（主体段）
01
人本的光辉熠熠生辉。梵高便是典型例子，他一生追求艺术，在贫困中坚守对艺术的热爱。其画作饱含对生活的独特理解与热情，即便不被社会认可，也始终保持内心纯净。社会的阻碍与偏见，使梵高的艺术之路充满坎坷。但他并未被打倒，反而在艺术创作中不断探索，用作品表达对生活的深刻感悟。梵高的经历充分展现了人本与艺术的紧密联系，即便社会的阻碍消磨了他的艺术之路，他的艺术精神也永远不会被磨灭 。
02
国画大师李可染的经历是这一观点的生动注脚。李可染一生致力于艺术创作，在其作品中，饱含对自然万物的热爱与同情。他常以细腻笔触描绘山水，赋予作品独特的生命情感。然而，社会的动荡与时代的变迁，使他面临诸多挑战。战争年代物资匮乏，艺术创作的环境艰难。但他并未被困难打倒，始终坚守艺术初心，用作品传递对生活的热爱与同情。他在困境中不断探索，用艺术突破社会的阻碍，展现出人本的艺术精神。
03
梅兰芳先生一生致力于京剧艺术的传承与创新，他在舞台上塑造的诸多经典形象，都饱含着对人物命运的深切同情。他所处的时代，社会动荡不安，戏曲艺术面临诸多困境。但他凭借着对艺术的执着追求，冲破社会的重重阻碍。为了传承京剧艺术，他四处奔走，培养人才，将京剧推向世界舞台。他不仅在艺术上取得了卓越成就，还以高尚的品德和强烈的社会责任感，为社会贡献着力量。梅兰芳的经历充分体现了人本的艺术精神，即使社会的阻碍消磨了他的艺术之路，他的艺术精神也永远不会被磨灭。
04
西方短篇小说大师欧·亨利的创作就体现了人本的艺术与同情心。他笔下的人物常常身处社会底层，在生活的困境中挣扎。《麦琪的礼物》里，夫妻二人虽生活拮据，却彼此深爱着对方，为了给对方送上一份珍贵的礼物，各自牺牲自己最珍贵的东西。他的作品充满了对人性的关怀与对生活的热爱。尽管社会的压力与艰难，让他经历了诸多坎坷，可他始终以细腻的笔触展现人性的美好。他用故事揭示了社会的现实，表达了对生活的同情与对人性的赞美。他的创作在一定程度上突破了社会的阻碍，让人们看到了生活中那些温暖而美好的一面 。
05
恒基中国携手知名当代女性艺术家王帅、国际奥比斯以及“黑暗跑团”，在LUMINA星扬西岸中心完成了一场特别的艺术公益共创。活动打造的展览空间，从以盲文书写展览相关介绍，到多媒体展陈与主题的融合，细节之处尽显对视障群体的关怀。展墙屏幕循环播放着艺术家与“黑暗跑团”盲人跑者代表和视障儿童的采访纪录片，分享他们走出至暗时刻的心路历程。现场还设置共创互动区，邀请观众戴上眼罩盲画，以感同身受的方式理解视障群体。此次活动以艺术为桥梁，唤起了社会大众对视障群体的更多关怀，体现了人本艺术中蕴含的深深同情心。
参考范文
【高分范文】
莫让成长蒙蔽心灵的美好
当我们还是孩童时，眼中的世界仿佛一幅绚丽多彩的画卷，每一片云彩、每一朵小花都能引发无尽的遐想，我们对他人的喜怒哀乐感同身受，会为流浪小猫的可怜模样而落泪，为小伙伴的受伤而心急如焚。那时的我们，正如材料中所说，是艺术的，是富于同情的。然而，随着时光的推移，在长大的过程中，许多人却渐渐丢失了这些原本珍贵的心灵特质，让世俗的尘埃蒙蔽了心灵的美好，令人惋惜，亦值得警醒。
我们原本是艺术的，孩提时代，我们用天马行空的想象为生活添彩，一块石头可以是神秘的宝藏，一片落叶能成为远航的小船，我们能从简单的线条和色彩中感受到美，从大自然的虫鸣鸟叫里听出旋律。我们本能地去创造、去欣赏，以最纯粹的视角去拥抱世界给予的一切艺术馈赠。可长大后呢？每日穿梭在钢筋水泥的城市丛林中，忙碌于繁琐的工作和学业，眼中渐渐只剩下目标和任务，对身边的美变得麻木不仁。那春日绽放的花朵、冬日纷飞的雪花，不再能激起心中的涟漪，我们无暇再去驻足欣赏一幅画作、聆听一场音乐会，生活的诗意被忙碌和功利一点点消磨殆尽。
我们原本也是富于同情的，小时候看到街边乞讨的老人，会毫不犹豫地拿出自己的零花钱，想要给予帮助；会因为故事里主人公的悲惨遭遇而伤心哭泣，仿佛那些痛苦就发生在自己身上。但随着年龄增长，我们开始变得冷漠，面对他人的困境，会犹豫，会怀疑，甚至选择视而不见。是社会的复杂让我们害怕被骗，还是那颗柔软的心在一次次碰壁后筑起了坚硬的外壳？我们在成长中，渐渐丢失了那份设身处地为他人着想的善良，同情心在世俗的风雨中摇摇欲坠。
成长本应是一场丰富心灵、升华灵魂的旅程，可为何却成了阻碍和消磨美好心灵特质的缘由？是外界的压力、物欲的诱惑，还是内心的浮躁在作祟？我们不能任由这样的情况继续下去，要努力寻回那失落的美好。
在忙碌的生活中，不妨偶尔停下脚步，抬头看看天边的晚霞，静下心来读一本好书，重新唤醒内心对艺术的感知；在面对他人的苦难时，少一些猜忌，多一些主动的关怀，哪怕只是一个温暖的微笑、一句真诚的问候，也能让同情心的火种再次燃烧。
人类本就拥有艺术与同情的心灵宝藏，莫让成长的风雨将它们侵蚀，让我们拂去尘埃，让心灵的美好在岁月中永远熠熠生辉，如此，我们才能在这纷繁复杂的世界中，始终保有一份纯净与温暖，让生活回归到充满爱与美的本真模样。
成长：心灵特质的磨砺与升华
材料中提出人类本是艺术的、富于同情的，却在长大过程中被阻碍或消磨了这些心灵特质，这一观点确有其合理之处，毕竟我们在成长中见证了不少人心灵逐渐变得麻木和冷漠的现象。然而，我认为成长不应只是被看作是对美好心灵特质的破坏，它更是一个磨砺与升华这些特质的过程，让我们原本纯粹却幼稚的心灵变得更加坚韧且富有深度。
不可否认，成长的路上布满了荆棘，现实的压力、社会的复杂等诸多因素，似乎让我们离最初的“艺术”和“同情”越来越远。小时候，我们可以毫无顾忌地沉浸在自己幻想的艺术世界里，用稚嫩的笔触描绘心中的美好，天真地对每一个需要帮助的人伸出援手。但随着长大，我们懂得了生活的不易，明白了世间并非处处都是美好，可能开始把更多的精力放在应对生活的挑战上，曾经那份对艺术随时随地的感悟、对他人轻易就能展现的同情，似乎变得不再那么容易流露。
但这并不意味着它们被彻底消磨了，反而，在经历了成长的磨砺后，我们的“艺术”和“同情”正以一种全新的、更有力量的方式展现出来。曾经对艺术的感知可能只是停留在表面的好看、好听，而如今，当我们历经了生活的酸甜苦辣，看过了世间百态，我们能从一件艺术作品中读出背后深刻的人生哲理，能从一段音乐里体会到创作者的悲欢离合，我们对艺术的理解变得更加深邃，它不再是闲暇时的消遣，而是滋养灵魂的养分，让我们在纷繁复杂的世界中拥有一片精神的净土。
同样，同情心也在成长中升华了。年少时的同情或许只是一时的冲动和感性的反应，而长大后，我们面对他人的苦难，会用更理性的方式去给予帮助。我们可以凭借自己所学的知识、积累的资源，去为弱势群体发声，去建立公益组织，去实实在在地改变一些人的生活处境。这种同情，是基于对生活更深刻的洞察，是有能力去践行的善良，它的力量远比儿时的懵懂之举更为强大。
成长是一场蜕变，虽会让我们暂时收起心灵的锋芒，但实则是在磨砺它，使其更加锐利；虽会让我们看似变得冷漠，可那只是在等待一个合适的时机，将升华后的同情与爱更有效地传递出去。所以，让我们正视成长，相信它带给我们心灵的不是消逝，而是更璀璨的绽放，在成长的道路上，怀揣着愈发坚韧且深沉的艺术感悟与同情心，去书写更有意义的人生篇章。
守心灵原色，绘成长画卷
成长，是一场漫长的旅程，我们怀揣着初心出发，却在途中历经风雨，有人说：“人类本来是艺术的，本来是富于同情的。只因长大起来，把这点心灵阻碍或消磨了。”于我而言，这句话确有其深刻之处，它道出了许多人在成长中丢失美好心灵特质的无奈现实，而我们当冲破这阻碍，守好心灵原色，绘就绚丽的成长画卷。
“生活的理想，就是为了理想的生活。”张闻天先生曾如此说道。遥想梵高，一生穷困潦倒，可他眼中的世界从未失却色彩，即便食不果腹，他依然用饱含艺术激情的笔触，绘出那璀璨的《向日葵》，那浓烈的色彩、奔放的线条，是他对艺术纯粹追求的体现，在艰难的成长岁月里，未曾被消磨掉对艺术感知的心灵原色。他以艺术为盾，抵御着生活的苦难，让我们看到了坚守心灵艺术之美的力量。
“世界以痛吻我，我要报之以歌。”泰戈尔的这句名言，恰是特蕾莎修女一生的写照。她本可以选择舒适安逸的生活，然而，目睹世间众多贫苦之人的悲惨境遇，她那颗富于同情的心被深深触动。从青春到暮年，她奔走在加尔各答的大街小巷，为那些被病痛、贫穷折磨的人们带去希望与关爱，用自己的行动诠释着同情与大爱的力量。成长的漫长时光，没有让她的同情心褪色，反而使其愈发熠熠生辉，如同一盏明灯，照亮了无数黑暗的角落。
梭罗远离尘嚣，独自走进瓦尔登湖，去拥抱自然，去探寻生活的真谛。“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。”他的这句名言，诠释着他对生活独特的艺术追求。在湖畔的小木屋中，他观察四季的更迭，倾听鸟儿的啼鸣，感受湖水的涟漪，将大自然的一切化为笔下充满艺术韵味的文字，他没有在世俗的成长中迷失，而是以一种纯粹的姿态，守护着心灵对世界最初的艺术感知，让生命在简单与宁静中绽放出别样的光彩。
梵高，这位一生穷困潦倒的艺术巨匠，他眼中的世界是色彩斑斓的，是充满艺术灵感的。尽管他生前饱受生活的折磨，画作不被当时的人理解，但他从未放弃用画笔去表达内心的情感与对世界的认知。“每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟。”梵高心中那团艺术的火焰，在他短暂的生命里燃烧得无比炽热，那绚烂的《向日葵》、神秘的《星月夜》，都是他守护心灵艺术原色的有力见证，即便成长带给他无尽的苦难，却丝毫无法阻碍他将艺术的美好呈现给世界，直至今日，依然震撼着无数人的心灵。
而在体育的赛场上，孙颖莎以她的拼搏与热爱，展现着别样的心灵之美。面对强劲的对手，她毫不畏惧，那一次次奋力的击球，是她对梦想的执着追求；每一场比赛，她专注投入，用精湛的球技为观众带来视觉的盛宴，那是她对体育艺术的精彩诠释。她同情那些落后的队友，总是耐心地分享经验，帮助大家共同进步，在成长为优秀运动员的道路上，她将对体育的热情、对他人的关怀融入其中，让我们看到了年轻一代在逐梦过程中，依旧保持着心灵的纯粹与美好，没有被外界的压力和竞争消磨掉原本的热情与善良。
成长不应是心灵原色的橡皮擦，不应是艺术灵感的阻滞剂，不应是同情之心的冷冻剂，不应是诗意生活的粉碎机，不应是善良本真的腐蚀剂。我们要像那破土而出的春笋，无论头顶有多重的石块，都坚守向上生长、拥抱阳光的初心；要像那傲雪绽放的梅花，无论风雪如何肆虐，都散发着淡雅的艺术芬芳，传递着对世界的温情；要像那奔腾不息的河流，无论途中遇到多少山峦阻挡，都怀揣着润泽万物的同情，一往无前；要像那展翅高飞的雄鹰，无论苍穹多么辽阔，都以锐利的目光捕捉生活的艺术之美，守护心中的纯净；要像那璀璨闪烁的星辰，无论宇宙多么浩瀚，都用微光点亮黑夜，传递同情与爱，闪耀心灵原色的光芒。
让我们在成长的道路上，以那些坚守心灵原色的先辈们为榜样，不被世俗的风沙蒙蔽双眼，不被生活的重压压垮脊梁，守好心灵那艺术与同情的原色，用它们为墨，以初心为笔，绘就一幅五彩斑斓、充满爱与美的成长画卷，让心灵原色在岁月中永远熠熠生辉。
捧“心”而来，方能“重新”
语文侠客（转载请标明出处）
少时读莫泊桑，非常同情“叔叔于勒”，后来长大了些，忽然开始认同“可怜之人必有可恨之处”的观点，开始担心与叔叔于勒相认后原本拮据的家庭会承受怎样的代价？少时读鲁迅，非常艳羡迅哥儿和少年闰土起初那短暂美好的交往，你一定也和我一样被那一声“老爷”刺痛过，如今却天然理解了这本就存在的“厚障壁”，那声“老爷”也变得没那么刺耳……是不是长大了些，我们孩童时的心灵就会如丰子恺先生所言，被阻碍和消磨了？
我想是的，丰老所言极是，那如何破局？我以为，也许捧“心”而来，方能“重新”。
在儿童起初阶段，我们往往天真烂漫，人格完整，富有同情心，能够“物我一体”“万物兼备”，可以称得上是艺术家。
顾城8岁那年写了首叫《杨树》的小诗，仅有两句：我失去了一只臂膀，就睁开了一只眼睛。起初并不觉得惊艳，直到我在某个冬天直视了杨树的躯干，并且以蹲下来的孩子的视角去看，才发现顾城多么天才，杨树经修枝后会在枝干处结疤，黑色三角形的疤痕眯着眼看就像是一只又一只眼睛，每失去一只肩膀（枝干）就睁开（多一条）一只眼睛（疤痕），这是悲天悯人的孩子视角才可以写出的震撼人心的诗句，8岁的他真正做到了万物兼备物我一体，似乎他眼睛看到的一切树草虫花都对他听命就范，加上8岁诗人的心灵的柔软与纯粹，我们感知到了艺术家的存在，当然，我们不是顾城，但你怎么忍心否认，你我没有这样的视角，这样的眼睛？
长大后因心灵蒙尘，被阻碍和消磨，往往变得淡漠、迟钝、偏狭，被各种裹挟与围猎，变得庸俗。
对于“于勒们”“闰土们”，长大后的我们多的是算计、是顾虑、是高高在上的蔑视，就算有同情，也是转瞬即逝。我们的善良纯真哪去了？“你长大了，别那么天真！”“多麻烦多危险啊，别那么做”“别去扶，讹诈你怎么办”这很多时候变成了我们遇事时内心不断回溯的声音，我们一副“别来沾边儿”的冷漠感，缺少“人味儿”，沦为新时代“装在套子里的人”，你行走在这世间，真的踏实与妥帖吗？真的感受到爱和美吗？长大后的你有以上美好的感觉吗？或许，你的冷漠、迟钝与偏狭让你倍感孤独和庸俗，对吗？
艺术与庸俗始终要对抗，而且是我们每一个人都必经的战役，想要彻底战胜庸俗，就要成为一个真正聪明的人，要捧“心”而来，重新成为“儿童艺术家”，让人生的“黄金时代”再现，重新面见这美丽的世界。
王小波与丰子恺对人生黄金时代有不同的定义，我更倾向于丰老对童年黄金时代的定义。返璞归真是一个多么美妙的词语，复旦讲哲学的王德峰说，我忽然有一天明白了，我作为父亲把儿子生出来了，看着成年后的他有了自己的人生，我觉得那一刻，他把我作为父亲也“生”出来了。王老师研究了一辈子哲学忽然返璞归真非常可贵，也是极其聪明和通透的表现，他所言子生父在我看来其实就是他回归了初心，捧心而来，终于得见父子相处真道，重新拥抱了自己的“黄金时代”，那么，我们呢？
捧“心”而来，方能“重新”，愿我们能真的读懂莫泊桑和鲁迅，真的领会丰子恺和顾城，随时准备好拥抱那个夺眶而出的艺术的世界，做那个永远童真的归人。
身世浮沉雨打萍，同情的救赎之道
考生离殇（转载请标明出处）
贡布里希在《艺术的故事》中写道：“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”我赞同正是人性的悲悯与善良，才供养出同情心富裕的作品。但在冷漠麻痹、流言讥讽之风弥散的社会现实中，锐利的戾气迫使人心中的温良倏然顿挫。这人性的浮沉颠沛与歌舞升平的时代不相容，因此我们需要保持清醒的灵性与感性的本真。
人生中的艺术观感与同情悲悯是相通的。“无限的同情对于自然，无限的同情对于人生，无限的同情对于星天云月、鸟语泉鸣，无限的同情对于死生离合，喜笑悲啼。”自然色彩的落地生根是美学的发芽，同情蕴藏于世事的美好中，我支持“人之初，性本善”之论，正是因为世界并不是在原初时就是充斥狡诈与阴霾的黑暗森林，出淤泥而不染的治愈与纯真是存在的。
遗憾的是，个体裹挟于圆滑狡诈与贪婪虚伪的事世下，灵性的色彩免不了被压制污染与拦腰斩断的命运。“深蓝天空下尽力刺猹”闰土在童年时欢愉地和我“日里到海边捡贝壳去”，经历社会拷打与动荡后与我产生“厚障壁与隔膜”，“我”与闰土的渐行渐远是农村衰败与农民被压迫历史下的必然，正是封建等级的“种姓”之分，才致使旧社会的人心涣散与破败荒芜，或是麻木不仁，或是痛苦不堪，压迫的火舌贪婪地吞噬人的心灵。
在时代的灰白下，人性的善与恶演化得迷糊不清，祥林嫂被拐卖的悲剧在今日仍需警惕，仇虎在幻觉与良心的交织下还是杀死了无辜的焦大星，越来越多的“祥林嫂”与“仇虎”，可是更多的人是作为冷眼旁观的第三者而消极避世。在世俗阻碍与消磨下，真正的聪明与智慧何去何从？坚毅的不屈不挠如何追求？如何通过自己温存的良知判断行为的对与错？
如此，我们活跃大脑，思考着人性同情之善打破“格雷欣法则”的救赎之道——是抛弃世俗的义无反顾，是反抗规训的决绝呐喊，是追寻自由与尊严的斩断宿命。小芹“不嫌弃你家穷”而与小二黑相恋，后者斩钉截铁拒绝了二诸葛的童养媳，他们在区政府领导下大白真相，破处了黑恶势力的诬陷，终修得正果。新时代的小二黑与小芹们不啻于对家世的物质同情，在腐化的旧世下不畏惧于封建礼教的迫害，保存着对灵魂的惺惺相惜，这份可贵也是促使他们修成正果的关键，这样的人生才是真正的幸福与艺术。
亚伯拉罕·林肯泚笔：“同情他人的能力不仅仅是人性中最美的部分，也是最值得骄傲的品质。”我们厌恶苦难的叙事与陈腐的规训，也不因已知的结局而沦为自暴自弃一流；惟逆风执炬，不顾烧手之痛，方在外部压迫性孽风与阻挠的毒焰下呵护“鼓足勇气向上走的热忱”，捧起同情艺术的“真”“善”“美”。
来源：高中语文在线
