摘要：2019年暑期，一位名不见经传的小导演带着自己打磨五年的作品走进影院。出乎所有人的意料，画着烟熏妆、吊儿郎当的“魔童”哪吒成了当年的顶流。

春节2天赚10亿，《哪吒2》背后的“愚人”

2019年暑期，一位名不见经传的小导演带着自己打磨五年的作品走进影院。出乎所有人的意料，画着烟熏妆、吊儿郎当的“魔童”哪吒成了当年的顶流。

这部《哪吒之魔童降世》狂揽50亿票房，断崖式刷新了国漫电影票房史。对低迷的国产动漫市场，无疑是个前所未有的奇迹。

创造这个奇迹的人叫“饺子”，半道转行，弃医从影。为了证明自己，他宅家啃老三年零八个月，连朋友都劝他“好自为之”。

各式各样的嘲讽声里，24岁的饺子死磕出《打，打个大西瓜》，在圈子里一战成名，连锁反应也因此而起。凭着这部作品，2015年，饺子被彩条屋老板易巧看中，一部立志要打破观众对国产动漫成见的作品被立项。制作过程四处坷坎，好在最后他们赢下了这场胜利。

2019年遍布的喝彩声、狂欢声没有让饺子变得浮躁，走完最后一场路演，他默默回去闭关接着创作，消失于大众视野。

五年过去，饺子出关。两天时间，《哪吒之魔童闹海》拿下近10亿票房，成为春节顶流。

一个“笨人”，靠着天赋和努力，创造了中国影坛神话，某种程度上，饺子亦是“哪吒”。

转折发生在饺子读大三的时候，身边一个朋友向他推荐了一款三维软件 MAYA，说这款软件做出来的动画效果相当不错。出于兴趣，饺子开始学起了做动画。

他的想法很简单，“如果能用自己的爱好赚钱养活自己，那就是人生最大的幸福”。他开始下载网上其他人的动画作品，与自己做的一点点做对比，一点点完善。直到有一天，他发现自己已经能够做出比较成熟的作品了，于是做了转行的决定。

2003 年，饺子大学毕业，来到一家广告公司上班。仅仅工作了一年，饺子就意识到在广告公司上班，作品受客户、时间、成本等条件限制，发挥空间不大。

“要做出真正让自己满意的作品，必须花足够的时间和精力。要是妄想边上班边做，不知道要做到猴年马月。”

一份辞职信交了上去，他开始回家专心搞创作。除了母亲，谁也不理解饺子到底想干什么。

饺子过起了苦行僧般的生活，他开始闭门造车，没有专业训练、没有老师、没有资源和人脉，一个人乱碰乱撞。几年的时间里，他宅在家里，把日子过成了“客厅、卧室、厕所”的三点一线，把自己与外面的世界区隔开。

“那时候我的电脑内存只有 768M,根本制作不了相对复杂的 CG 场景。只好征用朋友的高配置电脑，可还是渲染到内存溢出，最后没办法，我只好开着 MAYA 的窗口，一帧一帧地手动渲染”

困难远不止于此。父亲在自己刚工作不久就去世了，几年的时间里，饺子和母亲住在一起，宅家没有收入来源。

两人靠着母亲每个月 1000 块钱的退休金生活。衣服基本没买过新的，母亲天天去蹲超市里的特价菜，日常吃素。旅行成了“天方夜谭”，三年多的时间里饺子没离开家超过 40 公里过。

迷茫时，饺子常常自娱自乐——听评书、音乐，看电影、动漫，偶尔还玩玩游戏，这些低廉的娱乐消费陪他走过那段难熬的时间。

闭关的几年里，家里连网线都没牵。每次饺子想上网，就会去朋友家。这样一方面可以减少娱乐时间，减少社会浮躁气息的影响，另一方面还能保证用于动画制作的电脑系统的稳定性。

饺子也不知道自己什么时候会做出让自己满意的作品，好在母亲一直在默默支持自己，两人一起把生活开支压缩到了极致。

饺子做着周围所有人都看来不务正业的事儿。他永远记得当时有个关系很好的同学来看自己，结果最后走的时候留给自己一句“你好自为之吧”，饺子读出了朋友对自己深深的失望。

他常常想起这句话，想要张嘴解释，却又被现实噎住。没人知道他心里到底卷起了多大的风暴。

他一遍又一遍告诉自己，“我的作品还没有做完，他还没看到而已，做动画，急不得，只能耐着性子慢慢磨。”

反战题材动画短片《打，打个大西瓜》

2009 年，宅家三年零八个月后，饺子一个人用一款 MAYA 软件从无到有，完成了 16 分 09 秒的原创动画短片《打，打个大西瓜》。

这部短片几乎是以“一石激起千层浪”的姿态一炮而红，在网上映没多久点击量就突破了千万大关，斩获国内外 30 多个专业奖项，甚至在2010年的柏林国际短片电影节中拿下国际竞赛单元最高奖项“评委会特别奖”。

饺子如魔童降世一般，在圈子里一战成名。

内容上，《打，打个大西瓜》是一部反战题材的动画短片，通过两名士兵的对峙和在荒岛上携手求生的故事，揭露出“一场死伤无数的战争实则只是上层统治者桌盘上的一场游戏”的深刻主题。

核心主题：一场死伤无数的战争实则只是上层统治者桌盘上的一场游戏

饺子给这部短片起《打，打个大西瓜》这个名字，灵感来源 1992 年上映的《鹿鼎记 2：神龙教》，周星驰饰演的韦小宝和冯锡范在打斗过程中，发现了清人入关时留下的宝藏，两人先是握手言和想要平分宝藏，转身却又拔刀相向，其中一句台词就是这句。

幽默，又富有深意。就像这部作品给人的感觉。

到了片尾，饺子列了一长串的“idol”名单，对“Disney、万籁鸣、手塚治虫、宫崎骏、押井守、大友克洋、PIXAR、鸟山明、李安、黑泽明、余秋雨、金庸、小岛秀夫、成龙、李连杰、周星驰、易中天、于丹、马云、史玉柱、李嘉诚”等人表示了感谢。

《打，打个大西瓜》片尾鸣谢

只有他知道这些看似毫无关联的人名在他独自坚持的日子里给了自己多少力量。

从 24 岁到 29 岁，他给自己交了一份满意的答卷。而连锁反应，也才刚刚开始。

《打，打个大西瓜》走红之后，饺子成立了自己的个人工作室。那时候，他还不叫“饺子”，而是叫“饺克力”。

之所以叫“饺克力”是因为他认为每当外国人提到中国的食物，总会第一时间想到“饺子”，把“巧克力”改成“饺克力”，这样就有了中西合璧的味道。

另外，根据谐音，把“chocolate”改为“jokelate”，前面的joke是笑话的意思，这样一来也非常贴合自己的创作风格。还有一点是，饺子希望每个看到自己作品的人嘴巴都能笑成“饺克力”标志的形状。

饺克力工作室图标

理想很丰满，现实很骨感。当时国内的动漫影视行业环境艰难。市场上几乎没有一个优秀的、能赚钱的动画案例，做动画全凭把成本压到政府的补贴线以下，最后靠补贴回本。

饺子组建起的团队，依旧只能凭做广告动画来养活自己。

2015年，一通来自北京的电话打了过来，对面是彩条屋的总裁易巧。联系上饺子，是因为6年前的那部《打，打个大西瓜》。

易巧难以描述自己在看到这部作品后的震撼，尤其是在得知这部短片只由一个人、一台电脑完成之后。

他敏锐的眼光捕捉到了饺子，又或者说，饺子的天分终于被人看到。

彩条屋总裁易巧

易巧第一时间前往成都，找到了饺子。两人促膝长谈，聊了聊各自对动画的理解，当场决定要达成合作。当时饺子要养活公司，手里还在做别的项目。易巧一概建议他推掉。

“我们就花三到五年的时间去做一个东西，成了就成了，不成我们也认，只要我们努力就行，另外，我们保证你公司三年内的运营一定不会出现问题，你不会想着明天有没有钱发工资，另外项目的费用，我在中间一定不砍掉你的。”

机会被递到饺子手边，他郑重地接下这场马拉松的入场券。

不久后，饺子成立了新公司“可可豆”，正式投入到新剧本的创作中。从那之后，他不再用“饺克力”这个名字，而是改为完全中式的“饺子”。

很难说国漫崛起的期望是不是从此刻开始，或许一切都发生得更早，就像人们很难说清楚究竟是河面的哪块浮冰最早在早春苏醒，进而开始融化。

资金有了，讲一个什么样的故事呢？饺子想起了童年记忆里的哪吒，作为中国家喻户晓的神话角色，哪吒和孙悟空一样有着良好的群众基础。

为了做这部电影，饺子研究了《封神演义》原作里的哪吒。结果他意外发现，原版的哪吒跟自己记忆里的小英雄哪吒完全不一样。

《封神演义》中的哪吒形象图

原著里，哪吒这一角色更多是以一个“煞星”的形象呈现，逞凶斗狠，视人命如草芥，喜欢以暴制暴，和李靖之间的父子关系也异常紧张。

在化为莲藕身复生后，因为记恨父亲曾毁掉过自己的行宫，刚重生的哪吒就带着满腔怒火一路追杀李靖，准备“弑父”。后来因为燃灯道人及时赶到，传给李靖一套可以镇压哪吒的“七宝玲珑塔”，两父子才不得不和好。

饺子翻来覆去地研究与哪吒相关的作品，发现自己最喜欢的还是1979版的《哪吒闹海》。他觉得这一版的哪吒和自己很像，都有不认命的一面，片子里哪吒为国为民自刎的情节他始终历历在目。

但1979年的作品已经过去太多年，现在的世界观、价值观已经又更新过了，饺子认为新一代的年轻人应该有更契合这代年轻人精神的哪吒形象。

于是一场艰难的长征，就此开始。

2015-2019年，饺子都在闷头筹备《哪吒之魔童降世》，这是一部他“拿命磕”的作品，在写剧本时就初见端倪。

剧本前前后后一共改了66版。公司反复修改的意见把饺子最初的自信一点点磨掉，以至于到了后期，每一次去公司，饺子都得硬着头皮苦哈哈地感慨“批斗大会又要开始了。”

花了两年时间，他终于磨完了剧本，确定了电影要讲一个小哪吒生而为魔却逆天改命的故事。

电影的制作环节，因为前面的地基打的比较高，饺子在制作的每个环节都想着一定得把好关，不能对不起剧本。所以但凡有哪个环节过得比较轻松，他就会觉得不对劲，没有麻烦也得制造麻烦，也要让它变得很难。

剧本创作、人物设计以及场景设计……每一道流程饺子都参与制作，很多环节他一个人全包全揽。

5000多个初版设计镜头、1400多个特效镜头，因为工作量太过庞大，影片几乎找遍了全国各地的中小动画公司来做外包。前后共有60多个团队对这部作品一帧一帧反复死扣、修改。

光是“江山社稷图四人抢笔”一景，饺子单是抓着草图就死磕了两个月，成品出来一共耗时四个月。

在饺子的不懈努力下，项目外包公司的离职率顺利陡升……

期间曾发生过这样一个让人哭笑不得的小插曲。片中有场申公豹需要变身成豹子头的特效画面，饺子找外包公司的特效师磨了两个月，反复修改，还是达不到想要的效果。

特效师几近崩溃，在深深的挫败感之下，最终选择跳槽。项目被迫外包给新的特效制作公司。

万万没想到，特效师跳槽去的公司就是饺子新找的这家。新公司的老板听说到了这件事，于是把特效师找过来语重心长地说道：“听说你做这个镜头已经很有心得了，那就还是交给你吧。”

无语凝噎之下，特效师终于又花了几个月完成了这个在原片里只有几秒的特效镜头。

饺子感慨：如果有人问我人能否改变自己的命运，我不晓得，但我晓得让申公豹长毛就是他的命。

要求太过精细，《哪吒之魔童降世》的上映时间从原定的五月推到七月。但即使这样，最后的大半年里，庞大的任务量和反复被推翻重做的方案依旧让每个人都陷入了与肾上腺素的比拼。

因为天天加班到凌晨，团队里的人一度羡慕起了996。回忆起那段时间，有位女员工因为心疼饺子忍不住掉眼泪。

大家都看到了那段时间饺子有多难熬——常常工作到凌晨四五点、不敢生病，团队的资金压力压得他喘不过气。前期推翻太多版内容，最后呈现的效果都达不到饺子想要的效果，项目再延期公司就得倒闭。

于是饺子只能放弃很多特效画面。

《哪吒之魔童降世》中，哪吒与敖丙牵手对抗天劫

比如，原本在哪吒和敖丙牵手对抗天劫的那里有一段地球历史快速回放的画面：日月交替，斗转星移，地球的地壳裂开，高山变成了平原，然后不断的演变，组成地球的陨石彗星纷纷退回到宇宙中心去，变成星辰，然后整个星辰宇宙坍缩……

饺子找了好几家特效公司反复改了好几版，都没达到想要的效果，钱也花差不多了，最后只能放弃。这也成了饺子恒久的遗憾。

项目后期，公司的资金已经支撑不起太多消耗。很多外包的团队甚至是亏本来参与他们的项目。因为实在请不起动作指导，片中许多人物的动作设计由饺子亲自上阵，他没学过表演，示范动作全靠自己身为影迷的直觉。

他就像自己做出的角色哪吒，不服输，不认命，没有捷径，只有死磕。

《哪吒之魔童降世》影片中的大多数角色饺子都为观众呈现了不一样的打开方式。

哪吒是什么样子的？1979年版《哪吒闹海》里，哪吒长袖飘飘，剑眉星目，眼含热泪自刎的样子成了无数东亚小孩最深刻的悲情画面。

1979年版《哪吒闹海》，哪吒自刎画面

后来央视播出《哪吒传奇》，哪吒的形象被进一步萌化，身穿红色肚兜、惩恶扬善的小英雄哪吒形象构筑了无数00后对哪吒的原始记忆。

《哪吒传奇》中的哪吒形象

饺子的哪吒顶着烟熏妆、长着八字眉、眯着三白眼、龇着鲨鱼牙，因为太过颠覆，刚放出预告片，就收到了不少网友的差评。

其实最开始做哪吒形象的时候，美工画了100多稿，其中不乏有更符合中国人意蕴的哪吒，但饺子觉得那样的哪吒与剧本上的“魔丸”设定不对味儿。

于是他精准地敲定了形象稿里“最丑的”一个。他希望自己写的剧本能打破观众们传统的审美观，能通过哪吒的经历打破大家的成见。

彩条屋总裁易巧也非常认同饺子的看法，退一万步讲，至少这是个让人看过就忘不了的哪吒。

《哪吒之魔童闹海》哪吒形象

形象是最表层的改编。饺子真正深入操刀的，是哪吒的内核——他期望能有更多的爱和包容，能够帮助哪吒扭转命运。

于是他创作了严厉、不善言辞，但愿意用换命符替哪吒扛天劫的父亲李靖；爱子如命、巾帼不让须眉，刚柔并济的母亲殷夫人；还有操着一口川普，在山河社稷图中悉心教导、在哪吒和敖丙遭遇天劫时，不惜耗费百年功力也要救下二人的师父太乙真人。

饺子写下一个因为爱而走上正途、扭转命运的哪吒故事。

创作时，饺子常常想起自己的经历：母亲在最艰难的日子里支持自己，父亲在母亲的劝说下逐渐理解儿子、接受儿子转行。

饺子的身边从来不缺少各式各样的嘲讽、偏见，在爱的鼓励下，他才一直走到现在。提到电影中他本人最喜欢的片段，饺子说是哪吒和父亲隔空相望的那一段。原片里，李靖在原来的时空中，长生云问道：

“哪吒是你什么人？”

“他是我儿”

这一段让诸多影迷潸然泪下，饺子用他的方式瓦解了千年来传统范式里哪吒与父亲的遗憾，没有挥刀相向，也没有自刎谢罪，两败俱伤。只有一个父亲对儿子深沉的爱。

在血浓于水的亲情铺垫下，全片贯彻着一个鲜明的主题——打破成见，扭转命运。

影片中有许多对“偏见”的表达。比如哪吒因为在陈塘关百姓的围观下，以魔丸的身份诞生，从小就被百姓们视作妖怪，避之不及。后面即便从妖怪的手中救下了一个小女孩，村民们也并不相信，反而拿着农具对哪吒一路追杀。

饺子无数次想起自己的经历，“我觉得所有追求理想的人都会承受这种偏见，别人都觉得你不行，觉得你的想法太大了，你这不是理想，是在做梦”。

于是片中申公豹有这样一句台词——“人心中的成见是一座大山，任你如何努力都休想移动”。敖丙在劝哪吒放弃时，也会说“别挣扎了，你生来就是魔丸，这是命中注定。”

饺子借哪吒之口给了所有人一个答案——

“我命由我不由天”

“你是谁你自己说了才算”

现实也正如这般，2019年7月26日，制作成本6000万的《哪吒之魔童降世》上映，狂揽50亿票房，成为国漫崛起的一座里程碑。

饺子真的做到了扭转命运。

《哪吒之魔童降世》上映后，各路采访、路演涌了上来。饺子是一个喜欢安安静静搞创作的人，突然被拥到了台前，他常常会有点不好意思。

接受采访时甚至会打趣希望所有采访自己的媒体能把自己的脸“打上马赛克”，这样就不容易被人认出来了，以免以后的创作受到干扰。

饺子没有沾沾自喜，他觉得观众们打出这样的分数是出于对国漫崛起的希望。

他深知目前国漫与国外相比依旧有很大的差距，这是一个工业体系的差距——当国外的动画制作公司会为了某部电影某个特定场景专门斥巨资开发一套软件制作时，自己的团队还在用人海战术。

国漫要走的路，其实还很长。

有人问饺子，觉得什么时候国漫算真的崛起了。饺子思考片刻后回答：“大家不提国漫崛起的时候，国漫就真正地崛起了。因为那时候国漫就像是空气、水一样那么平淡的东西。”

走完最后一站路演后，饺子回去闭关，开始构思起第二部的故事。

沉浸在创作中，人们也鲜少再听到他的近况。

五年后，失踪人口“饺子”终于回归，拿出续作《哪吒之魔童闹海》。

《哪吒之魔童闹海》海报

“出关”后，有人问饺子这五年是怎么过的，他形容这五年是一个在混沌中不停打磨的过程。

当年创作第一部的时候已经有了一些零零星星的碎片和想法，但整体上依旧是一种比较“混沌”的状态。五年里，他慢慢地在无数种排列组合中冥思苦想，梳理剧情。

有时候定下来的主线，饺子又发现里面有无数的bug。一修正，牵一发而动全身，连带着很多工作量又上来了。

对饺子来说，《哪吒之魔童闹海》或许是更大的挑战。不同于第一部观众在期待值不高的情况下走进影院，第二部已经有了强势前作，势必会在更高的期待值下迎接更为严格的审判。

观众们等了五年，宣发开始到正式上映前一天，《哪吒之魔童闹海》的预售票房就已经突破2.5亿，各路神仙打架的春节档，这部电影依旧成了预测票房冠军的种子选手。

饺子对第二部抱有更大的野心，“我们这一部就是要做到绝，不给自己留后路、顶到头。后面想再突破，那是后面的事”。

资金不再像第一部时那样窘迫，饺子这次彻底放开了手脚。第二部里，仅特效镜头就已经超过1900个，而此前的《哪吒之魔童降世》全片所有的镜头数量也只有1800多个。

很多实验性的镜头，团队里没有人见过，特效人员根本无从下手，只能摸石头过河慢慢探索。电影有很多的特效档次，影片里S级特效花费了整个团队最多的心血去打造，这些镜头制作周期都超过一年，有的单个特效镜头甚至打磨了三年。

哪吒的剔骨削肉，仙翁背后的藤条生长，天元顶顶壁喷出火来把冤魂野鬼点燃的瞬间，洪流对战，两边的千军万马对撞在一起……

每一帧，饺子团队都做到了能力范围内的极致。影片最后妖族和仙族进行大决战的时候，最大的队伍里面的人物数量甚至达到了两亿。

《哪吒之魔童闹海》部分画面

饺子没有用第一部现成的人物模型，而是把所有的角色、资产以更高标准全部重新做了一遍。

宣发阶段，除了第一部熟悉的老面孔，第二部还设定了许多新角色，比如申公豹的父亲申正道，鹿童、鹤童等；四大龙王敖光、敖闰、敖顺、敖钦也纷纷亮相，惊艳四方。

其中敖丙的父亲敖光凭借超高颜值和一句霸气的“我若出战，就让陈塘关鸡犬不留”火速出圈，斩获无数迷妹。敖丙的姑姑敖闰，也创新使用了女性形象呈现。

上映第一天，《哪吒之魔童闹海》票房登顶，2天内票房逼近10亿。据猫眼专业版预测，这部电影的票房会在49亿附近。

这是一个笨人，在快时代下守拙的故事，也是一个创作者在短视频冲击下死守堡垒的故事。

所有的东西都太快了，人人聪明，却罕见的被一个慢下来的笨人，用真情实感好好感动了一番。

有粉丝按捺不住问饺子第三部是否还需要等五年，饺子自己也不知道。

“我们还是觉得宁缺毋滥，宁愿做到自己最满意，而不是很快地制作出来，因为我们从事动画事业是一辈子的事，而不是要赚快钱。”他说。

来源：烂番茄说