摘要：在中国，“时装”这一舶来词汇的概念与意象在过去30多年中逐渐与国人的生活面貌相接洽。30多年前，中国人还没有形成自己对时尚的看法。随着皮尔·卡丹、梦特娇等国际品牌进入中国，成为国民的时装启蒙。全球语境下的时装发展到今日，它的含义早已超越了“服饰装扮”本身，从纯
90年代全球品牌涌入中国，21世纪初奢侈品在本土消费者群体中掀起热潮。但如今，越来越多的中国设计师和本土品牌正在重新定义属于中国的时装语言——不再单纯模仿西方的潮流，而是通过本土设计，寻找与品牌传统、在地文化、国民生活方式更契合的表达方式。
上世纪末期，国内服装市场几乎还是一张白纸，劳动力成本低且纺织业发达的产业基础给当时的品牌留下巨大的生长空间。拥有超过40年历史的鄂尔多斯羊绒集团用一句“鄂尔多斯，温暖全世界”的广告语成为几代中国消费者心目中的国民品牌，但也与“季节性穿搭”“长辈专属”这样带有限制性的标签相关联。
当我们提及Erdos，会想到优质柔软的羊绒产品，仿佛是一种强烈又自然的条件反射，印刻在我们的记忆中。
品牌树立典型形象的关键在于，通过持续强化某些特定的标志性元素，使品牌与这些符号紧密相连：CHANEL的斜纹软呢面料、Louis Vuitton 的经典 Logo 图案，Hermès 的标志性橙色，这些元素都成为品牌独一无二的象征。
有意识的形象构建使品牌得以不断强化自身地位，那么，对于 Erdos 这样见证了中国几代人“时尚”感知变迁的国民品牌来说，Statement Piece到底意味着什么？它如何对品牌整体形象产生深远影响？
Erdos也正向我们说明在成衣设计中如何展开自己的叙事——利用定制纽扣为单品拓宽风格语汇，像一个灵活的模块渐次传递陈述。
Erdos 代表向我们提道：“羊绒针织一直是品牌非常核心以及具有代表性的品类，也是消费者对于品牌的第一联想。” 这一核心元素定义了品牌的形象，也是设计师自由创作的介质和框架。在面对潮流变化时，Erdos 通过设计和文化符号与消费者建立共鸣，千禧年的热款“彩虹纽扣”设计方式延续至今，用定制纽扣的排列与搭配将时尚感与羊绒的质感融合。
这一核心元素定义了品牌的形象，也是设计师自由创作的介质和框架。
建构国民时装的理想形象，不应该复刻已充分占据话语权的西方时尚产业的路径，如何通过本土设计和创新，回应中国消费者的需求和审美才是真正的课题。在 Erdos 的案例中，我们看到一个品牌如何通过重新解构、理解自身的传统发展出新的优势，带着对于“复古与创新”的双重追求，品牌在不断演变中塑造出符合当下时代的理想形象。在过去的几十年里，中国男性消费者的时尚观念逐渐成熟，国产男装品牌也面临着如何在全球潮流和本土文化之间找到平衡的挑战。20世纪末到21世纪初，西方的奢侈品和高端时装品牌涌入中国市场，巴黎、米兰和纽约的男装风格迅速影响了中国男性的着装理念，他们追随着西方的剪裁与风格。近年来，越来越多的中国男性倾向于选择能够与自身生活方式和文化背景更契合的品牌，以实现更具个性化的时尚表达。
在这样的背景下，速写将品牌的受众群体想象为“拥有独立精神的东方思考者”，基于这种想象，品牌的标志性单品弯刀裤采取了中式束腿桶裤和法式艺术家西裤的样式，结合东方人对松弛和裁剪的理解以及西方对优雅和时尚的联想，探索中国男性在时尚穿搭上的可能性。
这件宣言式的关键单品诞生于品牌2022秋冬系列，并被命名为“弯刀裤”，它的脱颖而出伴随着这两年速写男装在中国男装市场的设计探索和中国男士时尚穿衣更多可能性的语境讨论。
单农在定义品牌的典型形象时选择了另一条路径：不刻意描绘消费者画像，也不复刻通过市场营销建立标志性单品的惯用模式。单农设计总监认为：“产品的魅力在于消费者的自然发现和口碑传播”，比起依赖品牌强行推动某一单品，单农更重视消费者的自主选择性。
利用标志性设计符号来强化品牌的观念是一条明路，已经在全球各大市场中被反复验证过其可行性。然而，单农希望自己的模式能与这种“共识”有所区别，单农在产品设计中体现出一种“讲究的朴素”，用一种贯穿产品线的意象代替重复的logo和指向性元素，通过使用像香云纱这样带有本土文化属性的材料，再结合现代化的剪裁技术，创造出既保留传统文化，又契合当代时尚的服装。这种对“朴素”的追求在实际落地的过程中演变为一种通过精心设计和挑选材质彰显品质的方式。
单农代表着一种质朴与讲究并置的男装形象。
单农的选择在某种程度上反映了当代中国设计师品牌的一种新趋势——去标志化与个性化表达的结合。随着消费者越来越注重产品的内在品质而非外在的符号，这种趋势越来越被市场所接纳。
单农代表着一种质朴与讲究并置的男装形象。他们在单农标志性廓形与单品的基础上挑选了古朴且具有中国历史感的香云纱男装衬衣作为品牌的关键单品。
在全球化的初期，中国的时装品牌大多以模仿西方为主，认为通过引入国际设计师和奢侈品理念，能够提高品牌形象。然而，随着多元化成为主流价值观，越来越多的本土品牌开始脱离原本时尚框架的定义，逐渐落位于自己的民族与本土文化的结合处。
JNBY 在其 2024秋冬系列中，深入探讨了苗族传统文化与现代时尚的融合。“我们用当代的眼光，观察苗族的传统文化和服饰，选取了与我们设计视角关联的部分展开，与当下的生活融合，塑造新的形态。”通过将苗族的服饰符号与现代面料、剪裁相结合，JNBY 希望创造出一种既具传统意义又符合当代都市生活的服装。
作为设计师品牌，持续的板型的逻辑和改良设计成为JNBY区别于其他国产品牌的关键设定，在品牌成立30周年时，JNBY将品牌场景设定于“苗”，使得“苗”元素的设计细节装饰性地出现在JNBY的板型系统当中，这件关键单品亦能向我们说明JNBY一以贯之的创作逻辑。
同样，致知ZHIZHI通过对“东方玉色”的深入研究，构建了自己希望向公众传达的东方美学体系，“东方色是致知ZHIZHI选择颜色持续打磨的色彩体系，无论是“风入松青”“夕岚”还是“月白”，这些独立于国际时装惯用色彩体系之外的淡雅传统色具有深厚的中国文化底蕴，在通过现代设计理念对它们进行解读的过程中，致知的品牌哲学也在其中凸显，“我们要做的不仅是一件衣服，更是对中国传统文化的礼赞和对未来时尚可能性的探索。”
致知持续构筑都市女性在日常通勤和生活中的着装。所以在具体的产品呈现中会有明确的差异化定位。
这种“建构自我”的时尚趋势不仅反映了品牌在设计上的自我认同与文化传承，也表明了中国品牌在全球化时尚体系中的逐步独立。通过对民族文化的深度挖掘与现代时尚的融合，这些品牌正在创造出一种全新的国民时装体系。“轻盈”“东方玉色”“多场景实穿”可以作为明确的特性来区别于其他品牌的产品，构建独有的致知女性的东方气质与时尚姿态。
时装杂志永远热衷于讨论奢侈品牌的即时动态和全球设计师的最新潮流。但只有少数人知道，哪怕冒着被打上“刻板印象”标签的嫌疑，真正让品牌突出重围的是他们的标志性单品。
对于品牌来说，标志性单品可以是品牌的形象变为可触摸的实体，帮助建立与消费者之间的情感联系，并通过延续这种可识别的独特性立足于市场。
在销售层面，速写品牌的“弯刀裤”则展示了设计如何通过销售渠道得到市场反馈并取得成功。品牌通过持续对这一经典单品进行创新设计，将其与不同季节的主题灵感相结合，使得这一单品在市场中具有标志性。
在历年的改良之下，它的廓形、材质也向消费者们呈现出丰富的可能及样貌，在单品的反复强调以及微妙的变化中占领男性消费者市场，亦体现了速写作为男装品牌对于其自身定位的认知。
Erdos 在搜集品牌 Statement Piece 的评价与反馈过程中发现，对于当下的消费者来说，年龄已经不再是一个绝对的划分标准。生活方式、审美取向和着装风格变得比以往更加重要。因此，品牌的独特性对于单品而言，更多地体现在品牌的整体审美上。
在设计上，对于纽扣这样的轻型变量的控制的持续探索贯穿 Erdos 的每一季设计，这种延续性也成为塑造品牌个性的重要手段。当下，国内时装品牌的视觉产出或已能向消费者们传递出先锋、当代、颇具国际化视域的信息，在时尚媒体中见到国内时装品牌的露出也具备了一定水准，在这种平面产出中我们常常也能发现宣言式单品的影子——它们有鲜明风格、视觉冲击力强、并且能够代表品牌设计理念的单品。秀场和杂志中常见的单品，通过独特的剪裁、醒目的图案或创新的材质设计，吸引观众的注意，定义品牌的风格方向。
然而，在现实的销售场景中，品牌则更倾向于关注市场需求，提供更多能够融入日常生活的款式。虽然不如秀场上的标志性单品大胆，但更贴近消费者的需求，在日常穿着中更具实用性。
雅莹向我们传递的高端、精致都市女性形象在高定系列中得到进一步强调。
在大多数一线城市的门店中，品牌仍会将那些具有强烈品牌辨识度的单品陈列在显眼的位置，比如入口或人台。通过这样的陈列，品牌希望吸引顾客进店，激发他们对时尚趋势的兴趣。然而，随着不少品牌每周都频繁上新，陈列的作用可能会因快速更替而被稀释。当新品不断涌现，标志性单品的视觉冲击力也会减弱。
消费者容易因为过多的选择而忽略本应突出的设计，因此如何通过精准的陈列策略维持品牌调性和产品的重要性，成为品牌面临的一个挑战。此外，不同商场和区域的店铺在产品布局上也各有侧重。通过对于不同地区的消费习惯的观察，有些品牌会根据实际情况动态调整各门店的上新内容，同时也会出现线下门店领先于官方发布的策现象。这样差异化的运营策略，不仅帮助品牌在不同市场中展示灵活性，也展现出品牌对细分市场的深度洞察。
我们还注意到，目前，不少品牌的运营已经逐渐形成线上与线下双轨并行的模式，它的优势在新品与过季产品的处理上尤为明显。在大型商圈内，品牌门店往往只陈列当季新品，过季产品则被迅速转移至奥特莱斯或线上渠道进行销售。这种策略不仅保证了门店形象的高端定位，也为消费者提供了持续的新鲜感。而对于那些备受瞩目的合作款或限量单品，品牌依然倾向于通过线下首发，让消费者通过亲临店铺的体验增强参与感。
在这件单品中，多层次的真丝、花卉、珠绣工艺传递出浓郁的女性特质。
品牌正面临将宣言式单品与实际需求结合的挑战。对于大部分消费者而言，获得时尚与实用兼备的产品是首要考虑因素，但若我们把消费行为看作一种感性活动，就会发现品牌能够提供什么样的感官体验也尤为重要。
在保持 Statement Piece 独特性的同时，品牌如何用更好地服务满足用户多种层面的需求，将直接影响其竞争力和市场满意度。
在与众多本土品牌的交流中，我们发现“塑造”这一词汇始终被审慎对待。在时尚产业起步较晚的中国语境中，将品牌视为国民形象的“塑造者”，未免显得过于单向，甚至有些不太民主。一个共识是，时装的形成并非由品牌一方主导，而是在品牌与消费者之间的复杂互动中逐步产生。
国民时装不仅是品牌设计与理念的输出，更是国民情感、文化认同及时代需求的体现。品牌无法单独定义“国民形象”，而是必须与消费者共同感知并回应社会与文化的变化。时装不仅是个体自我表达的媒介，更是社会价值观与集体文化的镜像。当本土品牌通过设计创新传递文化理解时，消费者的选择与反馈也不断丰富和深化品牌的内涵。因此，在品牌与消费者的双向互动中，时装成为他们共同参与的文化建构。
摄影：renshenyun
撰文：ariana
造型：zhaohai
来源：卷宗Wallpaper