摘要：今春3月15至16日，中国嘉德香港「亚洲二十世纪及当代艺术」部将于杭州西湖区北山街84号西湖山庄4栋「明月楼」举行精品展，是次以「无界之诗」为题，聚焦东方特出的现代性、抽象美学的表现，将带来中国现代艺术大家赵无极、林风眠、丁衍庸、朱沅芷、日本前卫女王草间弥生的
今春3月15至16日，中国嘉德香港「亚洲二十世纪及当代艺术」部将于杭州西湖区北山街84号西湖山庄4栋「明月楼」举行精品展，是次以「无界之诗」为题，聚焦东方特出的现代性、抽象美学的表现，将带来中国现代艺术大家赵无极、林风眠、丁衍庸、朱沅芷、日本前卫女王草间弥生的重要代表作。而在当代方面将呈现奈良美智、MR.、巴基斯坦名家图尔（Salman Toor）、菲律宾艺术家文图拉（Ronald Ventura）、闫冰、王兴伟、黄一山、张英楠等人之经典作品。此外还有石虎二件磅礡的群像代表作，精彩纷呈。
精彩作品抢先看
赵无极《25.11.71》
油彩画布，54 × 65 cm，1971年作
估价：HKD 7,000,000 – 9,000,000
吟游间与造化同生，吐纳间凝万千气象——赵无极的天成之合《25.11.71》
《25.11.71》为日前在亚洲引起赵无极旋风，于杭州中国美术学院美术馆举行之「大道无极——赵无极百年回顾展」中，特别被策展人由129件展出油画中，选为五件代表艺术家各时期标志成就而作为展览宣传海报的作品之一，彰显其重要性。
凝视此作，让人想起宋徽宗的汝瓷梦，在那绿、白，浅粉，微妙的蓝紫色悬浮中，领人进入如诗的境地。艺术家在此大胆地以上下划分天地，下方以浓烈苍莽的藏青与绿彩藉不同明度的变幻，加以带有动感的黑线，锤炼出一个充满生机的自然，一如绿意葱翠的山群，当中勃发、奔腾的黑线从地心生发、外扩，令人感受一种「生命的悸动感」。其间黑与白强烈交锋，迸放出如浴火凤凰的激越光彩，言说着鸿蒙初开的大地脉动。而在其上，一个如空谷幽兰的世界对比地展现。艺术家透过多层次的灰、蓝与白，营造出一空灵境界，当中如见抽象的大气运动，又若雨后青空倒映的湖面，霞光照耀，闪烁出亮丽的紫色光彩，风儿轻抚水面泛起阵阵涟漪。于是乎，在《25.11.71》构图上下的力量与静观、油彩的厚重与如水墨的飘忽、奔腾激越与犹抱琵琶半遮面的暧昧之间，赵无极引领我们走向这瞬息与永恒并存的世界，让心灵得以栖居。作品自1972年完成后，曾五度发表于赵无极重要的个展与回顾展，自法国的图鲁斯、葡萄牙的里斯本、波尔图、黎巴嫩的贝鲁特，再到杭州，无疑见证了赵无极无远弗届的艺术魅力。
赵无极《大船入港》
油彩画布，47 × 57 cm，1952年作
估价：HKD 7,000,000 – 9,000,000
欢庆腾跃，拥抱无垠开展——赵无极远行与回归的丰硕结晶《大船入港》
另一联袂呈献的为完成于1952年，元素丰富、构图大开大阖的重要代表作——《大船入港》。回顾创作此作的该年初，赵无极受比利时藏家达尔绍伯爵（Philippe d'Arschot）之邀，至安特卫普旅行，该地是欧洲第二大港，气候长年阴雨绵绵，赵无极深深着迷于港口弥漫的雾气、船只的交织与起重机的舞蹈，激发强烈创作欲，《大船入港》即诞生在此独特的背景中。
作品在完成后由美国两代藏家珍藏数十年，后被纳入亚洲重要私人藏家之手，是次释出殊为难得。作品将商船往来、生机蓬勃的景象纳入画境。在用色上，赵无极刻意选用殷商时期青铜器的铜绿色，及与其大胆相对的橘红色，此呼应青铜器随着时间演变而生的「红斑绿锈」。其间，金石铭刻般的黑线条勾勒出三层空间，恰如圣堂壁画中天地人三分的世界，展现多重时序，第一层见一艘满载货物的巨轮，在举旗手的指挥下驶往归乡的双塔; 中层若见一休憩的堡垒，起重机与堆高机忙碌地运动，充满工业文明与商业繁荣的生机，而在右侧可见一手持望远镜或读数表的人，正向远方眺望，展现一种对于未来的探索与期盼。而最上层，三艘往来的船只正将与彼此交会，透过船形大小不一的体积，巧妙展现了空间远近的指涉。而当中那橘红的色彩，若初升的朝阳，又似富丽的晚霞，斑斓的光线为此画境带来一股温暖之情与希望感，彷彿将远行归乡之人内心的喜悦化为具体。作品完美展现了赵无极在朝向西方的远行后，带着丰收与载誉，一如画中的巨轮，朝东方而归的重要美学成就，别具深义！
朱沅芷《归途》
油彩画布，54.2 × 65.2 cm，约1940年代
估价：HKD 2,200,000 – 3,200,000
永恒一隅，横跨20年生命的珍贵风景
——朱沅芷《归途》的梦幻与真情
完成于1940年代的《归途》为旅美大家朱沅芷纽约黄金时期充满温情的代表作。作品以黄、绿为主色，在天空云彩间，以斑斓如稜镜折射出的温暖光芒笼罩四方，令画作宛如醇厚的佳酿，回溯其对巴黎生活的怀想。作品以几何形体布局，彰显欧式建筑群的方圆有度，在右侧可见以巴黎圣方济教堂（Sainte-Jeanne-de-Chantal）为原型的红色建筑，艺术家将锥形的穹顶、富装饰性的圆柱、带有长状砖瓦的长廊，这三大标志性的组成作出精彩演绎。前景中，亦按照建筑的高低错落，间隔有序地排开小树、小狗、情侣与大树，将四者置于同一弧形水平面，却投射下长短不一的倒影，营造出韵味十足的空间节奏。而当中，身着西装、手持长杖的绅士，与爱人肩并肩漫步的温情画面，恰如同朱沅芷与刚成婚的妻子海伦的身影，执子之手，与子偕老，为作品再添自传性深意，亦流露出艺术家对「幸福」最为深刻的向往。
此外，《归途》之构图，曾三度出现在朱沅芷一生的创作中，其一为完成于1928年的写生之作《有白屋的马德里风景》，其二为1938年描绘巴黎乡村风情的《圣克卢门站》，第三幅即为是次上拍之作《归途》。3件作品、横跨近20年，巧妙构成系列之环。宛如艺术家桃花源梦境的一隅，珍之重之，令此件《归途》别具意义。
朱沅芷《丽达与天鹅》
油彩画布，43.5 × 63 cm，约1930年代末作
估价：HKD 2,200,000 – 3,200,000
人神合一
——裸女与神话主题丰碑之作
完成于1930年代末的《丽达与天鹅》则为朱沅芷罕见的「西方神话」主题之作，曾于1945年在纽约礼廉斐尔德画廊（Lilienfeld Galleries）展出，来源有序。
作品援引了古希腊神话中众神之王宙斯化作天鹅，诱惑在河边沐浴的美女丽达的故事。朱沅芷将野兽派和立体主义的形式吸收转化，由东方笔道和共色主义的角度出发，大胆将黄与蓝之冷暖二色并置，强调「天、地、人」之共存，为此西方神话披上东方美的外衣：在宝蓝的天空下，美丽的丽达阖眼侧躺于大地之上，洁白的天鹅俯身亲吻女子的曼妙身姿，夜空的云若也为此爱情所感染，化为张开的翅膀，去拥抱那轮皎洁的圆月。他并以书法笔调的流畅曲线，描摹丽达那如山峦般起伏的娇躯，连接起北宋米芾父子「米氏云山」的烟雨迷蒙，更加深了丽达与天鹅「水乳交融」的感知。藉此，作品打破原神话故事里天鹅所代表的男性与父权力量，转而展现天鹅对「理想美」的追寻、并折射着「天地与我并生，万物与我为一」的东方情思。
林风眠《抚琴仕女》
彩墨纸本，67.5 × 68.5 cm，1958年作
估价：HKD 1,500,000 –2,500,000
弹奏理想美的音弦——东方美的至臻典范《抚琴仕女》
《抚琴仕女》则为林风眠采方纸布阵，最脍炙人口的仕女主题臻品。画中主角侧坐于静室，双手轻按琴弦，她标志性的鹅蛋脸与纤细的古典五官，孕育着神秘、婉约的东方美。而长直的古琴与琴弦，与仕女的纤纤玉指纵横交织，对比着流动的衣带、弧形的身躯线条，展现理性与感性的交锋及其心绪起伏。而在主角衣物处理上，艺术家以其经典的「白线赋光」来勾写，画中人衣袖生风，如见神女归来！而其后，盛开的紫藤被收束在一尊长颈天青瓷瓶中，烘托出斗室的古雅静谧。宋瓷圆润、花香幽幽、琴音裊裊、佳人款款，林氏将五色融入五官之通感，充分展示了其对「形、彩、韵」的精准把控，及对中国传统审美精髓的领悟，作品令人过目难忘。
林风眠《紫藤双鸟》
彩墨纸本，96.5 × 35.5 cm，1946年作
估价：HKD 1,700,000 – 2,700,000
鸟语花香，展望似锦前程——重庆时期珍稀《紫藤双鸟》
《紫藤双鸟》为林风眠完成于对日抗战胜利的隔年——1946年，《紫藤双鸟》为林风眠完成于对日抗战胜利的隔年——1946年，为其由重庆返回杭州艺专任教前所作，既承载着他迎接抗战胜利的喜悦，亦具重回杭州故地、与妻子团聚的期盼，带有欣欣向荣的深刻寓意。
作品采取罕见的直式构图，此形式多在其1920-1940年代之作可见。其藉此以突出紫藤垂枝如瀑的春意盎然，而在下方可见并肩而立、依偎厮守、温润可人的双鸟，带有「比翼双飞」的美意及温情，而右下则以淡墨加彩画出草地绿叶，延伸出进一步的空间感，下笔自信老辣，展现出生命的真善美。综观林风眠40年代之作，以「紫藤」为主题者仅有5件，本作并为当中尺幅第三大者，突出其珍稀。作品为林风眠同乡、曾任泰国中华会馆委员李希穆旧藏，并曾出版于1992年之《名家翰墨》，来源有序，为其文革前被完好保存之不可多得的精品。
丁衍庸《红陶瓮静物组合/虎头（双面画）》
油彩木板，42 × 29 cm，1964至1965年作
估价：HKD 1,000,000 – 1,800,000
揽古观今，成一家之言！——丁衍庸60年代珍罕双面画烁现
《红陶瓮静物组合/虎头（双面画）》为丁衍庸毕生仅35件的珍稀双面画之一。正面的《红陶瓮静物组合》完成于1964年，展现丁公将其静物画焦点由鲜花转至高古陶器、由西方审美转向东方情趣的重要表征。画作中的彩陶，近似古希腊红底黑彩陶罐与中国马家窑陶器的纹饰工艺的融合体，其中央图腾可见三个人正生活、拉火架、烹制肉食的场景，展现画家对远古人民简单淳朴的幸福生活的想望。而画中的长鼻野猪，与桌面上的柿子、香梨，各代表「鸿运当头」「事事如意」「大吉大利」，寄寓了画家对美好生活的期盼与祝福。
而自1960年开始丁公以篆刻自制印章，当中尤以代表其个人生肖的「虎」之印鉴尤为出名。本件双面画作的背面作品《虎头》，之图示，即为常见于丁公「肖形印」章中的虎图腾，作品可被视为其「文字自画像」，重要性不言而喻。他在此刻意将虎头放大置于画幅中央，造型上将殷商时期「兽面纹青铜胄」和长方盾牌的样式融合，化为双目炯然、双耳竖起、警觉勇猛的威虎，亦流露出以虎自比的意味。并着力于纯粹的线条和形象营造，展现现代绘画中「化繁为简」的美学和印玺篆刻中「分朱布白」的理念。而在背景处，他以具凹凸感的厚砂质媒材来布局，形成如若金石篆刻的自然肌理，亦若还原了上古时期于龟背甲凿刻的书写环境，起止无痕，力透画背。而「虎」字之象，隐身于茂密的墨绿丛林，盘踞在厚重的泥黄大地，透出丝丝飘红，苍然见骨，承载着远古上天入地的万千气象。作品充分展现丁公于60年代兼容中国画之线条、文字之符号、油画之造型功力，而达至炉火纯青的境地。
草间弥生《花》
压克力彩画布，33.3 × 24.2 cm，2005年作
估价：HKD 5,000,000 – 8,000,000
怒放、恣意的璀璨人生——草间弥生自传性代表作《花》首现
草间弥生曾言：「我只想尽我所能，全力吸取这个时代的活力，并向未来开一朵艷红的花」，今次首现拍场的《花》，为其完成于2005年带有强烈自传隐喻重要代表作。作品中可见一朵紫红相间、华贵的大理花屹立于如象征「天地玄黄」的黄底黑网前，以极尽舒展的花叶向四方辐射能量。草间画的花虽多，但造型丰硕的大理花，在其油彩创作中仅只出现两次，突出了此作的珍稀性。作品结合其三大经典语言：「无限网」「圆点」与「花」，花朵结构并层层铺展多达4层里外空间，并跳脱过去一朵花仅以两至三种赋色，此处赋彩高达五种，至臻罕见。
此外，一反其单一花卉主题作品中常见的笔直构图，此作突破性地采取对角线的结构，展现更强的纵深和动态效果。主体花茎微弯，从一角破土而出，呈现自然生长的韵律。花瓣之边缘，如波浪般涌动。让整朵花儿若一位穿着伞裙华服、翩翩起舞的女子，在旋转间，从绿彩幻化成一朵姹紫嫣红的繁花，向观者微微颔首。大理花的花语是「华丽优雅、富贵大方」，红色代表「幸福的爱」，紫色则象征「勇气」。而这朵由爱与勇气浇灌而成的大理花，无疑是草间对生命最好的期许！
草间弥生《自我消融（维纳斯）》
压克力彩、复合媒材、雕塑
50 × 20.2 × 19.7 cm，1998年作
估价：HKD 2,500,000 – 3,500,000
以女神之名铸就圣殿！——草间弥生关于爱与美的梦幻永恒
同场并陈的另一杰作，为草间弥生罕见的以象征「爱情、美丽、生育和繁荣」的女神阿芙罗蒂为主题所作的《自我消融（维纳斯）》雕塑，此作以被视为西方被视为永恒的美，具黄金分割比例八头身现藏于巴黎罗浮宫的《米诺的维纳斯》为主体而作的新创，草间在此将西方艺术史上象征权威的「正典」的古典雕塑的白色调一举抹去，以鲜明、充满活力感的亮橙色，和深沉宛如浩瀚宇宙的黑彩的无限网交织冲撞出充满诱惑力的无限幻视。在精微的笔触中构建出庞大的能量张力。言说着「我的时代由我书写，我的美由我定义」的强烈个人宣言。她透过波点和无限网，以自我消融的概念，延伸至对于「无限性」的探索。维纳斯身体的细节看似在波点矩阵中逐渐消失，然而奇妙的是其轮廓却愈发地清晰可见。好似个体一方面在宇宙中逐渐变得渺小与消融，但另一方面却转瞬间而成为一个更大的、更趋近于独立无限的存在，藉由这神妙的视觉幻象，草间让我们看到了个体存在与永恒的本质。
奈良美智《无题》
彩色铅笔纸本，42 × 29.5 cm，2007年作
估价：HKD 1,600,000 – 2,200,000
乘着梦想，在旋转中前行！——奈良美智的茶杯女孩
完成于2007的《无题》，以奈良美智梦境中的「茶杯小孩」（Cup Kid）为主体元素展开。奈良迄今共创作了12件该主题之作，当中4件为雕塑，8件为纸本作品，而本次上拍者即为纸本中的尺寸第二大者，突显其特出难得。
作品中，艺术家将「茶杯女孩」置于画面核心，以简驭繁地为画中孩童创造出一个单纯、静谧的空间。身着蓝色长袖衫的小女孩，由艺术家经典的「梦游娃娃」发展而来，她坐在旋转晃动、宛如UFO飞船的茶杯中，好似在梦想的空中飞翔。而有别于该主题作品中的孩童多数均呈现「被浸泡」的姿态，此作是唯二「孩子从茶杯中伸出双手」的作品，展现由梦境走向「觉醒」的主观意识。主角的手指向了前方，似向观者言说着她尚有远方的梦要去实现，去前行，展现作者纯粹而深刻的精神所在！
MR.《永远的第一次》
压克力彩画布，100 × 80.3 cm，2007年作
估价：HKD 1,200,000 – 1,800,000
朝阳下诞生的希望与勇气——Mr.笔下的璀璨青春
Mr. 以「御宅族」、萝莉塔美学为母题，形成当代艺术中不可忽视的强大「萌力」，在全球吸引大批爱好者。《永远的第一次》为首现拍场、难能可见的早期精品，结合了Mr.标志性的全身美少女人物和对于景观细致的描绘与布局，展现了引人入胜的个性美学。
画中描绘了一于日出时分在河堤旁驻立的阳光少女，其头顶正呼呼大睡软趴趴的「迷之生物」令人想到风靡世界的宝可梦中的「百变怪」，它如童年时我们的「想象朋友」，正陪伴着主人公将展开新的旅程。主角留着一头清爽的蓝色短发、身着中性风格服饰、洋溢着青春活力的气息，正握着拳头若给自己及看画的我们加油打气，其中性的打扮，打破传统「完美女孩」乖巧甜美的刻板印象，展现新时代中女性的自主及自由。主角身后，可见朝阳点亮天边、霞光多彩缤纷、河川滋养着芳草萋萋的河堤，格外富有生机。而作品名「永远的第一次」象是要引领人们回归初心，以人生每一个充满酸甜苦辣的「第一次」感受，来面对、展望未来。作品诉说了平凡生活中的美丽，只要细心品味，亦处处充满如朝阳般纯粹的惊喜和感动。
图尔（Salman Toor）《无题》
油彩画布，100.6 × 101cm，2017年作
估价：HKD 2,500,000 – 3,500,000
平行时空下的文化对谈——图尔穿梭历史的视觉符码
被视为当代国际艺坛一颗冉冉升起的明星，1983年出生于巴基斯坦、现定居纽约工作生活的图尔（Salman Toor）将自身少数族裔、宗教信仰、酷儿身份的特殊经历，与其在美留学时吸纳的西方古典美学相结合，以独特的寓言式风景纵横古今。其作现已获伦敦泰特现代美术馆、芝加哥当代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆等重量级机构永久收藏。
完成于2017年《无题》即以巴基斯坦最重大的节日——「宰牲节」为背景，并借鉴了《古兰经》中真主为考验亚伯拉罕而令其牺牲儿子以实马利作为奉献的传说，在故事的最后，天使出现，并送来一头公羊作为替代品。图尔以此为背景，转以现代巴基斯坦「宰牲节」的场景再现。在前方，打着赤足、着传统古尔达（Kurta）长衫的青年正在屠宰一头山羊，以看似最世俗的举动、做着最为虔诚的行为，并道出伊斯兰教宰牲节的重要目的——以麻布袋分肉给家人、朋友与贫民用，象征「分享、施舍与关怀」的善举。而左侧秃发的老父亲则以故事中的父亲为原型，他此时却打着电话、站在一旁欣慰地看着儿子。图尔以此展现时代变迁下的观念之变，意在赋予伊斯兰男性以充分的自主性，任由他们将世俗生活和神圣意义结合在一起，构成当代的生命命题。而作品并巧妙地以黄与蓝彩的对角分割线，划出宛如古与今、父与子、白天与黑夜的「平行时空」叙事，以想象的画笔，反映着全球化时代信仰归属与身份边界的议题，在画面中构建了一个既个人化又普世的自由想象天地。
罗纳德・文图拉《迷惑》
油彩画布，152 x 122 cm，2010年作
估价：HKD 320,000 – 450,000
多重文化角力下的自我探索——文图拉的当代寓言
「东南亚艺术领军人物」「东南亚当代艺术最高拍卖纪录保持者」文图拉在菲律宾长大，他擅长将现实场景、卡通图像、街头涂鸦等元素有机融合，从多元文化中汲取灵感，画出天马行空、令人目眩神迷的作品。其作品内蕴深厚，经常指涉菲律宾特殊的历史及社会议题。
《迷惑》即为个中代表，作品以带有黑色幽默的隐喻下笔，将菲律宾的历史和迪斯尼动画片中的人物形象相结合，形成了戏剧性十足的强烈张力。背景处，他将原本童话中善良的美女转为头戴印有「仙度瑞拉」一词的塑料袋、呈挑衅姿态的裸女，影射二战期间菲律宾的间谍。而在其身上与周围，被加以魔改的仙度瑞拉动画图像、鬼娃恰吉、米老鼠家族成员，均展现了对于完美童话世界的批判、对异国情调狂热的讽刺、以及对于美国强权文化洗脑的反思。让人思索着在多重文化角力、信息爆炸的时代，对于本我与自身国族定位与真义的追索。
闫冰《牛皮No.12》
油彩画布，100.5 × 200 cm，2013年作
估价：HKD 800,000 – 1,500,000
凡尘伟力，倾注生命的无垠——凝望闫冰《牛皮》的磅礴张力
完成于2013年《牛皮No.12》，为80后艺术家代表闫冰炙手可热的经典「牛皮」系列之作，以两米的尺幅震撼呈现，为过去拍卖市埸可见第五大尺幅的「牛皮」主题之作，磅礡展现一块牛皮所能铺展的终极景致。
为了最大程度接近现实中牛皮的质感效果，闫冰将此前雕塑创作的体悟内化到平面绘画中。《牛皮No.12》与其说是画出来的，不如说是以双手「塑」出来的。那些远看逼真、泛着光泽、带着层次渐变的毛皮，近看却是一簇簇张力十足的颜料体，如同熊熊跳动的火焰般，将生命力凝结在画布之上。而那朵朵盛开的棕褐斑点，以几何式的纯粹极简，诉说着世界地图般的磅礴。凝望画作之时，似身处高空，俯视着五大洲、四大洋那历经上亿年地壳变动方形成的今日，在看似理性写实的表象下，隐含着细腻、迷人的感性，并最终成为独立的存在。
《牛皮》，既连接了闫冰的故土情韵，也串联起华夏农耕文明的历史，以感知一头牛的真切方式，去感知世界的深沉和广博，构建出独特的「精神原野」。
黄一山《有红色颜料的画室》
油彩画布，169 × 230.3 cm，2011年作
预估价：HKD 600,000 – 800,000
“观念建筑师”的视域游戏——黄一山的自传性宣言
黄一山曾被策展人崔灿灿说是一个「讲故事的人」，其作品之间环环相扣，编织出「故事中的故事」、场景中的场景。本次呈现尺幅摄人的《有红色颜料的画室》，便为黄一山2010至2011年绘写的「弗洛伊德」主题作品中，极具自传色彩的压轴篇章！
在绘画此作的前一年，黄一山先创作了《草地》与《堆满颜料的画室》两件作品。前者以其标志性的平行透视描绘草坪，凝聚了对物料质感的执着的匠心；后者则以画中画的形式将《草地》置于一个画室空间，墙壁上以点状笔触铺满的红色颜料，指涉对中国当代艺术影响深远的英国肖像画家弗洛伊德（Lucian Freud）那溅满颜料的工作室的致敬，而在最终章的本作，黄一山加入并放大了其就读的美院洗手间的蓝色水磨石地砖纹样，将自己身处的环境与弗洛伊德的画室空间交织，并将自已登堂入室，蜕变为「画室的主人」。
作品以其经典的「轴测图」视角，展示了一个封闭又开放的空间，所有线条、地砖、门窗、桌以极度严谨的方式展现着与彼此的平衡。其以精心调配的特殊颜料在反覆下笔间，营造出具厚度的光滑瓷砖质地，而在桌面及窗口处，他更贴上透明压克力片，将现实物件的质感——还原。作品采取45度角俯视的上帝视角，与严丝合缝的空间逻辑，直指强烈的理性思考，加之艺术家对物质的厚度与现实肌理的高度尊重，使空间与材料呈现一种近乎「完美的真实」，宣告作者「理性即人性」的宣言。然而那具超现实感的画境，依然弥漫着虚构感，引人悬念地使之在剧场与现实间游弋。
王兴伟《无题》
油彩画布，65 × 53 cm，2001至2004年作
估价：HKD 100,000 – 150,000
白天不懂夜的黑——王兴伟的冷幽默剧场
作为中国当代炙手可热的领军人物，王兴伟在创作中常以中国社会背景的日常碎片、热议话题、笑话和故事进行戏剧性的处理，营造出一种如闪光灯下或是舞台上般放大、夸张、直入内心的效果。《无题》就彷若话剧舞台上的精彩一幕。有别于传统向男性的膜拜，作品画面由女性来主导关系，裸背的男子则甘愿成为裙下之臣，环手拥抱女子，脸上露出无所顾忌的窃喜与满足。女子的表情极为漠然，层层堆砌的颜料好似给她带上面具，昂头下撇的眼神、抽烟的慵懒动作、和她覆盖在男子手上正欲推开的手，加诸了几分「落花有意，流水无情」的推拉戏谑，连接起如今网络上赋予此类形象以「舔狗」二字的形容，亦不乏折射女性独立人格的当代面貌，荒诞不羁的冷幽默画面，编织出当下社会的现状和雅俗共赏的风趣。
而画作中投怀送抱的男主角，正是艺术家王兴伟本人的形象，他在此兼具了表演者与创作者的二重身份，将自己变成一个「被观看、被议论」的客体。从此角度看，画中女性又或带有缪斯女神的指喻，正被身为艺术家的王兴伟热情相拥，即便经历冷漠、无情，仍将一无反顾地愿为艺术、理想奉献上身心的终极宣言。
石虎《八仙》
油彩画布，191 x 240 cm，1993年作
估价：HKD 600,000 – 800,000
石虎《丽日》
彩墨纸本，73.5 x 142.6 cm，1992年作
估价：HKD 120,000 – 200,000
妙笔华彩，星汉灿烂——石虎恢弘群像精品联袂首呈
石虎以其灵性的「神觉」绘画独步艺坛，色彩斑斓的「群像」是他特别钟爱的主题，并极受海内外藏家追捧，如其拍卖世界纪录前5大均为此类。是次隆重呈现的2件「群像」分别为油画《八仙》及重彩水墨《丽日》，均完成于其90年代创作巅峰期。
《八仙》以中国耳熟能详的「八仙过海」传说为题，作品中主角们手捧看家法宝各显神通，身旁围绕具祥瑞寓意的仙鹤、金色奇石及祥云仙气，如天上璀璨星宫降临，气势磅礴。石虎刻意选用朱红、赭石、靛蓝等中国传统绘画中常用的颜色，通过强烈的色彩对比和丰富的层次，营造出视觉冲击力极强的画面效果。他以富有节奏感、苍劲有力的工笔线条细腻地勾勒全局，既保留了中国传统绘画的韵味，又加入了现代主义的变形与夸张化的戏剧性。其刻意以厚彩呈现肌理与斑驳的历史感效果，使之若身处悠远的仙梦幻境，为传统神话题材赋予了新的艺术生命。
《丽日》一作则将传承自中国与希腊、罗马艺术的几何形变与西方立体主义相融，结合艺术家独到的空间架构，精炼地展现具民族风情的生动画境。画中手舞足蹈的男女和小狗等动物以不同的视角融合，在二维空间上展现三维空间，强化了画中热烈、欢愉的情绪。石虎的重彩画素有「野乱怪彩」的美誉，此作生动地展现了其幻化如神的用色，高饱和度的重彩如在画上铺设了一道道绚丽的彩虹，缤纷的色彩描绘祥和富足的村落中正上演的盛大典礼。其以返璞归真的艺术风范，礼赞了如儿童一般纯真快乐的「童天之美」。
敬请拭目以待
来源：雅昌艺术网