隈研吾在内的多位设计师设计的玻璃吊灯作品

摘要：作为威尼斯玻璃周的衍生品，2024年慕拉诺世界玻璃展（Murano Illumina il Mondo 2024）通过对吊灯的当代诠释，突出了慕拉诺玻璃的艺术性。这个公共装置在圣马可广场展出，将照亮维奇检察厅的拱顶，展出直到2025年3月4日。

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Glass Chandeliers

玻璃吊灯在艺术家和设计师手上能玩出什么新花样？今天我们就来看看威尼斯举办的2024年慕拉诺世界玻璃展上都有哪些设计感十足的玻璃吊灯吧！

作为威尼斯玻璃周的衍生品，2024年慕拉诺世界玻璃展（Murano Illumina il Mondo 2024）通过对吊灯的当代诠释，突出了慕拉诺玻璃的艺术性。这个公共装置在圣马可广场展出，将照亮维奇检察厅的拱顶，展出直到2025年3月4日。

包括Joseph Kosuth， Philippe Starck和隈研吾在内的国际知名艺术家和设计师与慕拉诺玻璃大师合作，展示了11件作品，庆祝威尼斯玻璃遗产并探索艺术边界。

每一件作品都将枝形吊灯这个日常用品转化为艺术探索的陈述。这些作品由著名的穆拉诺熔炉实现，反映了非凡的技术潜力和实验。该展览名为“慕拉诺点亮世界”（Murano Lights Up The World），为威尼斯人和游客提供了艺术、设计和当地文化交汇的体验。

通过与威尼斯公民博物馆基金会、五角大楼基金会和穆拉诺Promovetro财团等知名机构的合作，“慕拉诺2024年世界玻璃展”成为了穆拉诺玻璃制造的遗产和当代相关性的证明。第二届年度展览邀请观众体验传统、创新和光的变革力量的融合，把枝形吊灯变成各位艺术家和设计师的画布进行艺术实验。

其中，隈研吾（Kengo Kuma）的设计将枝形吊灯重新想象为对威尼斯的致敬，将互锁的Salviati玻璃模块与标志性的孔雀绿结合起来，反映了泻湖的色调。这位日本建筑师的设计理念经常围绕着包装的概念，他通过对威尼斯传统的重新诠释来探索。

Philippe Starck与Aristide Najean合作，用深色紫水晶吊灯探索超现实主义，体现了神秘、美丽和诗意的怪异。Joseph Kosuth的《Enlightenment’s the Word》将雷佐尼科吊灯转变为一种反思的、抽象的形式，与启蒙运动的哲学概念相结合。

2024年慕拉诺世界玻璃展（Murano Illumina il Mondo 2024）继续探索玻璃作为艺术表现媒介的潜力。吉田纪美子（Kimiko Yoshida）和吉安尼·赛古索（Gianni Seguso）设计了一款枝形吊灯，捕捉了樱花转瞬即逝的美丽，将威尼斯洛可可的精致复杂与日本极简主义的宁静优雅融合在一起。与此同时，Deborah Czeresko和Massimiliano Schiavon采用了人们熟悉的吊灯形式，并将其臂变成了蛇形，唤起了转型和更新的主题。另外，还有Fiedler O Mastrangelo展示了自己的吊灯作品，名为《所罗门筷子》（Solomon Chopsticks），抽象的线条和光线融合在一起，反映了永恒和创作之旅的本质。

其他设计师也带来了新鲜的视角，比如Marina和Susanna Sent、Hans Weigand、Emmanuel Babled和Arturo Tedeschi。Sent姐妹的吊灯灵感来自威尼斯渔网，而Hans Weigand的作品则将玻璃的脆弱与混凝土的坚固形式进行了对比。Arturo Tedeschi结合了尖端的人工智能和精密的工艺，制作了一个水晶多面体吊灯，看起来像是漂浮的。其他作品也包含了玻璃的变化性质，比如Emmanuel Babled的数字灯，这是一个由23个手工吹制的玻璃球和8个光源组成的吊灯，灵感来自20世纪60年代的流行文化。AZ2024吊灯由Istituto Abate Zanetti学生设计，为人们带来了有机镜面和喷砂水晶球。