摘要：2022初，傅饶被收录进最新版《德国当代绘画论坛/Dissonance–Platform Germany》，正式载入德国当代绘画史。这部重要文献梳理了自 1970 年以来德国最具影响力的画家，在以挑剔和严谨著称的德国绘画界，他成为唯一被纳入德国当代绘画史的中国
傅饶
傅饶是极少数能够被东西方学术界和市场都同时高度认可的当代艺术家之一。他在东西方文化的交融中始终保持着清醒的自我认知，其作品更是展现出强烈的国际视野。
2022初，傅饶被收录进最新版《德国当代绘画论坛/Dissonance–Platform Germany》，正式载入德国当代绘画史。这部重要文献梳理了自 1970 年以来德国最具影响力的画家，在以挑剔和严谨著称的德国绘画界，他成为唯一被纳入德国当代绘画史的中国艺术家。
自去年7月与贝浩登合作在上海举办个展之后，今年3月6日傅饶再次携手贝浩登东京在Art Fair Tokyo 东京艺术博览会上呈现个展。这些新作品延续了艺术家一贯的色彩叙事，但更具有情绪张力和故事感。
以下是“凤凰艺术”为您带来的著名评论家姜俊的评论文章。
东京艺博会贝浩登展位现场，2025. 图片提供：艺术家与贝浩登
今天人工智能可以在深层学习下不断进化，瞬间生成成千上万的图像，那么绘画的意义在哪里，它将如何自我进化呢？我们试图在这一时代背景下去理解傅饶最新的绘画创作。
当人工智能的火焰烧到了人类所独有的艺术创作领域，那么自启蒙运动以来人之主体、伟大创造力的灵光开始阑珊。人工智能对于艺术创造力的威胁就是对于启蒙运动以来人性神话的动摇。在技术史和艺术史上也曾有一个类似的交汇点，我们还记得19世纪30年代发明的摄影技术，它对于当时写实画家的震撼不亚于今天的人工智能。它使得人类技术性的模仿受到威胁，直接促使了印象派的出现。自此除了印象派所激发的表现性笔触和色彩，艺术在浪漫主义的遗产下继续发展和深化人类的主观表达。
德累斯顿城市美术馆收藏展“家的迁途”布面油画 2023/2024， 190x250cm( 永久收藏于德累斯顿城市美术馆)
与此同时，弗洛伊德在世纪之交所发现的“潜意识”被一批它的艺术家信徒们导入艺术实践之中，它所主导的人性之昏暗面被可视化的描绘出来，使得表现主义、非形式抽象和超现实主义随之在20世纪应运而生。这一对于人性主观和潜意识的表达成为了艺术家在所谓“机械复制时代”的生存策略，它展现了“人性”和“非人性”或技术系统的对抗。
贝浩登上海傅饶 2024 个展" 灵魂的颜色"（图片由贝浩登与艺术家提供）
贝浩登上海傅饶 2024 个展作品“夏夜”2024 布面丙烯 160 x 300cm（图片由贝浩登与艺术家提供）
然而，200年不到的今天，在人工智能下“非人性”对于“人性”的超越进入了一个崭新的阶段。如果上个世纪本雅明讨论了“机械复制（reproduction）时代”的艺术，那么我们今天需要讨论的已经不只是“数字复制时代”的艺术，而是，“人工智能生成（generation）时代”的艺术。那么，我们又如何理解今天艺术家的劳作呢？
面对极速的科技发展，艺术的回应可以分为两种类别：一种是拥抱新技术，展现在新时代下人和技术的深度融合，创造视听奇观；另一种则相反回归“人性”，甚至回归传统“本真”（authentic）的技艺，在浪漫－表现主义的框架下强调不可被超越的人之复杂性，并在交错的历史纵深中展现人向上的神性或向下原始的动物本能。而本文的主角，艺术家傅饶最新的绘画创作就属于后者。
2025 东京艺术博览会，贝浩登东京带来傅饶最新个人作品展，作品“沉睡的男人”布面丙烯，70 x 101 cm, 摄影：Herbert Boswank ( 图片由贝浩登与艺术家提供）
贝浩登上海傅饶 2024 个展作品“深渊”2022 布面油画 220 x 420cm（图片由贝浩登与艺术家提供）
01
首先傅饶继承了自浪漫主义发展到今天的表现主义传统。如上所述，艺术的表现性是基于人性对于外部世界的主观感受，并强调每一个体基于不同生命经验所形成的差异化表达。
在西方艺术史中，浪漫主义也被认为是从客观的“模仿美学”向主观的“生产美学”转变的重要文艺风潮。按照德国哲学家吕迪格尔·萨弗兰斯基（Rüdiger Safranski）所著的《浪漫主义：一个德国事件》，德国浪漫主义强调个体性和特殊性，以抵抗法国启蒙运动所宣扬的普世价值。同时它也是对抗工业同质化的第一波文艺运动，即对于韦伯所谓“祛魅”世界的“复魅”性补偿。今天在工业化大生产下，一切都丧失了意义，甚至是人的生命本身，而浪漫主义仿佛是这一现代化阴影下的微光，为祛魅的世界点燃了意义重构的希望之火，就如同诗人诺瓦利斯（Novalis）所言：
“浪漫就是给卑贱以崇高的意义，给寻常以神秘的模样，给已知以未知的庄重，给有限以无限的表象”。
2025 东京艺术博览会，贝浩登东京带来傅饶最新个人作品展，作品“牧羊人”布面丙烯，88 x 68 cm, 摄影：Herbert Boswank ( 图片由贝浩登与艺术家提供）
贝浩登上海傅饶 2024 个展“灵魂的颜色” 纸上作品展厅（图片由贝浩登与艺术家提供）
因此在人工智能生成时代，数字图像的生成变得异常容易，造像达到了史无前例的贬值。与之相对，人的表现性痕迹则变得尤为珍贵。在绘画上充满节奏的一连串“笔触”展现了人性和主观意识的流淌。笔触是指画笔（或毛笔）触及画布（或画纸）留下的痕迹。这是艺术创作中最基本的元素之一，也是画家表达个人风格和情感的重要手段。面对非人的人工智能，笔触在“艺术”这一代表“人类创造力神话”的机制中无疑必须是要被“浪漫化”（verromantisch）的。
20世纪初英国著名的艺术史家罗杰·弗莱（Roger Fry）的笔触（Brush Stroke）研究对现代主义艺术的发展产生了深远影响，他对于中国画论中笔墨的转译为现代艺术理论增添了新的维度。他创造了和笔墨相对应概念笔触，并认为其是画家情感的直接体现。通过笔触的轻重、缓急、虚实等变化，画家可以传达出内心的情感波动和创作时的意识流动。而不同的画家有着不同的笔触风格，这构成了他们各自独特的艺术面貌。笔触的运用对于塑造画家的个人风格具有至关重要的作用。
贝浩登上海傅饶 2024 个展“灵魂的颜色” （图片由贝浩登与艺术家提供）
“风之舞” 2024，165 x 135 cm 布面丙烯（图片由贝浩登与艺术家提供）
和中国艺术自古以来对于书法和绘画中“笔墨”的表现性关注不同，西方艺术一直致力于形象的技术性模仿，直到20世纪，罗杰·弗莱才第一次在理论上意识到笔触在现代主义艺术中的作用。他认为，笔触不仅仅是传统绘画中的技巧问题，更是现代艺术表达的重要手段。在现代艺术中，笔触的独立性得到了强调，它不再是隐藏于画面之下的辅助元素，而是成为了构成画面视觉效果的关键因素，即艺术家个性和独特性的直接承载物。
在弗莱的研究中，中国艺术自古就崇尚艺术家品格的展现，“笔墨”的独特性在文人画中超越了形象和图式，成为了独立的审美对象。他发现中国书法和绘画中的笔触运用与西方现代主义艺术有着异曲同工之妙。这种跨文化的比较和研究为他的笔触理论提供了更为广阔的视野和深刻的内涵，还促进了东、西方艺术之间的交流与融合。如果说弗莱的笔触研究是将中国艺术作为“他山之石”来理解西方浪漫主义到表现主义的发展，即那种个体表达和主体自由的不断彰显，那么作为20世纪最重要的中国古画收藏家和鉴赏家，王季迁则试图用西方艺术的“抽象性”理论来重新论述中国的“笔墨”。
安卓艺术中心 2023 傅饶个展" 燃烧的图像"（图片由安卓画廊与艺术家提供）
“靠岸” 2024，37 x 50 cm 布面丙烯（图片由柏林Kornfeld 画廊与艺术家提供）
和弗莱对于笔触的讨论相呼应，王季迁认为，笔墨是中国画美学的引导和标准。他强调，笔墨不仅是绘画的技巧，更是画家情感、个性和审美追求的直接体现。一幅画的笔墨运用，直接关系到画面的气韵、意境和美感。因此，在鉴赏中国古画时，笔墨应占最重要的位置。
王季迁认为，笔墨是抽象的观念，每个画家经过多年的努力和探索，才能发展出个人的笔墨风格。他认为，笔墨就像人的声音一样，每个画家都有自己独特的“笔墨之声”，这种声音是无法复制的。因此，在鉴赏古画时，通过笔墨可以辨识出画家的身份和个性。
2024 年傅饶柏林Kornfeld 画廊个展，作品“Stollen 女孩”布面油画 135 x 105 cm（图片由柏林Kornfeld 画廊与艺术家提供）
德累斯顿城市美术馆收藏展"ECHTZEIT" 展厅
和西方理论不同的是，王季迁还强调，笔墨的运用要追求谢赫所谓的“气韵生动”。他认为，一幅好的中国画应该具有生动的气韵和意境，而笔墨则是实现这一目标的关键。通过笔墨的巧妙运用，可以营造出画面的节奏感和韵律美，使观者在欣赏时产生共鸣和联想。我们可以将其和西方艺术中对于韵律和节奏的讨论对应起来。
如果20世纪早期的弗莱在现代主义，特别是表现主义中理解笔触，并通过和中国画论中对于笔墨的理解来为现代主义艺术奠基，那么王季迁则在20世纪末期从已经发展成熟的抽象和表现主义理论入手去重新诠释“笔墨”，使其被活化，让世界观众更容易理解中国传统绘画的逻辑。他们二者分别在20世纪的两端，在中、西两端，在古、今两端践行着跨文化的双向奔赴。正是在这一理论双向交叠中我们回到傅饶绘画，这位旅德的中国艺术家，或华裔德国艺术家。在他的作品中，我们从表层既看到了从德国浪漫主义到表现主义的风格传承，同时也必须要在他童年的书法教育中，在“气韵生动”的传统原则下理解其笔触所承载的中国式韵律。这一从童年起就构建起他艺术的深层底色，使傅饶在同辈德国表现主义艺术家中间也独树一帜。
2025 东京艺术博览会，贝浩登东京带来傅饶最新个人作品展，作品“青蛙骑士” 布面丙烯，168 x 118 cm, 摄影：Herbert Boswank ( 图片由贝浩登与艺术家提供）
2025 东京艺术博览会作品 “父与子” ( 图片由贝浩登与艺术家提供）
童年的书法教育使得他的表现主义笔触比西方艺术家们更丰富和多变，节奏和韵律的循环感更强烈，特别是在2019年后近期的作品中较少出现他早年绘画中有阻断作用的几何构成，以及大块面、高强度的形式和色彩冲突。中国哲学中阴阳互补的原理在绘画布局和描绘中无处不在，甚至深入到各处细节。画面的复杂性正体现在其多层次的循环节奏之中，特别是在巨幅绘画中多视角的情节让人联想到中国古代山水绘画中的散点透视法。
贝浩登上海傅饶 2024 个展 “灵魂的颜色” 影片 （影片由贝浩登与西岸艺术制作）
02
在傅饶2019年之前的作品中，我们依稀可以看到一系列流行的西方当代艺术家的影响，如Peter Doig、Marlene Dumas、Max Pechstein、Otto Müller，2019年后，他实现了风格的突变，逐渐形成了自我的绘画语言。从图像学分析来看，傅饶的作品融合了不同的几个艺术史传统：从色彩、造型和笔触上看，如上文所述，一方面毋庸置疑的是西方浪漫－表现主义传统，另一方面则源自于中国书法和山水中的笔墨；从构图上，我看到了16世纪威尼斯画家丁托列托（Tintoretto）的影响，他对于傅饶的作用超越了此前的几位当代艺术家，这体现了艺术家深厚的学术溯源能力和艺术史修养。除此之外，中国山水画中的散点透视被巧妙地融入其中。尤其，在他的全景绘画中，Z型和S型的构图将画面划分为多个半开半合的区域，让人联想到中国绘画中巨幅山水的多点视角。
丁托列托，圣马可解救奴隶的奇迹，布面油画，416 cm × 544 cm，1548年，威尼斯美术学院美术馆
丁托列托，最后的晚餐，布面油画，365 cm × 568 cm，1592–1594年
16世纪丁托列托的绘画构图大胆且反常规，打破了文艺复兴传统的对称平衡和金字塔式结构。他运用光与影的对比来强调激烈的人体动势，追求画面构成的动感。只要我们对比丁托列托的《最后的晚餐》和傅饶画于2024年的作品《婚宴》，不难看到二者之间的关联性。丁托列托继承了威尼斯画派提香的色彩传统，并在此基础上有所创新，画面色彩充满幻想，光线闪动不定，而傅饶则吸收了表现主义和原始主义的用色，更为激进和表现、鲜艳和明亮。
贝浩登上海傅饶 2024 个展作品“市集”2024 布面丙烯 160 x 300cm（图片由贝浩登与艺术家提供）
婚宴,2024, 布面丙烯, 70 x 135 cm 图片由艺术家与贝浩登提供
作为接单艺术家，丁托列托必须完成委托人要求的叙事性描绘。其中大部分来自于基督教故事和古希腊和罗马神话传说。他非常善于处理复杂的情节，往往能在画作中营造出强烈而充满动感的戏剧化效果，这也被傅饶所吸收。与反叙事性的现代主义绘画传统不同，傅饶更偏爱故事。然而，与古代的接单艺术家相悖，傅饶继承了19世纪以来西方浪漫主义的艺术家传统——他是自由的。作品中的叙事性也从来不会锚定某一个既定的故事，而是呈现为所谓的开放文本。这使得不同文化背景的观众都可以在其暧昧不明中投射自己的臆想。
贝浩东京艺博会贝浩登展位现场，2025. 图片提供：艺术家与贝浩登图
我将他对于叙事性的偏爱归结为儿时多病卧床的经历，行动受限的孩子往往将童话故事作为其想象力驰骋的媒介。成年后作为一个跨文化的艺术家，傅饶和其夫人共同在德国养育子女，这使得跨文化的故事阅读成为了陪伴孩子们的生活日常。不只是德国和中国，来自不同文化的童话、神话和传说都是他绘画中叙事主题的源泉，它们被巧妙地融合在一起。
众所周知德国童话与浪漫主义密不可分，它本身就是德国浪漫主义文学中一个重要的体裁，如格林兄弟、蒂克、诺瓦利斯、霍夫曼等人都曾收集、整理或创作过童话。童话通过对日常理性逻辑的消解，强调感性、回归自然，探索真实的精神世界，甚至展现了人性的原始层面。同时，德国童话天马行空，充满不可思议的情节，这也是浪漫主义文学中强调想象与情感、追求自由表达的重要体现。
写信的女人, 2025. 布面丙烯. 125 x 90 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
傅饶作品中的形象是匿名的，或者说是不确定的，可以说同时是多重意向性的，它们“既是－也是－还是”。有趣的是，对于西方观众来说，他的作品虽然有着某种原始主义的异域情调，但从傅饶描绘中他们依然可以辨识出各种来自童话、基督教故事、希腊和日耳曼神话中的形象，而同一形象却也可能被中国观众对应到中国的神话传说中，或被其他文化的观众以各自的方式诠释。这一图式的跨文化、多元意向性和艺术家本人跨中西文化的生活经历息息相关。在祛魅的现代世界的阴影中还潜伏着来自各种古老文化的神祇们，它们仿佛是历史的幽灵，作为某种补偿出现在人们的睡梦之中。
青苹果, 2024. 布面丙烯. 140 x 120 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
在多重神话传说的叙事之外，同时傅饶本身甚至会将绘画中的人物对应到自己日常生活中所熟识的人。记得我们第一次在他的上海的画展见面，他从《青苹果》中给我讲述了一个邻居女儿们的故事，但那构图却依稀让人在艺术史中联想到“偷吃禁果”的宗教图式。这一将神话故事和日常生活的混合在西方艺术史中也源远流长。巴洛克时期的艺术家们，如卡拉瓦乔，也会将自己的亲友和周遭纷纷画成各种不同的神祇，参与到神圣故事的建构之中。
03
傅饶的绘画是童话式的，但却又充满了焦虑和不安的情绪。他展现了现代化在今天所投射的长长阴影，在经历了三年全球疫情、俄乌战争、巴以冲突、全球化的退潮、意识形态对抗、贸易战争、民粹主义和极右的全面回归等，我们如何理解当代的生活，以及现代极端理性背后的疯狂。
2024年萨克森艺术基金会沙龙展
如果我们回看德国童话的原版，它们往往不如今天所见的如此和谐，因为它们也可以被理解为战争和动荡下的产物，即在德国遭受拿破仑侵略的背景下。比如《格林童话》原来的版本包含了许多残酷的故事情节。这些故事往往比现代版本更加直白和血腥，涉及暴力、乱伦、性虐待等敏感内容。这些故事在后来的版本中经过多次删减和修改，才逐渐变得适合儿童阅读。
在抗法战争中，德国的文人墨客们开始通过文学作品来表达对国家和民族的忧虑，以及对抗外敌的决心。他们致力于语言和文化的统一，希望通过这种方式来增强民族的凝聚力。正是在这样的历史背景下，收集和整理德国的民间故事，汇集为童话成为了格林兄弟等文化人们的使命，他们希望在战乱中用童话来孕育新的世代，创造未来统一的德意志民族。
" 德国新绘画论坛" 欧洲巡展罗马尼亚国家美术馆开幕现场，2024. 图片提供：艺术家工作室
" 德国新绘画论坛" 德国新绘画编年史，图片提供：艺术家工作室
纵观艺术史，所有强烈主观表达的艺术流派都能折射出一个不安、动荡和危机的时代：浪漫主义映射出法国大革命及拿破仑战争的烽火连天；表现主义则是一战时期人们内心恐惧与挣扎的写照；存在主义与抽象表现主义，在二战的阴霾下探寻着人性的深渊与光明；而68年革命风暴则催生了新表现主义的诞生……傅饶艺术中的童话也以他的方式，寓言式地勾勒出一个断裂的时代：一方面他将来自周遭的日常生活戏剧化、神秘主义化和浪漫化；另一方面在跨文化的图像史中建构关联，寻找同一图式后多元意向性的冲突和共振。
在新的计划中，傅饶正在紧锣密鼓地用绘画构建他更为系统和有机的剧场装置，试图把绘画从艺术门类还原为承载叙事的媒介，从而回归19世纪中期瓦格纳所言的“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）。那也是一个浪漫主义剧场的时代，新艺术和新技术的革命风起云涌。最后，当我们回到开篇的问题，在这个“人工智能生成的时代”，绘画和艺术将如何演变？傅饶通过他的绘画仿佛正在践行一种可能性的答案，我们在未来将拭目以待。
柏林画廊周傅饶个展( 图片由柏林Kornfeld 画廊与艺术家提供）
柏林画廊周傅饶个展开幕式( 图片由柏林Kornfeld 画廊与艺术家提供）
艺术家简介
傅饶，1978 年出生于北京，父亲曾就职中国国家科学院航天研究所，母亲毕业于山东大学化学系，按照常理他应该会带着父母的期望，将理工作为自己的目标，可偏巧他却爱上画画，非要跑去学艺术。2001 年傅饶从清华美院（原中央工艺美术学院）休学到德累斯顿造型艺术学院学习。2006 年他获得了 DAAD 留学生奖学金，2008 年傅饶从德累斯顿造型艺术学院毕业，并获得了 Diplom 学位。当时的他对哲学产生了浓厚的兴趣，于是傅饶接着又修完了艺术心理学的课程，成为了当年艺术学院毕业生中少数获得造型艺术和艺术心理学双硕士学位的学生。2011 年他从 Kerbach 教授的大师班毕业，毕业作品“海市蜃楼”被德累斯顿城市美术馆 SKD 永久收藏，于是从 2012 年开始傅饶的作品开始受到德国艺术界的关注。此后，先后被德国萨克森洲艺术基金会 (KDFS)、德累斯顿城市美术馆 (SKD) 以及多国艺术机构及收藏家收藏。2022 年由德国 DCV 出版社出版的“Dissonance-Platform Germany”将傅饶作为"1970 年后最重要的德国画家”收录在这部最新版的德国当代绘画编年史中，而这部编年史完整地梳理了德国自1970 年至今最重要的画家。
展览同名画册"50 Paintings"2023 年美国米尔沃基美术馆，图片提供：艺术家工作室与米尔沃基美术馆
群展"50 Paintings" 2023 年美国米尔沃基美术馆展览，图片提供：艺术家工作室与米尔沃基美术馆
贝浩登上海傅饶 2024 个展，展厅中的儿童绘画workshop（图片由贝浩登与艺术家提供）
作家简介
姜俊，独立策展人，艺术批评家，深圳市当代艺术和城市规划馆年度策展人，浙江省创意设计协会艺术经济专业委员会理事长。他曾毕业于德国明斯特艺术学院，后来获得中国美术学院艺术学博士学位，2021-2024在上海同济大学做建筑学博士后研究。姜俊是第六十届 “威尼斯国际艺术双年展” 中国国家馆“美美与共：集”联合策展人（2024）、共同策划了“化作通变：第七届广州三年展”（2022-2023）、“时间引力— 2023成都双年展” 。
展览信息
东京艺术博览会
个人展览单元：傅饶
展期
2025年3 月7 日至3 月9 日
地点
东京国际论坛
展位
来源：凤凰艺术