摘要：《哪吒2》上映不到9天，就登顶中国影史票房冠军，预测票房已经超过100亿，向着108亿迈进，堪称神迹。

没想到，2025年刚开年，影视圈能这么炸，电影、电视剧两开花。

电影，大家应该都清楚了。

《哪吒2》上映不到9天，就登顶中国影史票房冠军，预测票房已经超过100亿，向着108亿迈进，堪称神迹。

电视上，央视开年大剧《六姊妹》是越播越火。

连续4天全时段收视第一，最近的市占率更是冲破17%，势头猛得不行。

上次见到这种盛景，还是央视3年前播出《人世间》的时候。

两部剧确实太像了。

都是年代剧，都是开播前就万众瞩目，都是央视黄金档力捧，都是实力派演员云集，还都有高分原著小说打底。

趁着热播，皮哥连刷9集。

跟《人世间》一样，《六姊妹》的出彩，很大一部分，取决于演员。

这部剧最狠的刀，不是生离死别，而是藏在演员眼角眉梢的细微信号。

一个颤抖的指尖、一声欲言又止的叹息，都能让观众瞬间破防。

剧中的演员，有的正常发挥，有的进入了舒适区，有的名不见经传，却异常惊艳。

今天，皮哥就给《六姊妹》中的演员演技，做个排名。

下面，我们从第十位开始：

不愧是央视一套的年代剧，就是对味。

《人民的名义》里，陆毅的演技受到不小争议。

不过，这次到了年代剧，脱离了主旋律的严肃，有了军人的人设，陆毅反而进入了“舒适区”。

在《六姊妹》，陆毅饰演男主角张建国，是大姐何家丽的意中人。

初登场时，张建国身着笔挺军装，目光如炬，举手投足间透着军人的威严和正气，加上陆毅本身浓眉大眼，看着有正气在身。

从这个层面看，陆毅把那个年代的革命军人形象，塑造得形象生动。

感情戏里，在与何家丽重逢的戏份中，当何家丽递给他笔记本时，陆毅的眼神流露出惊喜，嘴角微微上扬，仿佛在回味初见时的悸动。

随后张建国登门拜访何家，陆毅的表演自然大方，言谈举止彰显军人的儒雅。

这些细节都令人眼前一亮，感受到陆毅对角色的把控十分精准。

而且，这次在陆毅身上，能看到久违的反差感。

就是他平时都十分严肃，聊天谈话都跟作报告似的，但在与何家丽交往时，却眼神温柔，嘴角始终含笑，与坚毅的军人形象形成反差。

让观众看到，即便是绿军装红领章的当年兵王，也可以是一个情窦初开的害羞青年。

在何家丽生日当天，张建国当众宣读情书，表情羞赧而真诚，语气铿锵有力，让人感受到角色内心的激荡和决心。

虽然49岁的陆毅，饰演29岁的张建国，年龄差了20岁，在有些场景里，是有点让人出戏。

但剧集刚刚放出，陆毅的戏份也才刚刚开始，后面肯定还会有更好的发挥。

《六姊妹》，高至霆饰演的汤为民，是老何家的死对头老汤家的大儿子，也是与何家丽青梅竹马，相爱相杀，最终没能修成正果的人。

这是继《致我们单纯的小美好》后，高至霆与沈月的二度合作。

尽管“何汤恋”最终无疾而终，但高至霆将汤为民对何家丽纯粹而炽热的爱恋，刻画得真挚动人。

青年汤为民的戏份不多，但高至霆用细节撑起了角色的深情与无奈。

何家丽受伤时，他隔着病房门偷望，手指无意识地摩挲着门框，喉结微动，欲言又止。

没有一句台词，却让观众瞬间共情那份爱而不得的酸涩。

在“何汤恋”终结时，高至霆的表现令人心碎。

汤为民目送何家丽离去，高至霆的眼神从热切到迷茫，再到黯然神伤，将汤为民的心路历程演得丝丝入扣。

尤其何家丽在他家中，宣读她与汤家“分道扬镳”的保证书时，虚弱绝食的汤为民，那个绝望的眼神，亦让人动容。

那个年代，有多少苦命鸳鸯，因为家族世仇，父母不和，包办婚姻等等原因，走不到一起。

可以说，《六姊妹》前半段，最让人印象深刻的青年角色，就是汤为民。

在李晨出来之前，大家对这个炽热青年的认知，也停留在了高至霆身上。

今年开年，董洁已经有两部剧开播。

一部是1月末播出的《致1999年的自己》，一部就是这部《六姊妹》。

但董洁并非饰演《六姊妹》中的姐妹，而是饰演何家丽的好闺蜜张秋芳。

张秋芳的气质，与何家丽的一板一眼截然不同，她身上，总是有种淡淡的哀伤。

最让皮哥印象深刻的，是第七集董洁正式登场后，得知汤为民要去陈村支援建设，她赶去找“情敌”何家丽，劝爱人不要一意孤行的戏码。

董洁的眼神时而闪烁，时而坚定，语气轻轻的仿佛在呢喃，跟何家丽对话时，哭成了泪人，将那种爱而不得，又无法留住爱人的无奈，演得入木三分，让人心疼。

汤为民受伤后，张秋芳不顾一切要嫁给他。

董洁坚毅的眼神，果决的语气，演出了张秋芳柔弱外表下的勇敢和担当，也是因为这份担当，最终感动了汤为民，他们也一起过上了好日子。

值得一提的是，董洁与梅婷的默契配合，为剧中姐妹情谊的展现锦上添花。

虽然两人因为汤为民成为“情敌”，但姐妹之间的情谊一直都在，两人互相帮扶互相安慰的场景，将那个年代女性的闺蜜情，呈现得恰到好处，让人羡慕。

后续的剧集中，期待董洁更精彩的发挥。

整个《六姊妹》里，何家丽由三位演员饰演，第二位就是沈月。

她出演青年时期的何家丽，灵动纯净，初见端倪。

与男孩打闹嬉戏时，沈月俏皮的表情，爽朗的笑声，将一个假小子的形象刻画得惟妙惟肖。

当父亲重男轻女时，沈月的眼神茫然而委屈，无声控诉着不公。

青年何家丽性格飒爽，沈月一改往日甜妹形象，短发造型干练利落，眼神里透着一股不服输的倔劲。

最出彩的一场戏，是她带着妹妹们去汤家“算账”。

面对泼妇汤婆子的辱骂，沈月攥紧鸡毛掸子，眉头紧蹙，嘴角微微抽动，将“怒”与“忍”的挣扎演得层次分明。

被父亲训斥后，她转身时一滴泪悬在眼角，愣是没落下，那股子“谁说女子不如男”的狠劲，瞬间立住角色。

在与汤为民互动的戏份中，察觉到汤为民的心意时，她的眼神羞赧而喜悦，嘴角的笑意藏也藏不住，一颦一笑间流露出少女的欢喜和悸动。

然而当父母决绝反对时，沈月的泪水簌簌而下，眼神无助而绝望，尤其是在汤家发誓分手的那场戏，看得人心痛。

苦命鸳鸯被拆散，那种青春关于爱情的痛苦，也因此深深烙印在每一个观众的观感中。

跟梅婷的成熟相比，沈月的表演欢快而灵动，古灵精怪又亲和力十足，让人感觉到，她就是那个陪伴着自己青春期、一路走来的邻桌女孩。

这种气质，可不是谁都有的。

正因为沈月精彩的表演，她和梅婷角色切换时，让观众既感受到惋惜，也被何家丽的成长深深触动。

从《知否》的“渣爹”到《六姊妹》的“好爹”，刘钧这次终于翻身。

刘钧在剧中饰演何家六姐妹的父亲何常胜。何常胜是个典型的传统家长，重男轻女思想严重。

连生三个女儿后，他把希望全都寄托在第四胎身上，希望这次能得个儿子。然而最终又是个女儿，令何常胜失望不已。

刘钧把何常胜的专制和固执演得十分传神。

连生女儿的事让何常胜自尊心备受打击，刘钧眉头紧皱，脸色阴沉，将一个男人面子里子都输光的挫败感演绎得丝丝入扣。

尤其是生第四个女儿时，何常胜情绪失控大发雷霆。刘钧咆哮怒吼，摔门而去，把何常胜的失望和不甘表现得酣畅淋漓。

但何常胜并非一个无情无义的父亲，而是个刀子嘴豆腐心，对女儿们暗藏柔情的好爹。

刘美心流产那场戏，他坐在产房外，哭成了泪人，一边哭，一边跟自己母亲诉苦，就像个小孩子。

这一瞬的表演，将传统父亲的固执与脆弱展现得淋漓尽致，刘钧细腻入微的表演，也让观众看到了何常胜作为丈夫和父亲好的一面。

除此之外，这位老戏骨，还精准把握何常胜性格转变的契机和过程。

当六个女儿一个个长大成人，事业有成时，何常胜渐渐意识到重男轻女观念的荒谬。

此时他脸上的表情，再也找不到一家人拍合照时那种尴尬的笑，而是由愠怒转为欣慰，嘴角露出了真诚而喜悦的笑容，眼神也愈发温柔慈祥。

一个传统父亲的转变，被刘钧演活了，怪不得他是“父亲专业户”呢，只不过当下，距离刘钧饰演的父亲下线，也不远了。

不知道这个六朵金花的父亲下线后，观众们会不会舍不得。

这些年，林永健创造的经典角色无数。

皮哥尤记得，在《理想照耀中国》的《守护》篇中，他饰演的张爵谦，感人至深。

这次在《六姊妹》中，他的角色却不是十分讨喜。

他出演的何家死对头大老汤，是一个类似于市井无赖的小人。

大老汤跟何家大家长何常胜，在一个单位工作，并高何常胜半级。

因为两家有家仇，所以大老汤不仅生活里常常取笑何常胜“生闺女”，还老公报私仇，不是夜晚留下何常胜审问，就是绑着他，要他交待阶级问题。

虽然是干部，但林永健一出场，浑身上下就都散发着痞气，走路虎虎生风，言语举止俱是流氓本色，与何常胜形成鲜明对比。

大老汤最让人印象深刻的，是他对何家恨之入骨、处处刁难的恶毒。

当得知何家又得了女儿时，林永健眉头紧锁，冷笑连连，用尖酸刻薄的语气奚落何常胜“就是命里没儿子”，简直字字诛心，句句不饶人。

在大老汤陷害何常胜贪污的戏份里，林永健的表演张弛有度。

他先是一脸正气，振振有词地举报，在人前将大义凛然演绎得惟妙惟肖；而当何常胜澄清事实后，他脸色骤变，咬牙切齿，眼神阴鸷，活脱脱一个恶毒小人的嘴脸。

但大老汤并非一个单薄的恶人，他嘴上不饶人，骨子里却很怕老婆。

当何家给汤家递喜帖时，林永健的表演令人捧腹。

开始他眼神直勾勾盯着刘美心，然后又支支吾吾，眼神闪躲，被汤婆子一通数落后，立马怂成一团，连连点头称是。

一个欺软怕硬的“怂包”形象跃然荧幕。

其实，大老汤并不是一个完全的坏人，后来他被人举报，得知是何常胜以德报怨，为自己说好话才拯救自己于水火的时候，他也有了自己的成长。

当饰演儿子的李晨看着他那个落寞的背影时，竟然有点朱自清《背影》里父亲的感觉。

要说，目前为止，整部剧最招人恨的角色，恐怕只有郭虹饰演的汤婆子了。

汤婆子是老汤的妻子，是汤为民的母亲，也是全剧最让人恨得牙痒痒的反派。

汤家是何家的死对头，两家恩怨已久。

汤婆子更是处处与何家作对，动辄上门闹事。

郭虹出场自带泼辣气场，她一手指着何家骂骂咧咧，脸皮子极厚，嗓门大得出奇，是泼妇的模板。

尤其当一家人好不容易得了只老鳖时，汤婆子因为自己儿子被鳖咬伤，就上何家门闹事，上纲上线，说人家走“资本主义道路”。

她眉毛倒竖，瞪圆了眼，破口大骂，那副咄咄逼人的泼妇相，让人又气又笑。

可以说，郭虹把这个心肠歹毒的妇人，演活了。

不过，汤婆子也并非一个只是一个脸谱化的泼妇。

剧中，郭虹有两个名场面。

第一个，是何奶奶上门送牛奶，顺便想要跟汤家和解，给她戴高帽的时候，她脸上那个洋洋得意的表情，那副嘴脸，演得真好，代入感十足。

另一个，是汤为民断了一只脚，汤婆子即便是一个泼辣恶毒的母亲，也显露出了柔软的一面。

她在门外看着情绪失控的儿子，脸上满是老母亲的舐犊之情，这一刻，作为观众，对她也会有几分同情和怜悯。

归根结底，两家的仇恨，是世仇，两家人本就立场不同，所以汤婆子才频频找事。

如果作为普通邻居，相信她应该也是个不错的人。

作为黄金配角，恶婆婆专业户，郭虹出演过很多角色，在《如懿传》《大江大河》《警察荣誉》《清平乐》中都有出色表演。

希望《六姊妹》后，郭虹能一炮而红，这样的老戏骨，值得更多的好剧。

梅婷可以说是年代剧女王了。

从最早的《父母爱情》，到后来的《张卫国的夏天》，甚至迷雾剧场的《回来的女儿》，都十分吸引人。

在《六姊妹》中，梅婷重拾年代剧大姐大的身份，饰演了成年的何家丽。

出场的年代剧的质感瞬间拉满，梅婷自带女主光环，气质温婉亮眼。

大姐的重担在她身上体现得淋漓尽致。

家里妹妹接连出生，梅婷忙里忙外，一边照顾妹妹，一边打理家务，演出了何家丽的贤惠能干和吃苦耐劳。

但除了这些正常的戏，梅婷演戏最有感染力的，是她对细节的关注。

剧中，有一场戏，是何家丽被父母“催婚”。

梅婷虽然已经49岁，但从她的神情态度和肢体动作里，依旧能读到少女的娇羞。

父母亲在一旁，一直数落她不赶紧跟张建国确定关系。

可梅婷就站在柜子旁，若无其事地“玩儿抽屉”。

抽屉一进一出，实际上，是她在等待合适的时机，让父母帮自己，迈出那一步。

听到母亲对自己的夸赞，以及父亲的肯定后，梅婷的表情瞬间转变。

笑容温婉，眉眼弯弯，那种只属于情窦初开的幸福感，让梅婷演活了。

目前仅仅第九集，后面属于梅婷的戏份，还有很多。

作为扛剧女主，皮哥笃定，后面还会有更多的梅婷演技“名场面”。

让我们拭目以待就好了。

邬君梅，可是大名鼎鼎的电影咖。

一部《末代皇帝》，让她声名鹊起，在90年代，她就开始收割各种提名和奖项，包括但不限于“50全球最美的人”、“第一新娘”。

她还是第一个得到加拿大吉尼金像奖最佳女演员提名的亚裔女演员。

《大秦赋》后近三年，邬君梅基本没什么作品，直到这部《六姊妹》，原来是憋了个大招。

剧中，她饰演何母刘美心，也就是何常胜的妻子。

尽管戏份不多，但邬君梅的表演可以说是前期《六姊妹》的泪腺开关。

她将一个传统贤惠的母亲和妻子形象，刻画得细腻传神，演技不仅经得起大银幕的考验，在剧中也感染力十足。

何母是个典型的贤妻良母。她对丈夫何常胜百依百顺，对孩子们疼爱有加。

邬君梅一举一动，无不体现着母亲的慈祥。

但关键时刻，她也有脊梁和原则。

剧中有两场戏，让人看到邬君梅生活化的表演和老戏骨的实力。

一场，是她因为意外流产了好不容易怀上的儿子，满心愧疚，与丈夫闹矛盾后，两人和解的戏份。

何常胜因为不满，故意申请出差好久终于回来，夫妻俩见面各自不说话。

女儿何家丽懂事，自己织了手套送给妈妈，还说是爸爸心疼妈妈送的，那时候，从邬君梅的脸上，能看出细微悲伤表情下，对女儿的欣慰。

何常胜回来后，她虽然满脸不悦，但还是硬着头皮要回了针线，给他缝衣服。

两人淤积已久的情绪，终于在此刻释放，那种夫妻积攒怨恨的爆发和夫妻和好的幸福感，瞬间溢出屏幕。

另一场，是她准备将五女儿小玲送给自己的妹妹抚养。

但在火车站，离开的时候，她改变了想法。

扭头，迟疑，快速奔来，迅速夺走，就剩下妹妹一个人在风中凌乱，这一连串动作，把一个老母亲的舐犊之情演活了。

前期的戏中，邬君梅是演技担当。

很多情绪和情感戏份，都要靠她扛着，不得不说，邬君梅的演技，还是杠杠的。

虽然这三年没什么作品，但靠这一部，她的知名度，又要起来了。

奚美娟，不用说了。

从妈妈专业户，到奶奶专业户，奚美娟已经是公认的老戏骨了。

《六姊妹》中，她的演技，也是最好的，当之无愧的，第一名。

剧中，奚美娟饰演何常胜的母亲何文氏，人称何奶奶。

奚美娟年事已高，出演奶奶却毫无违和感，是《六姊妹》的“定海神针”。

何奶奶最可贵的品质，是始终捍卫何家的尊严。

面对汤家的欺凌，奚美娟挺直了腰板，昂首挺胸。她先是提着两瓶牛奶上门，慈眉善目地寒暄。

但汤家不仅不念好，还又给常胜安了一个“贿赂”的罪名，第二次上门，奚美娟突然眼神一凛，压低嗓音：“你家三叔公的事，我可都记着呢。”

语气轻柔如闲聊，却让汤婆子瞬间脸色煞白。

这种“以柔克刚”的表演，将传统大家长的智慧与魄力展现得淋漓尽致。

字字铿锵，句句在理，将汤家驳得哑口无言。

奚美娟的表演中气十足，台词抑扬顿挫，何奶奶不畏强权的风骨在此刻，活了起来。

在奚美娟的演绎下，何奶奶还有慈爱温情的一面。

当儿媳妇接连生女儿，备受打击时，何奶奶成了最坚强的支柱。奚美娟搂着儿媳的肩，宽慰她“男女都一样”。

剧中她教育孙女来例假的戏份，更是被观众封为“教科书级表演”。

她握着何家丽的手，掌心温暖，眼神慈爱，用最朴实的方言讲述生理知识。

没有煽情，没有说教，却让无数人想起自己的奶奶。

老戏骨的功力，尽在此处。

朴实无华的表演，细腻传神的刻画，奚美娟将一个传统的慈母形象，演绎得恰到好处。

在她的演绎下，何奶奶不仅是何家的顶梁柱，更是剧中最有智慧和人情味的长者。

奚美娟用精湛的演技，为这部剧注入了温情和力量。

《六姊妹》之所以引人入胜，除了扣人心弦的故事情节，更离不开一众演员的倾情演绎。

他们用演技撑起了时代的厚度与人情的温度。

奚美娟的举重若轻，梅婷的隐忍坚韧，刘钧的复杂人性……每个角色都鲜活如身边人。

正是有了这些优秀演员的加盟，《六姊妹》才如此引人入胜、感人至深。

这也让《六姊妹》不仅仅是一部时代变迁的缩影，更是一首荡气回肠的亲情赞歌，值得每一个观众用心去品味。

这部剧的成功也再次证明，好演员，永远是年代剧的灵魂。

目前剧集尚未完结，相信随着剧情的深入，他们还将带来更多惊喜，咱们拭目以待！

来源：皮皮电影