摘要：中川政七商店以“复兴日本工艺！”为愿景，销售植根于日本工艺的日常生活工具。这次，更新了标志设计，以便将日本工艺品传播到世界各地，让更多的人更加熟悉。这家创立于 1716 年的老店如今又迈出了新的一步。新标志是自2008年创建当前标志以来约17年来的首次重新设计
总部位于奈良县奈良市的中川政七商店更新了标志设计，并宣布计划开设第一家海外商店。该公司计划于2030年开设首家海外旗舰店。
中川政七商店以“复兴日本工艺！”为愿景，销售植根于日本工艺的日常生活工具。这次，更新了标志设计，以便将日本工艺品传播到世界各地，让更多的人更加熟悉。这家创立于 1716 年的老店如今又迈出了新的一步。新标志是自2008年创建当前标志以来约17年来的首次重新设计，由创意总监水野学（good design company）设计，他继续负责当前标志的设计。考虑到全球市场的可读性，品牌名称中包含字母和表示公司成立日期的“SINCE 1716 NARA JAPAN”。此外，通过在其上放置“日本”和“工艺”字样来强调公司的愿景。
该标志是为了找到适合自江户时代就存在的老店中川政七商店的标志，阅读了各种文献并反复试验后创建的。从那时起已经过去了大约17年。向不断成长的中川政七书店、振兴日本工艺的抱负以及300多年来真诚经营的前辈们的成就致敬，我们将把日本工艺重新推向世界。并完成了设计，以适合不断扩大业务的中川政七商店。”（水野学）
水野学
アートディレクター
Manabu Mizuno / Art Director
1972年東京生まれ。茅ヶ崎育ち。1996年多摩美術大学美術学部デザイン科卒業後、パブロプロダクション入社。その後ドラフトを経て、1999年にgood design companyを設立。ブランドづくりの根本からロゴ、商品企画、パッケージ、インテリアデザインまで、トータルにディレクションを行う。主な仕事に、NTT ドコモ「iD」ブランディング、「農林水産省」CI、熊本県キャラクター「くまモン」など。国立新美術館「ゴッホ展」、森美術館「ル・コルビュジエ展」のアートディレクションも手掛けた。
——水野先生的设计，包括有名的“熊本熊”，在日常生活中经常见到，但我认为人们对水野先生本人了解不多。首先，您能告诉我们您是如何成为一名设计师的吗？
水野：我小时候真的很调皮。爬树，在外面打滚，然而，在我读五年级时，我因一场交通事故受了重伤，多年来无法进行任何剧烈运动。我不能再打我喜欢的棒球了。
——作为一个孩子，这是一件相当令人震惊的事件。
水野：现在回想起来，这是最大的触发因素。由于我是独生子，当时家里不流行可以玩的东西，当我一个人的时候，我自然而然地转向画画。后来，在初中时，我遇到了一位有趣的美术老师，并决定我想去艺术学校。
——艺术大学有很多不同的专业，比如雕塑、绘画，但你最后为什么选择了设计？
水野：选择艺术或设计大学就像高中生决定工作一样。因为你没有其他选择。我认为在所有的艺术学校中，设计是最能有效地压垮学生的一所（笑）。在设计方面，我参加了两门入学考试，立体和平面，我通过了平面。
——大学毕业工作三年后，就创办了“good design company”，一般来说，创业的时机算是相当早的吧。
水野：原因之一是因为事故，我的腰部感觉不太舒服。这是非常辛苦的工作，所以对于我作为一个设计师来说很艰难，因为我必须一直坐在椅子上。另一个原因是我有强烈的愿望从“为什么需要设计”的角度去思考。我的想法是用设计作为发现和解决问题的手段，并且我并不执着于“设计师”这个职业本身。直到很久以后，我才能够用语言表达这些想法。
——您是在没有太多设计师经验的时候开始自己创业的，刚开始就有很多工作请求吗？
水野：不，完全不是（笑）。其实我创业的欲望并不强烈，只是想都没想就放弃了……虽然我的工作寿命很短（两年），我感觉压力很大，所以辞职后，我在欧洲流浪了两个月。回到日本后，我收到朋友的要求，为他们的婚礼制作DM，一家杂货店让我设计一张贺卡，所以工作开始一点一点地进行，就这样过去了20年。感觉就像。我只能说，我一直受到人们的祝福。
——你的设计中会用到出国旅行的经历吗？
水野：我觉得在国外看到的一切都非常酷。即使只有一辆卡车。但我在想为什么我觉得它很酷。我会收集门票、袋子和其他类似垃圾的东西，扫描它们，并一边玩一边研究它们。比如“这使用的是什么字体...” 过去的设计比现在更加手工，而且字体通常由专业人士处理。由于技术的进步，现在连小孩子都对字体特别挑剔，但我认为我正处于对字体特别讲究的设计师出现的黎明时期。
——所以你的兴趣和未来时代的需求是一致的。
水野：我想是的。另外，从 20 岁出头开始，我就一直告诉周围的人，世界将更加需要设计。无论是食品、汽车还是家电，我感觉各个厂家的产品在性能上越来越同质化。功能性是好的，也是常识，但未来它们可能会通过设计来区分。当我30岁的时候，我被说服了。
——品牌对您来说意味着什么？
水野：品牌本质上是一个公司的事业、愿望、技术和人。如果把它比作一座城堡，那么它指的是从石墙、城墙等基本部分到天守阁的一切。然而，从我的工作角度来看，我敢称之为“控制事物的外观”。无论你的愿望有多大、技能有多大，如果你看不清楚，它们就无法传达。这是我的设计和品牌工作中的一个重要点。
——这是您从独立之初就意识到的事情吗？
水野：当我思考设计意味着什么时，我意识到除非它变得更好，否则它不能被称为设计。因此，“good design company”这个名字就体现了“通过设计做好事”的理念。从这个意义上说，我一开始就意识到了这一点，但直到十多年前我才能够详细地谈论它。我之前在庆应义塾大学任教，当时我经历了反复试验，试图找出如何向人们传达我的信息。另外，通过工作，我有更多的机会与管理层进行逻辑性的沟通。我想我已经学会了如何通过这些经历向人们传达这一点。
相鉄の新車両
車両同様、新しくデザインされた相鉄の平沼橋駅
相鉄の新制服
—您能给我们举一个您作品中“好”设计的具体例子吗？
水野：一个例子是相铁控股有限公司的品牌，该公司拥有连接横滨和海老名的相铁干线。首先，相铁面临的问题是沿线的少子化和人口老龄化。这会影响上下车的人数，也会影响沿线的商店。换句话说，这种情况可能会导致铁路沿线地区价值下降。
既然已经决定了解决问题的一个重点就是直接连接市中心，所以我们必须抓住时机，坚决发挥相铁线沿线地区的吸引力。首先，我们试图让驶入市中心的车辆的设计变得很酷。还有车站的设计。通过这种方式，我们正在尽最大努力增加铁路沿线地区的价值。
“人们不是根据杯子来决定喝多少，而是先假设自己想要喝的量，然后再选择杯子。”
水野：我认为设计由两部分组成，一是“功能设计”。另一个是“装饰设计”。例如，海报设计的“功能”是它是否会被首先看到。下次你还记得我吗？挑战在于使产品和事物成为自己的东西。有“装饰”来将该功能付诸实践。
世界上有些设计只是装饰性的，没有任何功能，有时却很畅销。然而，它不会持续下去。为了制造出能够长期销售的东西，它必须功能齐全。
3つのバリエーションがあることが機能デザインであり、装飾デザインとなっている
——设计师作品的公众形象在装饰设计方面可能会更强。
水野：是的（笑）。我的设计方式是优先考虑功能设计，同时也设计装饰，举个例子，我和同事一起制作的名为“THE”的玻璃杯确实是由功能和装饰组成的。
当人们使用家里有的杯子时，他们不会根据杯子来决定喝多少，而是先假设自己要喝的量，然后再选择杯子。实际上，玻璃的功能在使用之前就已经存在了。这是一个有趣的发现。所以我想知道我应该买什么尺寸的？因此，我们根据某家咖啡连锁店的矮、高、大尺寸来设定形状。 “THE”眼镜的功能性设计在于它们有不同的尺寸，并将该功能融入到每种形状中本身就是一种装饰设计。这可能是功能设计=装饰设计的罕见例子。
——在水野先生创作的所有设计中，最被大众所熟悉的就是熊本熊。听说他们在设计时为面部零件的放置准备了数千种图案，令我惊讶的是工作量之大。
水野：相术里有“学”这个词，所以听起来像是一门科学，但在我们的日常生活中，我们通过面部表情等表情来告诉我们这个人看起来是友善的还是可怕的。当然，有时我们会做错，但我认为我们是在基因水平上观察人们的面孔。
くまモン ©2010 kumamoto pref.kumamon
——所以，人们并不是从经验中得知什么样的面孔才是善良的人，而是在基因层面上了解这一点。
水野：我想是的。换句话说，“善良”的面孔已经存在，善良的人就会长出这样的面孔。然而，这无法在0.1mm的水平上得到解释。
“设计不是你创造的东西，而是你选择的东西。”这是因为有些设计在形成之前就已经存在了。重要的是要在“制作之前”仔细考虑整个过程，然后选择如何制作，而不要过分相信自己的“制作”技能。这就是为什么我通常会做很多。
——最终，现在的熊本熊脸是准备了尽可能多的可能模式并根据基因水平的直觉从中选择的结果。
水野：是这样的。创建模式是一个极其简单且重复的过程。我并没有试图做出一张好看的脸，而是通过以 0.1 毫米的增量移动各个部分来不断排列图片，并且每个部分可以在大约 1 秒内完成。效率也很高（笑）。最后，我决定和工作中的每个人一起投票，从数百个想法中，我们都选择了同一个东西，这很奇怪。我认为人的眼睛和大脑比我们想象的更精确。
来源：东京美术日本留学