摘要：“繁荣发展戏曲事业关键在人”。全国人大代表，民进会员、浙江小百花越剧院副院长蔡浙飞在接受新华网采访时说，善用社交媒体平台，拓宽传播渠道，推动创新表现形式，助力培养年轻戏曲人才，助力戏曲艺术的传承与发展。

“繁荣发展戏曲事业关键在人”。全国人大代表，民进会员、浙江小百花越剧院副院长蔡浙飞在接受新华网采访时说，善用社交媒体平台，拓宽传播渠道，推动创新表现形式，助力培养年轻戏曲人才，助力戏曲艺术的传承与发展。

以奖促才，为青年演员搭建“成长台阶”

新华网：您在今年的两会建议中提出设置国家级的戏曲青年奖，为什么？

蔡浙飞：通过近几年的演出和调研，我深感青年一代需要更多机会来展示自我，并得到业内人士的肯定。所以我建议设置国家级的戏曲青年奖，从国家层面为青年一代提供更多出圈机会、交流平台、发展台阶。青年人充满活力，为他们创造多样化的机会将极大地激发他们的干劲和创造力。

市场复兴，助推戏曲为文化自信作出贡献

新华网：您说过，希望有更多人走进剧院剧场观看越剧。这个期待的实现有何意义？

蔡浙飞：2024年上半年，我们进行了总共15个城市34场的全国巡演。这么长久的全国巡演对我们来说是第一次，有那么多的年轻人关注和喜欢戏曲，这样的氛围是比较难得的。而且我接收到的“很想看，但是看不到”的信息越来越多，全国各地的邀请也络绎不绝。越剧只是起了个头，全国各地还有其他剧种，每个剧种都有其特色，戏曲市场正在复兴。

越剧是浙江的，更是中国的，如果让完全不看越剧的人来关注越剧，通过越剧看见中国戏曲，那我们就真正为增强文化自信作出了应有的贡献。

经典焕新，时代特色激活戏曲生命力

新华网：您有没有总结过从“走红”到“长虹”的原因？

蔡浙飞：我想最主要的原因是我们的人和作品出色、扎实。演员深知舞台永远是他们的“家”，观众认可并喜爱，是衡量作品成功的关键。院团也必须力求精益求精，创作出更多体现时代特色的好作品。

在作品创作上，我认为当代艺术应该有当代的审美和架构。比如，越剧《红楼梦》太过经典，难以逾越，因此我们在围绕红楼梦的故事创作新的作品时，选择了《我的大观园》这个现代感十足的剧名，使用了非线性的表达方式，它代表“我理解的大观园”，也代表“你理解的大观园”，代表不同人对大观园这一经典场景的独特诠释。我们希望通过这样的创新，让年轻人对《红楼梦》产生兴趣。

此外，浙江对文艺、对文化的支持，也为我们的发展提供了肥沃的土壤。幼儿园、小学是接触戏曲最好的阶段，因此戏曲进校园显得尤为重要。氛围自然而然地营造好后，小朋友也乐在其中，以后其中一部分有可能就是爱好者、传承者，这正是我们传承戏曲文化所需要的。

当然，如今这样的关注和流量，对我们来说也是激励，促使我们把越剧做得更好。

慎用“流量”，以更高标准锻造戏曲新军

新华网：戏曲越来越受欢迎，青年戏曲演员和院团管理是否面临新的挑战？

蔡浙飞：随着网络知名度的提升，青年演员所面临的挑战在逐渐增大。无论是演出还是日常的言行举止，都曝光在公众视野中，容不得一点差错。在这种巨大的压力下，青年演员时刻保持警惕，丝毫不敢松懈，这无疑对演员的综合素质提出了更高要求。

作为院团管理者，我们受到的关注度越来越高，承担的责任压力越来越大，我们必须用更高的标准去打造作品。如果作品不好，我们不敢轻易将其呈现在舞台上。

基因“觉醒”，戏曲启思辨促共鸣

新华网：您认为传统戏曲艺术有什么当代价值？

蔡浙飞：戏曲蕴含着深刻的思辨性，在给观众带来美的享受的同时，也能让观众在潜移默化中去思考。通过戏曲，人们可以感受到爱情的缠绵、亲情的温暖、家国的情怀，也能体会到人与人之间的相处之道。古往今来，概莫能外。

在这个快节奏的时代，人们更加需要培养兴趣爱好，需要属于自己的精神港湾，让心灵宁静下来，从而平和地面对生活。戏曲就是一个不错的选择，是中国人可能到一定阶段就会“觉醒”的文化基因。

人机共创，AI赋能戏曲“新表达”

新华网：在戏曲创作上使用人工智能是否应当设定边界？

蔡浙飞：运用人工智能进行推广宣传是不错的想法。同时在舞台上我们也已经运用了人工智能进行提升，比如在舞美投影上，人工智能给了我们很大的启发，让作品的呈现更加丰富多彩。在戏曲艺术创作中，我认为人工智能可以在大框架方面提供助力，但戏曲艺术本身蕴含了丰富的情感表达、演员特色以及个性化元素，这些都是当前人工智能难以完全捕捉和复制的。对于戏曲艺术来说，人的智慧和创造力仍然是不可或缺的。我不知道未来人工智能会不会做到更高级的程度，但就目前来说，我认为某些方面可以适当运用人工智能，但不能完全依赖它。

来源：澎湃新闻客户端