追根溯源，百年华语流行乐为何独宠上海

摘要：上世纪20至40年代，是中国流行音乐发展的萌芽期，也是新音乐文化的探索期。那些优美动人的歌声曾装饰过一个“繁华”时代，达到了中国流行音乐史上第一个绚丽高峰。特别是在当时已经具备资本主义商业化都市特征的上海，它经济畸形繁荣，西方特别是美国爵士乐通过舞厅、电影、广

上世纪20至40年代，是中国流行音乐发展的萌芽期，也是新音乐文化的探索期。那些优美动人的歌声曾装饰过一个“繁华”时代，达到了中国流行音乐史上第一个绚丽高峰。特别是在当时已经具备资本主义商业化都市特征的上海，它经济畸形繁荣，西方特别是美国爵士乐通过舞厅、电影、广播电台等媒介流入申城，再加之中国学堂乐歌的开设，市民文化生活和情感世界中已出现对流行音乐的迫切需求。倾听“老上海”那天籁般的至尊经典，在华人世界里，直到现在都是永恒。

在人们的印象之中，上海永远都是中国的风向标，这不仅因为这座城市的开放、时尚、包容，更多的还在于一股音乐潮流的方兴未艾，总是与其所处时代的政治、经济和文化背景息息有关。

在当时，上海不仅是中国流行音乐的发源地，也是西方流行音乐进入中国的第一城。1937年“抗战”爆发后，上海因为有各国的租界，日本未敢贸然占领，使它一度处于畸形繁荣的“孤岛”状态。随着“八一三”炮火打响，住在闸北、虹口等地的欧美侨民和中国实业家及沪宁、沪杭铁路沿线的大地主、大富豪们，为了躲避战火，纷纷涌进上海租界。一时间，租界人口急剧上升，各种商业业态也得以快速发展。上海“十里洋场”为娱乐业的迅速发展和流行音乐的萌新做好了铺垫。

再有就是“五四”运动之后，西方文化的大量融入，特别是美国爵士乐队在租界这种洋人汇聚地的异常火爆，也为华语音乐的起到了间接的推波助澜作用。那些来自菲律宾、俄罗斯、美国等国家的乐师组建的乐队，让交响乐、爵士乐和本土民间的戏剧小调交相辉映，也为中国近代一批著名的音乐人提供了音乐融合创作的灵感和源泉。再加上时代科技的快速崛起，电影、电台在这里的应运而生，上海流行音乐的发展，为百年华语音乐的发展起到了不可磨灭的作用。

上世纪二三十年代的上海音乐人，在动荡的时代背景下，以开放的姿态融合中西文化，创造出兼具艺术性与大众性的经典作品。他们的创作不仅记录了那个时代的繁华与哀愁，更塑造了华语流行音乐的基本形态。

从音乐家黎锦晖1927年发表中国最早的流行歌曲《毛毛雨》起到1949年，前后20余年时间里，这里约有8000余首流行歌曲诞生，既有以爱情和城市生活为主题的，也不乏流行于民众间的抗日救亡歌曲；这里曾产生过一大批中国近代音乐人：除中国儿童歌舞剧的创始人、中国歌舞学校的创办者，也是中国流行音乐鼻祖的李锦辉外，还有享有“歌王”之誉的黎锦光和“歌仙”之誉的陈歌辛，他们是老上海流行乐坛的杰出代表。前者的《夜来香》《采槟榔》《五月的风》，后者的《玫瑰玫瑰我爱你》《蔷薇处处开》《渔家女》至今仍是不朽经典。

还有为词作家黄嘉谟《何日君再来》作曲的刘雪庵，尽管历史原因被扣上黄色歌曲的帽子背了几十年的黑锅，但他的《上前线》、《长城谣》抗日歌曲力作的时代影响力至今仍在。再来细数一下任光、严个凡、贺绿汀、安娥、严折西、聂耳、黄贻钧、李厚襄、刘如曾等音乐大家，从《渔光曲》、《天涯歌女》、《游击队歌》到《卖报歌》《义勇军进行曲》《花好月圆》《明月千里寄相思》、《义勇军进行曲》，哪一首不是跨越时空，至今仍在人们的耳畔回响。

在那个年代里，老上海既有周璇、龚秋霞、白光、李香兰、姚莉、白虹、吴莺音“七大歌星”，也有叱咤影坛、歌坛星光熠熠的“三陈” 陈娟娟、陈云裳、陈燕燕，还有老上海学院派的周淑安、黄友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀、斯义桂、蔡绍序、应尚能、胡然等和姚敏、王人美、李丽华、胡蝶、欧阳飞莺、张露、云云、张伊雯等，大家你放唱罢我登场的异常热烈，不单论“华人唱片第一人”的金嗓子周旋、银嗓子龚秋霞和第一个举办个人演唱会有“歌坛皇后”美誉的白虹她们，华语音乐短短20年，一下子诞生出这么多的音乐创作人、和时代金曲，你能说这不是上海这座城市的时代自豪和底气吗？