摘要：春天到了，又是春游打卡的好时节。现在的我们用照相机、手机记录美景，而古人却把旅游打卡发展成了一种艺术种类——山水画，在西方则为风景画。可你知道吗？西方的风景画，比我国的山水画晚了近1千年。这是怎么回事呢？

春天到了，又是春游打卡的好时节。现在的我们用照相机、手机记录美景，而古人却把旅游打卡发展成了一种艺术种类——山水画，在西方则为风景画。可你知道吗？西方的风景画，比我国的山水画晚了近1千年。这是怎么回事呢？

这得从山水画的起源说起。

摄影和人眼看到的，都只是局部风景

西方画家用小孔成像绘画

要知道，通常看风景，是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”西方人也是长期依赖焦点透视和写实技法，只能根据目之所及，画出视野范围内的有限的景物。这种景物画家画出来，平常人也经常看得到，没什么稀奇的，就没什么市场。

而我们早在南北朝时代，画家们就开始研究山水画的基本观察方式与描绘方式。

最初，画家们还只是把山水作为配景，就类似于京剧舞台上的布景一样，出现了“人大如山、水不容泛”的面貌（详见拙文《提升国风审美，有趣又有料的《洛神赋图》欣赏指引》）。

人大于山的《洛神赋图》

戏曲布景

后来，人们发现这样太假，而且也不满足于局部的风景，老想着能不能在画上多展现一点，看画的时候能够感受更多的美景，实现“人在画中游”的效果。

于是，画家们就摒弃了那种“身处象中”的平列式构图，变成了“超然物外”的穿插式构图。

这种方式的代表作就是隋朝画家展子虔[qián]画的《游春图》。

展子虔，生卒年不详，渤海（今山东省阳信）人。历北齐、北周至隋，擅长道释、人物、鞍马，尤长于宫殿台阁、山水画的创作。

《游春图》，长卷，绢本，设色，横80.5厘米， 纵43厘米，现藏于故宫博物院。

《游春图》画的是士人在壮丽的山川景物中纵情游乐的情景。

乍一看，就一很普通的山水画，是不是？

其实，在《游春图》上，第一次出现了近、中，远三叠景致的山水楼阁，在不大的画幅里描绘出了广阔的山水空间，有了“远近山川，咫尺千里”的效果。

比起之前介绍过《洛神赋图》，《游春图》将早期人物画中的场景从平铺直叙而转化为错落起伏，将以前平列的展示变成曲折的表现，将过去那种以位置而定远近的布局手法发展成了由转折错落的安排与前后的遮挡及大小的变化来定远近的构图方法。

画家似乎是一个站在高处而又神游其间的观察者，以“上帝视角”，将画家在各个角度观察所获得的形象，融汇在一起。

这种布局方式，造就了远近错落的空间，成就了“以大观小”的山水画构图基础，完成了“一幅画画尽千里江山”的要求，达到了“卧游山水”的苛刻要求。

在色彩的运用上，《游春图》使用了石青石绿等矿物质颜料，在勾线的基础上填入青绿颜料，使得画面更有装饰感——这种方式叫做青绿勾填法，《游春图》也因此被视为青绿山水的奠基之作。

除此之外，《游春图》不仅还用上了泥金，产生富丽堂皇的视觉效果，同时也开创了“金碧山水”一脉。这种“土豪风”特别受皇家喜欢，唐朝的李思训、李昭道父子把它发扬光大。

《游春图》堪称南朝到隋之间实践山水画理论的最高艺术成果，代表了中国山水画的成熟。

《埃克河边的磨坊》 17世纪荷兰风景画家 雷斯达尔

相比之下，西方到了17世纪，才在荷兰出现了独立的风景画，晚了约1000年。

后来，中国山水画更是以“三远法”（高远、平远、深远）、散点透视等，构筑了成熟的多视角自由构图方式，突破空间限制。西方风景画直到19世纪印象派才突破固定视角的束缚。

现在，对于中国现存最古老的山水画《游春图》，你Get到它的美了吗？

来源：一笑聊知