摘要：许多家长对于练琴有一个误区，觉得练琴就是需要不停地演奏，一遍遍，绝不能停。许多初学琴童的家长经常跟我投诉孩子“太会偷懒”——“我在外面房间听着，经常停下来”“拉一会儿就没有声音啦”。其实，学会停下来，是学会练琴的重要一步。

文 | 俞倩如

许多家长对于练琴有一个误区，觉得练琴就是需要不停地演奏，一遍遍，绝不能停。许多初学琴童的家长经常跟我投诉孩子“太会偷懒”——“我在外面房间听着，经常停下来”“拉一会儿就没有声音啦”。其实，学会停下来，是学会练琴的重要一步。

停下来，更好地发现问题

练琴，首先要找到正确的演奏方式，再进行意识和肢体两方面的巩固。在追求正确的过程中难免会先犯错，但孩子自己观察不到错误，一遍一遍巩固错误的内容，就会陷入很糟糕的“假象努力”中——练了半天，效果越来越差。所以，一开始练琴，就要帮助孩子建立“巩固正确的方式，发现错误需要尽快改正”的概念。这也就是林耀基老师强调的，练琴需要“慢练，轻拉，快改”。

对于天赋比较好，或者已具备一定能力，能够边拉边纠正自己错误的学生，“慢练、轻拉、快改”的要求似乎不难。但是在实际教学中，大多数学生一开始是没有边拉边听、边看边想的能力的。大多数人拉起来就顾不上听、看、感受自己的演奏了，这就需要我们及时停下来，才能发现诸多需要纠正的问题。对于年龄小的孩子，上课要让他们知道，及时“停下来”非常重要，否则大多数孩子都会不管不顾地拉下去。对于初学者，采用分段练习、及时订正的方法非常有效。孩子拉完一段，我会先鼓励他们自己主动发现和报告听到的问题，如果孩子说的不全面，再加以补充。这样也可以逐渐锻炼他们主动聆听，发现问题的能力和态度。

年龄小的孩子，练琴时最容易产生的问题就是：随着疲劳和专注力下降，演奏姿势无法保持好；音准拉快了就听不出来，或者说顾不上听，以至于不准了还继续练下去。这两个问题都可以通过“停下来”，让孩子自己发现问题并及时纠正。而且能够做到“说停就要停”，也是训练孩子专注力、反应能力和配合力的一种方式。我在给孩子们排练室内乐合奏的时候，最令人头疼的就是明明已经喊停了，总有人停不下来，这样也耽误了排练计划和所有人的时间。我相信这样的孩子并不是故意捣乱，而是平时练琴就缺乏及时刹车的能力。

停下来，更好地思考

想要解决这些问题，需要教师的指导，但同样需要孩子自己主动思考。我发现，上课时解决好的问题，孩子回家遇到同类问题还是不知道怎么练习。这就说明，孩子上课只是模仿性地练了一下，解决了当下的问题，却没有学会解决问题的思维方式，教学并没有做到深入细致。因此，如果在课堂上解决了一个技术问题，我会再给孩子抛出一个类似的问题，观察他是否具备了解决问题的思维方式和能力。一开始，孩子难免会比较慢，需要比较长的思考时间，家长和教师一定不要在旁边嫌弃地催促，而是要耐心地让孩子“想一想”。只要思考角度正确了，随着熟练度提高，就能越想越快。所以在学琴中，停下来想一想是非常必要的，不应该被随意打断。

停下来，更好地准备下一个音

小提琴大师祖克曼经常强调“Catch and Release”（捕捉和释放）的演奏方式，这种能让每个音都清清楚楚的方法，经常需要“停”这个动作来完成抓弦一瞬间和接下来的释放弓速和弓压。他还有一个更有趣的教学视频，在不停地喊“Prepare”（准备好！）。想要让大脑和左右手都准备好，就必须在一开始停下来观察。只有充分准备好的音，才能被有质量地发出来。演奏者需要在练习中及时停下来观察自己是否已经准备好后面的音符，从而实现更从容、更有质量的演奏。

具备“停下来”和“拉下去”的能力

学习和练习中，“停下来”和“拉下去”这两种相反的行为必须要有机结合。如果学生平时练琴只顾着拉下去，就达不到练习质量；如果上台还经常“停下来”，演奏又是不连贯完整的。所以在平时教学中，教师要让学生明白：停下来是放大（Zoom in）观察自己的问题，但是当问题解决之后，要立刻连贯起来，学会“拉下去”，把握全局（Zoom out）。学生甚至还需要学会在舞台上错了也坚持拉下去，来对抗平时练习时错了就停的惯性。在平时的教学和练习之中，“停下来”慢练观察的过程应该占据整个练习时长的80%左右，而剩下20%的时间，一定要让孩子连贯演奏，检验刚才的练习成果的同时，适应上舞台所要求的连贯演奏。

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来源：音乐周报