摘要：春来东风劲。三月，2025年全国两会在北京召开，全国人大代表和全国政协委员齐聚一堂，共商改革发展稳定大计，共谋中国式现代化的实践路径。今年文艺界代表委员们都关注了哪些议题？本报将陆续为您呈现部分代表委员的建言。（排名不分先后）
编者按：春来东风劲。三月，2025年全国两会在北京召开，全国人大代表和全国政协委员齐聚一堂，共商改革发展稳定大计，共谋中国式现代化的实践路径。今年文艺界代表委员们都关注了哪些议题？本报将陆续为您呈现部分代表委员的建言。（排名不分先后）
王宁
全国政协委员 国家大剧院院长
推进社会力量深度参与公共文化服务
我国公共文化服务领域经过多年发展，已初步形成国家、社会、机构三方协作的模式。其中，国家投入是支撑文化机构运营的基础性保障，在文化事业发展过程中发挥着引领和带动作用。社会力量通过向文化机构提供资金赞助、向艺术基金会进行捐赠等方式，帮扶文化机构经营，起到履行社会责任、促进文化和其他业态融合发展的积极作用。文化机构开展自主经营，获取票房等业务经营收入，起到提升运营管理、拉动文化消费的重要作用。
但目前，在社会力量参与公共文化服务方面，仍存在一些突出问题。一是已经出台的财政、税收等相关政策落实不到位，导致社会力量参与意愿不强；二是社会力量对文化建设的重视和认识程度不够，缺乏参与公共文化服务的主动性；三是公共文化机构普遍缺乏接收资金的主体，加之资金使用限制过多、存在制度性屏障等因素，致使社会资金难以顺畅进入。
为此，建议：
一、深化体制机制改革，推进社会力量深度参与公共文化服务的制度创新。一是坚决落实公益性捐赠税收抵扣、文化事业建设费减征、特定主体税收优惠等政策，减轻社会力量面临的经济负担，提升其捐赠、参与意愿。二是放宽公共文化机构对社会资金的使用限制，允许公共文化机构根据文化服务实际需求自主决定资金使用方式，提高资金使用的灵活性和效率。三是建立健全社会力量参与公共文化服务的激励机制和评价体系，激发社会力量参与的积极性。
二、构建开放合作平台，促进社会力量与公共文化机构的深度融合。一是支持公共文化机构与商业组织、非商业组织建立广泛深入、灵活高效的合作体系，共同推动文化事业的繁荣发展。二是创建多方参与、双向互济的公募平台，建立公共文化服务基金会等公益性社会组织。三是鼓励文化投融资信息服务机构和平台发展，按照市场需求开展文化产业投融资业务，促进更多社会资金进入文化投融资领域。
三、加大宣传力度，营造社会力量深度参与公共文化服务的良好氛围。一是积极引导社会力量重视文化事业发展，倡导“文化公益是企业社会责任的高级形态”理念，推动企业从单纯捐赠转向深度参与。二是通过树立典型、表彰先进、补助奖励等方式，鼓舞和带动更多社会力量投身其中。三是强化舆论宣传，提升社会认知。将“社会力量参与公共文化服务”和“文化自信”“文化强国”等国家战略同频宣传，充分宣介其对全民精神生活品质提升的长期价值。
赵聪
全国政协委员 中央民族乐团团长
构建AI时代青少年创造力培育新范式
当前，人工智能技术加速重构社会生产力和人类认知模式，大量标准化和程序化的工作正逐步被AI取代。然而，人工智能主要侧重于数据处理和模式识别，至少在现发展阶段缺乏独创能力。因此，“创造力”成为面向未来的核心竞争力和人才培养的关键。
艺术作为创造力与情感表达的重要载体，其重要性愈发凸显。近年来，《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》等文件的颁布，表明美育教育在国家政策层面得到前所未有的重视。
但在实践层面，仍存在以下几方面困境：1.校内资源配置悬殊，据教育部《2024年美育调研报告》显示，中西部地区、农村学校艺术课程覆盖率不足40%，教师专任数量不足、兼职比例大等问题突出；2.校外资源嵌入屏障，参与美育实践未成规模，供给与需求适配错位，无法形成“校内+校外”资源体系化整合；3.顶层设计缺失，课程体系不完善，内容灌输碎片化，多元艺术形式融合不足；4.网络阵地建设薄弱，“流量至上”“感官刺激”等异化审美现象削弱了学生审美甄别力；5.创造力转化不充分，缺乏与科技和其他跨学科思维的深度链接与有效路径，难以激发创新潜能。
基于上述现状，建议在相关部门的统筹安排和规划指导下，实施“高雅艺术浸润工程2.0”，构建“课程创新、资源供给、评价机制”三位一体的赋能体系。具体做法有：
一、创新课程体系。1.开发系列“艺术+科技”融合课程，让数字艺术拓展美育边界。2.利用好地域资源，多途径壮大师资队伍，弥补师资不足的现实问题。
二、实施资源供给侧改革。1.加大美育资源建设投入，聚力解决教学所需的设施、场地等资源的改善与提升。2.释放校外美育资源潜力，积极推广公共设施平台。3.坚持高水平对外开放，搭建国际美育教育交流平台。
三、突破评价机制。1.将艺术创造力纳入学生综合素质评价体系，设立“想象力指数”评估模型，明确构建方法和评价标准，从创意表达、技术融合等角度量化评估学生创造力。2.引入过程性评价，关注学生在学习过程中的成长与蜕变。3.加强评价主体的多元化，引入教师、学生、家长、艺术家和社区成员等多方参与评价。
要实施好上述“三位一体”赋能体系，将艺术教育转化为AI时代的创造力孵化器，需要国家保障、政策支持、社会协同等各方合力。面对人工智能时代的机遇与挑战，我们亟须以艺术教育为突破口，激发创造力，培养未来人才。通过“高雅艺术浸润工程2.0”的实施，我们有信心打破传统教育的局限，构建一个融合科技、艺术与创新的教育新生态。这不仅是教育改革的必然选择，更是国家未来发展的战略需求。
许忠
全国人大代表 上海歌剧院院长
艺术+科技
助力中华文化继承创新
在全球文化多元交融的今天，文化软实力成为国家综合竞争力的重要组成部分。中华传统文化作为中华民族的精神基因，如何在国际舞台上更好地传播其独特魅力，是中国话语体系创新的重要内容之一。包括歌剧在内的各类现场艺术因其跨越地域和文化的天然优势，成为国际文化传播中的重要载体。在科技创新飞速发展的新时代，艺术与科技的深度融合不仅将打破传统文艺创作模式、创新中华文化国际表达方式、为中华文化注入当代活力的同时，也将突破古典文艺的观演关系、传播方式，促进更广泛、更深入的跨地域、跨领域国际合作，为讲好新时代中国故事、提升中华文化的国际传播效能助力。
AI助力文艺创作
文艺的创新发展历来与科技的进步革新息息相关，以歌剧为代表的舞台艺术更是如此。在欣欣向荣的新时代，科技在歌剧领域将有着更加广泛和深入的应用前景。AI能够根据剧本内容、人物性格、故事场景、舞台风格等设定与提示，以及主创者提出的创作思路或灵感，迅速给予优选的舞台设计参考，为优化、细化创作方案争取更多时间。比如全息影像技术、智能舞台机械装置及灯控系统等技术的运用，不仅能全面升级舞台的视觉呈现，也会减少对舞台实景的依赖，缩减置景的制作、存储及运输成本，让迁景、转场变得更加紧凑顺畅，让舞台装卸时间大大缩减，还将拓展舞台边界、打破表演空间，消解观众与舞台之间的壁垒，在更紧密、更沉浸的观演体验中赋予音乐戏剧更迷人的魅力。而这一系列令人兴奋的设想还仅仅只是科技与舞台设计的融合。事实上，从设计方案的制定与沟通修改、现场戏剧音效的生成与优化，到歌剧演出的跨地域合作与交流、歌剧艺术的普及与推广，AI对于当代歌剧事业的助力，在歌剧创作排演的各个方面都有着很大的空间与潜力有待挖掘与探索。
知识产权为文艺创新保驾护航
密切关注前沿科技的发展，高度重视文化艺术创意与舞台科技创新的结合，全面赋能文艺的创作生产、合作交流与普及推广，是未来舞台艺术令人期待的美好蓝图，而实现这一美好愿景，离不开知识产权的保驾护航。
重新思考艺术创作在AI时代的伦理与价值，明确艺术家与AI技术的边界与协作模式，建立健全知识产权保护体系，加快制定和完善AI辅助艺术创作的知识产权保护政策，是为艺术科技创新提供坚实的法律保障。确保创作者的权益，才能更好地激发艺术科技创新活力。
“音乐出海”作为“文化出海”的重要内容，同样与产业链价值链发生着越来越密切的关系。如何做厚原创文化IP的出海价值，又如何为版权或侵权纠纷夯实机制保障，为更多原创精品走出国门营造更优环境，助力更多优秀原创作品圈粉全球市场，都需要知识产权保护体系的保驾护航。
4月26日是世界知识产权日，今年的主题正是聚焦于“知识产权和音乐：感受知识产权的节拍”。履职第一年，我曾呼吁打击“音乐搬运工”现象，即歌剧、音乐剧等被盗摄盗录。很高兴这一建议得到了最高检等部门的高度重视，相关部门也积极跟进，不仅出台了相关政策文件，更以专项监督方式加大惩处力度。这些举措不仅会让艺术家们更安心于文艺创作，也会让观众更尊重艺术，让演艺市场保持更良性的生态环境。
加强复合型文艺人才培养
新时代的文艺创作与发展，要以人民为中心，以中华传统文化为基底，也需要科技的加持和知识产权等法律体系的保障，更需要新时代复合型文艺人才的支撑。鼓励艺术院校与文艺院团、科技公司推进教育实践基地，设立跨学科艺术科技教育项目，设计相关课程或工作坊等等，都是培养复合型文艺人才很好的路径。而推动建立国际艺术科技交流平台，促进国内外高层次艺术人才交流互鉴，拓宽国际视野，也将进一步启发新时代的文艺工作者守正创新，携手全球同行积极推动世界歌剧艺术发展，自信平等地与世界艺术机构对话。
深入生活，扎根人民，积极创排更多留得下、传得开、接地气的好作品，让人民成为文艺的主角，是新时代文艺工作者的社会责任与使命。期待能够开创一条艺术与科技深度融合的新路径，让中华文化在歌剧舞台上焕发新生，在多元艺术中传承与发展，为全球文化艺术的多样性和创新性发展贡献中国智慧。
全国政协委员 中国戏曲学院院长
戏曲作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的历史内涵和艺术价值。然而，随着现代社会的快速发展，戏曲面临着传承与发展的双重挑战。
目前的现状和问题，一是资源保护不足，大量珍贵的戏曲文献、剧本、影像、音乐等资料，因缺乏数字化保护而面临损坏和失传的风险。二是戏曲的传承主要依赖于口传心授，缺乏系统的数字化教学资源和工具，传承效率低下。三是传播渠道有限，难以吸引年轻观众。四是研究资料分散，不利于学术研究的深入开展。五是技术应用滞后。
今天，人工智能技术的飞速发展为戏曲的保护、传承和创新提供了新的机遇，可以考虑从以下几方面着手：
一是建立中国戏曲数字资源库。对全国范围内的戏曲资源进行全面普查，包括各级戏曲院团、院校、研究院所、个人收藏等，摸清戏曲资源的底数。对普查到的戏曲资料进行数字化采集，确保资源的完整和高质量。按照资源类型进行分类整理，建立标准化的资源目录和数据库。中国戏曲学院经过几年的努力已经具备一定的基础，可与相关科研院所合作，采用云计算、大数据、人工智能等先进的信息技术进行平台建设与开发，确保资源库功能完善、高效运行和持续扩展，满足不同用户群体的需求。
二是利用人工智能赋能戏曲传承发展。依托中国戏曲数字资源库，对相关主题如戏曲表演、音乐等数字资源进行加工、标注，建设中国戏曲多模态人工智能训练数据集。在此基础上，开放中国戏曲多模态人工智能训练数据集，支持各类人工智能模型训练，为人工智能提供权威的戏曲知识和内容来源。同时，开展人工智能赋能戏曲传承创新应用，搭建服务戏曲鉴赏、学习、研究、创作的人工智能应用场景，实现人工智能大模型与戏曲文化的深度融合，拓宽戏曲传承传播边界，推动戏曲艺术创新与发展。
三是制定保障措施。政府可出台相关政策，将戏曲数字资源库建设和人工智能赋能戏曲传承纳入国家文化发展战略，鼓励各级政府和社会各界积极参与戏曲数字资源库的建设，形成全社会共同保护和传承戏曲文化的良好氛围。设立专项扶持资金，用于戏曲资源的数字化采集、平台建设、技术研发、内容更新等。鼓励企业、社会组织和个人通过捐赠、赞助等方式支持戏曲数字资源库的建设。加强戏曲数字化人才培养，培养一批既懂戏曲又懂信息技术的复合型人才。开展相关培训和学术交流活动，提高从业人员的专业水平和创新能力。完善知识产权保护，明确资源的版权归属和使用权限，确保资源库的合法运营。加强对侵权行为的打击力度，保护戏曲创作者和相关机构的合法权益。
建立中国戏曲数字资源库并利用人工智能技术赋能戏曲传承发展，是保护和传承戏曲艺术的重要举措，是推动戏曲艺术创新发展的重要途径。通过资源整合、平台建设、技术应用和保障措施的落实，为戏曲传承、研究、传播、创新提供强大的支持，让戏曲艺术在新时代焕发出新的生机与活力。
姚珏
全国政协委员 港中大（深圳）音乐学院教授
融合创新
开拓香港文化发展新局
在建设文化强国和大湾区协同发展的大背景下，香港应积极发挥自身优势，实现文化突破，推动文化全方位提升。
一是在香港打造优质中外文化教育中心。香港在建设八大中心的进程中，可充分发挥教育领域联通中外的桥梁作用。一方面，推动国家级艺术类考试和专业评级在香港落地，这不仅能满足香港艺术从业者融入国家发展大局的需求，还能为他们进入大湾区及内地广阔市场提供助力。另一方面，重视青少年艺术教育生态的完善。通过发展艺术教育，能带动相关产业的发展，形成新的经济增长点。此外，随着人口结构变化，银发教育经济潜力巨大，满足银发族对文化艺术教育的兴趣，既能充实他们的精神生活，也能激活文旅消费潜力。
二是扶持大湾区创作，支持香港与内地互联互通、多元合作，共同打造文化出海新局面。国家致力于在2035年建成文化强国，大湾区也需要具有独特文化品牌的作品。以《粤剧幻想曲》为例，通过三地艺术家合作并进行国际演出，展示了中华文化的魅力。未来应加大对这类作品的创作和演出扶持力度，同时在推广和演出层面，鼓励更多像沪港合作这样的模式，共同向世界讲好中国故事。
三是支持文化和科技结合，打造文化新质生产力和构建新产业形态。文化与科技都注重创新思维，二者相互赋能。从央视春晚机器人与真人同台，到《哪咤之魔童闹海》中AI技术的应用，都彰显了科技对文化的革新作用。应加大对科技在文化领域应用的扶持，重视人工智能对文化产业的深远影响，香港可发挥其联通中外的枢纽作用，加强人工智能在文化产业的研究和应用，成立区域性数据公司。同时，吸纳大湾区的领先民营科技企业，促进其与文化艺术界的交流，推动新科技在文化领域的落地，提升国家文化软实力。
刘晓静
全国人大代表 山东艺术学院原副院长
以战略需求为导向优化高等教育布局
在当今科技飞速发展、国际竞争日益激烈的时代，高校作为科技创新和人才培养的重要阵地，其学科设置、人才培养模式，对国家战略目标的实现起着关键的作用。教育部等5部门曾提出，到2025年，优化调整高校20％左右学科专业布点。实际进展如何？高校与科技发展和国家战略需求有没有脱节的现象？如何进一步优化高等教育布局，完善高校学科设置调整机制？这些都是值得深入思考又需迫切解决的问题。
学科布局滞后。从学科设置来看，传统学科仍占据主导地位，难以满足新兴产业对专业人才的迫切需求。学科调整与技术更新周期差过大，高校的学科设置无法及时跟上科技发展的步伐，培养出的人才与市场的需求存在较大差距。人才培养与产业需求脱节，学科交叉培养机制缺失。
为此，建议：
一、建立和完善三层级精准调控的学科调整机制。包括：1、以国家战略需求为牵引的调整机制。组建“国家战略学科指导委员会”，紧密跟踪国际科技前沿动态和国家战略发展方向，指导高校学科发展，形成学科建设的“新举国”模式。2、区域产业适配层推行“一省一策”“一域一策”的学科布局。各地区根据自身的产业基础、资源优势和发展规划，制定适合本地区的学科发展战略，为产业提供源源不断的创新动力和人才支持。3、学科交叉融合层设立“学科交叉特区”，为学科交叉提供宽松的政策环境和资源支持。鼓励高校自主设立“X”交叉学科（如“音乐科技”关于AI与艺术的交叉研究），打破传统学科之间的壁垒，促进不同学科知识和方法的交流与融合。试点“学科柔性重组”制度，跨院系组建攻关团队，提高科研效率和创新能力。
二、构建“四链贯通”的人才培养模式。
“四链贯通”即打破教育、创新、人才与产业之间的壁垒，实现人才培养与国家战略需求和产业发展的紧密对接。
教育链与创新链融合，推行“实验室—课堂”双向渗透。如将国家实验室的最新成果转化为教学案例，年度更新率≥30%，让学生及时了解学科前沿动态和科研方法，激发学生的创新思维和学习兴趣。
开设“技术预见”课程，培养学生对科技发展趋势的敏锐洞察力和战略思维能力。邀请科技领域专家、企业家等举办讲座和研讨，让学生了解不同领域的科技发展趋势和市场需求，培养学生的战略眼光和创新意识。
人才链与产业链对接，实施“订单式培养2.0”。在行业内具有领先地位的技术龙头企业深度参与培养方案制定，企业课程占比≥40%。企业根据自身的人才需求和行业发展趋势，为高校提供课程内容和教学建议，确保学生所学知识和技能与企业实际需求相匹配。
建立“双导师制”，由学术导师和产业导师共同指导学生的学习和实践。将企业导师纳入高校职称体系，激励企业导师积极参与人才培养工作，提高人才培养质量。
转化链贯穿培养全程，构建“三级转化能力”培养体系。在本科生阶段，开设知识产权基础、创新设计思维等必修课，培养学生的知识产权意识和创新设计能力；硕士生阶段设置技术经纪实训模块，对接中试基地；博士生阶段实行“论文+专利包+商业计划书”毕业考核，全面考查学生的科研能力、创新能力和成果转化能力。
三、为学科调整和创新人才培养提供政策保障。
缩短学科目录修订时限，建立动态增补机制。及时将新兴学科和交叉学科纳入《学位授予和人才培养学科目录》，为这些学科的发展提供政策支持和规范指导，有助于高校及时调整学科布局，开展相关学科的教学和研究工作，培养适应时代需求的创新人才。
允许高校将不超过20%的学科建设经费用于超前布局未来学科，高校可以根据自身发展战略和对未来科技发展趋势的判断，提前布局一些具有前瞻性的学科领域。这不仅有助于高校提升自身的学科实力和竞争力，也能够为国家的科技创新和经济社会发展提供有力的人才支撑和智力支持。
加大资源投入，夯实学科调整发展的基础。建议国家设立“学科调整专项基金”，为高校学科调整和新兴交叉学科发展提供强大的资金支持。资助高校聘请相关领域的顶尖专家，建设智能实验室，开展前沿研究，为培养复合型人才创造良好的条件。
优化招生指标分配，战略性学科扩招比例可达30%，这将有助于高校扩大战略性学科的人才培养规模，为国家培养更多急需的专业人才，满足产业发展的现实需求，为持续创新提供充足的人才储备。
以评价改革激发高校服务国家发展的动力和活力。评价改革是引导高校学科调整和人才培养方向的指挥棒。将学科服务国家战略成效纳入“双一流”评估核心指标，权重≥40%，将促使高校更加注重学科与国家战略需求的紧密结合，加大在关键领域和核心技术方面的研究投入，提高学科对国家战略的贡献度。
建立教师“三维评价”体系，教学、科研、转化贡献各占1/3，全面、客观地评价教师的工作业绩，激发教师的积极性和创造性。
高校学科调整和人才培养模式改革是一项系统而复杂的工程，需要分阶段、有步骤地稳步推进，有条不紊地实现改革的全面落地，为国家培养出更多适应时代需求的高素质人才。
刘玉婉
全国政协委员 中国东方演艺集团女高音歌唱家
三大战略+AI赋能
助推文化发展
多年来我一直在关注和长期致力于民族音乐的传承和保护，是亲历者与践行者。作为在民族音乐田野间奔走三十多年的传承者，我曾亲见老艺人哼唱的古老歌谣随风消逝，也目睹过数字技术让敦煌古谱重获新生。文化强国的顶层设计，既要构建“大格局”，更需守护“小乡音”。国家部署的文化艺术事业升级、全民阅读深化、文化遗产系统性保护三大战略，为民族音乐传承开辟了新航道，AI的快速发展也将在激发文化创新活力方面发挥重要作用。为此，我认为可以从以下几方面作出尝试：
首先，让全民阅读“听得见泥土的声音”。建议将民歌、戏曲、曲艺等非遗资源纳入全民阅读体系，通过国家文化云平台打造“中国音乐数字图书馆”，以保障民族音乐实现“活态传承”。
其次，用科技创新突破传承困境。设立“民族音乐数字化保护专项基金”，支持三大攻坚：AI修复破损的老磁带；区块链建立版权溯源系统，为每一首侗族大歌标注“数字身份证”；开发AR民族音乐教材，比如使美育课堂能看见马头琴的琴弦振动轨迹。
第三，以制度创新守护文化本源。面对AI生成音乐对非遗改编权的冲击，建议建立“传统文化数字版权白名单”，明确非遗衍生创作中原创者、传承人、AI开发者的利益分配机制，让科技赋能始终沿着人文伦理的轨道前行。
第四，以系统性创新推动“艺术+AI”深度融合，让科技赋能文化，让算法传递人文。
当前，AI技术已突破简单的工具属性，正在重构艺术创作范式。我国坐拥五千年底蕴的文化基因与全球领先的AI技术储备，但在融合实践中仍面临三大矛盾：技术爆发与人文内涵的失衡，产业需求与人才供给的错位，创新速度与伦理规范的落差。让AI成为文化遗产的“数字修复师”，在故宫（倦勤斋)的AR重建中延续匠人精神；让算法化身大众美育的“启蒙者”，通过个性化艺术定制激活万亿级文化消费市场。
例如，东方演艺集团根据《千里江山图》改编的舞蹈诗剧《只此青绿》，票房收入达五亿元。《只此青绿》突破舞蹈诗剧的局限，向交响乐、戏剧、电影和旅游演艺驻场演出等形式演变，并开发文创衍生品以及跨界合作，获得除票房收入以外数千万元的经济效益。当艺术家能用代码书写新的《兰亭集序》，中国必将以“科技+人文”的双重优势，在全球文化竞争中树立标杆。让我们共同期待这场关乎文明传承与创新的伟大实验。
全国政协委员 香港歌剧院艺术总监
2025年，我们将迎来香港回归祖国28周年、澳门回归祖国26周年。“在国家改革开放进程中，港澳所处的地位是独特的，港澳同胞所作出的贡献是重大的，所发挥的作用是不可替代的。”步入新时代新征程，香港、澳门正更深更好地融入国家发展大局，“一国两制”实践不断丰富、进入新阶段。
在传承中华优秀传统文化、建设中华民族现代文明的背景下，内地及港澳的文化交流需求不断增多，但大多停留在观摩演出、团队互访、参加研学等层面，浅尝辄止，融合发展不够、联动效果不强，文化传播受到阻碍。基于这些亟须解决的问题，我提出以下几点建议：
一是化繁为简，开设文化交流绿色通道。建议优化往来港澳通行证及签注审批流程，推动文化交流走深走实；建议由内地、香港、澳门三地组建联合工作组，统一受理、审核跨区域各类文化交流项目，避免重复申报，提升审批效率，缩短审批周期；充分发挥粤港澳大湾区一体化作用，对已通过联合认证的固定项目、剧目，长期合作院团的常规演出，可纳入“免审”清单，实行备案等方式，便利三地文艺院团在大湾区内跨境演出。
二是搭台共建，加强文化活动。鼓励学术界、教育界，民间文化机构、文化企业等力量，共同谋划、提议并组织开展三地常态化的文化交流活动；授权三地文化单位、企业等合作开发主题文化项目等，收益反哺公益演出等活动，形成可持续发展模式。
三是破壁互融，深化专业交流。建议鼓励内地及港澳高校联合成立文化研究院，可从不同视角对文化艺术进行学术研究，形成学术成果；内地及港澳地区院团、文化机构通力合作，互相选派专业人员进行长期扎根学习、调研、交流，并联合创作、演出，共同探索符合时代发展需求、三地观众审美需求的优秀作品。
四是厚积薄发，全面普及文化。建议鼓励内地及港澳合作编撰文艺通识教材，扎实推进传统文化进校园活动，内地及港澳地区联合举办展演等活动，增强少年儿童文化认同感。
刘侗
全国政协委员原北京京剧院院长
加快推进京剧立法保护
京剧艺术是中国传统艺术的集大成者，全面而深刻地体现了中华文明的突出特性：连续性、创新性、统一性、包容性、和平性，是推动文化繁荣、建设文化强国、建设和展现中华民族现代文明不可或缺的内容，它所承载的丰富的中华民族精神道德、文化思想、历史哲学的内涵是中国特色社会主义建设不可或缺的精神源泉之一。在习近平文化思想特别是“两个结合”理论的明确指引下，京剧艺术在新时代中国特色社会主义建设中必将发挥越来越大的作用。
京剧保护传承面临挑战
当下，京剧在保护传承和发展中面临着诸多问题和挑战。
首先，京剧传统剧目大量流失。京剧传统剧目是京剧最重要、最核心的成果，是京剧赖以生存发展的根本，据不完全统计，包含京剧各个流派和行当的传统剧目总数达三千到四千种（大小剧目综合统计），而当下能够演出的大约四百种，北京京剧院是全国演出传统剧目最多的京剧团体，截至2024年也就三百种左右。传统剧目的流失，势必将导致蕴含其中的宝贵的京剧表演艺术根本性地消失。
其次，全国京剧院团的数量不断减少，截至2024年，尚存国有京剧院团六十个左右，其中独立编制的国有剧团数量五十多个。即使现存编制完整的京剧院团，在创作演出和交流推广等多方面也面临经费支持有限、人才断档、行当不齐、剧目创作质量不高、演出成本消耗过大、演出形态碎片化等诸多问题与困难。
第三，全国目前进行京剧人才培养的专科和本科院校的数量在急剧减少，有较全面的京剧教学能力的中专、大专和本科学校总共也就十所左右。同时还各自面临着优质生源短缺、资金短缺、师资短缺、标准化教材短缺、教学实践平台短缺、校企合作难以落实、教学缺乏规范化与标准化等办学问题。而且没有一所学校举办京剧全专业（编剧、导演、表演、音乐伴奏与作曲、舞美服装化妆技术及灯光音响、京剧舞台演出监督）的教学与人才培养。京剧艺术是活态的表演艺术，如果表演者不能够从幼小开始进行长期系统的基本功训练，就不能掌握较为精湛的京剧艺术的表演功法能力，也将从根本上动摇京剧艺术的保护传承。
第四，京剧艺术的存在不能缺失行当化和程式性。而行当化与程式性要求京剧的服装、容妆、道具，都需要规范而专业的技艺技术。错其一点，就全面歪曲。而当下全国能够规范生产戏曲服装和道具的厂家与技师寥寥无几，该项技术岌岌可危，亟待抢救性保护。
第五，与京剧艺术相关的历史性建筑设施、文献档案、影音资料、器具实物等都具有较高的历史价值和文献价值，目前因为没有一家京剧性的博物馆收藏或展陈，使得大量的京剧文物或文献资料散落民间或佚失，也没有固定的优质平台向广大的人民群众展示介绍推广。
第六，京剧艺术在其发生发展的过程中，形成了丰富的传统习俗，这里包括京剧教学中的“口传心授”法（这是目前最为有效的京剧教学手段）；也包括京剧演出舞台侧幕出现琴师的席位（乐队托腔保调，主要体现在琴师与演员在舞台表演时进行随时交流配合）；京剧演出过程中演员与观众台上台下互动反应（演员可以根据演出需要临时“现挂”道白新词，观众可以鼓掌叫好）；京剧严格的约定俗成的表演形式（唱念做打舞的行当化程式化运用）本身也是审美的重要内容；京剧演出过程中，琴师独具风格的演奏技巧展示等，都成为京剧风俗的表现内容。这些京剧风俗是京剧传统文化的表现，也是京剧传承的必要内容和形式，当下，却常常被忽视。
第七，作为国粹的京剧，必须服务当下的文化建设和大众需求，必须服务于国家的文化发展战略和国际文化交流，不仅要充分体现京剧艺术工作者的自信、自觉、自强，更是履职尽责的一项义不容辞的社会责任，亟待在业内业外广泛提高认知。
京剧立法有路可循，有据可依
以京剧为代表的民族优秀传统文化是中华民族的精神血脉，是民族发展的力量之源，是中华民族的文化标识和靓丽名片，是中国特色社会主义文化建设的根基，在世界文化多元交融的背景下，保持民族特色，弘扬中华优秀传统文化显得尤为重要。中共中央、国务院和各相关部委、地方政府先后多批次出台政策和措施，对新时期京剧艺术工作给予了方向指引和工作指南，提供了强大助力。中国戏曲艺术的剧种尚存348个（2015年至2017年全国戏曲普查报告所提供数据），目前已经实施立法保护传承工作的有8个剧种。从戏曲作为非物质文化遗产保护角度来说，在全国范围内影响最大的相关立法是2011年出台的《中华人民共和国非物质文化遗产法》。
京剧立法，将更加有力地促进各级人民政府、主管部门、行业协会、剧院团体、各类媒体和社会各界力量，有效地、抢救性地保护传承作为非物质文化遗产的京剧艺术；促进京剧艺术工作者和剧院团体通过演出、创作、交流、普及、教育、研究、推广等方式，更加有效地服务观众、服务社会、服务国际文化交流、服务中国特色社会主义文化建设；促进京剧艺术未来良性发展，正确地处理保护、传承、创新与发展的关系；促进文旅深度融合；促进产教深度融合；促进京剧生态的全面健康发展，并以此来带动中国戏曲生态的全面健康发展和中国戏曲的全面保护传承发展。
来源：音乐周报