摘要：中国工笔画是中华优秀传统文化的载体，历史上曾高峰迭起，素有“盛世艺术”之美誉。为展现当下工笔画在观照生活、承袭传统、对接艺术当代、筑就艺术高峰的进程中彰显的中华文化无限魅力和洋洋盛世气象，中国工笔画学会携手国家大剧院，拟于2025年3月25日至4月20日共同主
｜展览主题｜
大道同工当代中国工笔画七人展
｜总策划｜
｜策展人｜
吴洪亮
｜学术主持｜
尚辉 于洋
｜主办单位｜
国家大剧院
中国工笔画学会
｜学术支持｜
中国美术家协会
中国艺术研究院中国国家画院
北京画院
｜承办单位｜
国家大剧院艺术品部北京慢牛艺投文化产业有限公司
｜展览时间｜
2025年3月25日——4月20日
｜展览地址｜
国家大剧院艺术馆(西厅)
范迪安题写展名
中国工笔画是中华优秀传统文化的载体，历史上曾高峰迭起，素有“盛世艺术”之美誉。为展现当下工笔画在观照生活、承袭传统、对接艺术当代、筑就艺术高峰的进程中彰显的中华文化无限魅力和洋洋盛世气象，中国工笔画学会携手国家大剧院，拟于2025年3月25日至4月20日共同主办“大道同工——当代中国工笔画七人展”。展览得到中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院、北京画院在学术方面的鼎力支持。
该展览聚合了当代中国工笔画领域学术探索、艺术风格、艺术成果突出的七位著名工笔画家陈孟昕、贾广健、刘万鸣、卢禹舜、莫晓松、唐勇力、王颖生（按姓氏拼音排序），汇集每人十件左右具有代表性的经典力作，通过集中展示由此彰显他们对当代工笔画的内涵与边界的不断深化与拓展，并通过异“趣”同“工”的观察视界和个体话语，折射出各自独特的文化抉择与生命律动，提供了当代工笔画创造艺术高峰、探索创新发展的轨迹和启悟意义。
王宁（国家大剧院 院长）
工笔画，亦称“细笔画”，特指精谨细腻的中国画技法，重线条、色彩和装饰性是其三大特征，常以“三矾九染”形容其反复渲染的技巧和层次丰富的视觉效果。工笔画是中国美术的主流绘画形式，发展历史源远流长。在先秦时期出土的帛画中初现端倪，勃兴于唐、五代，北宋盛极一时，此次展览聚合当代中国工笔画领域学术探索、艺术风格、创作成果突出的七位著名工笔画家——陈孟昕、贾广健、刘万鸣、卢禹舜、莫晓松、唐勇力、王颖生，汇集其最具代表性的经典力作约70件以飨观众。这七位画家在人物、花鸟走兽和山水画科领域数十年深耕不辍，在工笔画题材、材料和技法上摸索变革、探索精进，虽然艺术面貌各成一派，但其创作都共同展现了对生活、自然、时代的感受体味，对工笔画继承与创新的思考，对天地大道、艺术之道的执着求索。
“要加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，把跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来。”此次展览见证了作为中华传统文化重要载体之一的工笔画，历经岁月洗礼发展至当下，依旧迸发着鲜活的生命力；新时代的艺术家们以笔为媒，将古老的文化基因巧妙嵌入当代艺术语境，画面中既能一窥千年传承的古韵，又满溢着现代社会的多元活力，成为传播中华文化的闪亮名片。
国家大剧院作为国家级综合艺术展示平台，致力于弘扬中华优秀传统文化，愿观众能够在一幅幅精微细腻、气韵悠长的作品中领略中国工笔画的诗情画意，感受美的陶冶，体味画家们对自然与生命的礼赞。
由中国工笔画学会推动的“大道同‘工’—当代中国工笔画七人研究展”即将在国家大剧院举行，这是一次中国工笔画名家荟萃的展览，非常值得期待。所谓“大道”，既是艺术创作的根本遵循，也是艺术作品承载的精神内核，更是连接传统与现代的桥梁。工笔之魂，始于“工”，却不止于“工”，意蕴悠长，合于“大道”，又别具性格。记得徐悲鸿曾对兼长工笔与写意的齐白石有过这样的褒奖：“白石老人的画，精细处如丝，广大处如海。”这一评价不仅揭示了齐白石艺术的独特魅力，也映射了中国绘画的内涵与意境。尤其是工笔画的妙处正所谓“天下大事，必作于细。” 于精微处，见广大，而此展正是借这七位艺术家的作品与艺术理念，来呈现中国工笔画的当代价值与未来的可能性。
20世纪的中国工笔画经历过数次艰难，几代人的努力，方才走出了低谷。21世纪须臾已过25载，当代中国工笔画面临着甚至是“非人类绘画”的挑战，同时自身也正在经历一场静默的革新，以耐心与毅力进行着远征，在绢素之上逐步构建起一方更富哲思的世界。前行者们的创作既是对物象的重塑，也是对生命本质的叩问。在微观与宏观之间，在具象与抽象之间，展现出时代的张力。他们不再局限于传统题材的再现，而是将目光投向更广阔的人文领域。从都市生活到生态关怀，从个体情感到人类命运，工笔画的表现疆域不断拓展。这种拓展不是简单的题材更新，而是艺术精神的深度掘进。
在本次展览中，当代工笔作品中也呈现出对多面向的特点。如人物画，唐勇力的“敦煌之梦”系列取法汉唐壁画传统，将壁画传统与现代审美相结合，以工笔的深厚的文化底蕴描绘现代人的生活，在传统与现代之间走出了自己的艺术道路。王颖生的“踱步”系列则以宏大的场景设计、巧妙的空间结构，在严谨的造型之上形成超越现实的精神性的深邃空间，呈现着东方与西方、传统与现代之间的碰撞。陈孟昕的作品以对少数民族题材的描述反映对时代和社会的人文关怀，既保留了传统工笔画的细腻与精致，又融入了现代造型观念与写意精神，凝炼出具有浪漫写实主义的工笔创作。花鸟画中，贾广健以色彩见长，设色妍丽，神韵生动，其作品既有古韵，又能清新脱俗，入古而出新。莫晓松以重彩作画，凭借丰厚的色彩张力、开张的格局，以及颇具现代意味的形式感和视觉节奏形成独特的视觉效果，形真而意远。刘万鸣则以“意笔”、“精微”绘花卉、翎毛、走兽，其作品格调高古，而又有性灵之美，小中见大，观宇宙之大、天地之宽，有“一花一世界”之境界。山水作品里，卢禹舜的“天下大同”、“天地大美”系列，以道入画，以现实主义题材与浪漫主义理想相结合，追寻天地人和谐共生，使天地精神与时代生活共栖共生。
总之，“大道同‘工’”这一展览，以研究的态度呈现革新的力量与远征的信念，不仅契合于工笔画艺术本体的追求，更是一种兼具前瞻性与使命感的文化态度和学术立场的表达。“大道同工”者， “工”与“时”偕行， “工”与“心”相应，传神写意，纵笔精微， “超以象外，得其环中”，以匠心独运，化古为新，成时代之精神。
来源：艺快讯