摘要：摄影的开放性与大众性是两个既关联又带有各自内涵的概念。开放性是摄影器材的发展和延伸所带来的革命性改变，它带来更多的影像语言表达空间，使得摄影记录性叙述能力与主观性表达方式得以日益丰富。大众性是针对摄影群体而言，由于摄影的开放性带来了大众参与的广度和海量的影像，

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摄影的开放性与大众性

摄影的开放性与大众性是两个既关联又带有各自内涵的概念。开放性是摄影器材的发展和延伸所带来的革命性改变，它带来更多的影像语言表达空间，使得摄影记录性叙述能力与主观性表达方式得以日益丰富。大众性是针对摄影群体而言，由于摄影的开放性带来了大众参与的广度和海量的影像，使得影像成为日常生活应用和精神享受的一部分。摄影的开放性经历了三次较大的转折性变化，质的飞跃推动了摄影大众化的步伐。

周堃 摄影评论家

绘画与摄影表达的探索历程，完成了摄影的第一次飞跃

《富春山居系列》 姚璐 摄

开放性是伴随着摄影艺术的发展而不断丰富起来，是摄影人不断探索认知的结果。在早期摄影术诞生之处，摄影作为一种记录工具，一种美术素描工具的延伸所诞生的产物被人们所认可，如何使得影像成为艺术，显然美术作为了衡量的标靶。法国尤金·杜里奥的《裸体》以及拉斐尔前派画家和摄影人共同推动完成绘画与摄影表达的探索历程，完成了摄影从工具使用到艺术创作的第一次飞跃。从集锦式的影像，重构图像的“美术”画面的表达，画意摄影从观念上依旧没有脱离绘画对摄影的影响，从勒·卡雷1857年的《波涛》，到奥斯卡·雷兰德的《人生两条道路》，集锦摄影完成了影像实践与理论的探索。摄影的专业性慢慢体现出来，也完成了早期大众性的启蒙。我们看到这一阶段的开放性和大众性特点，相机成像特点和相对高的物质价格，吸引的对象主要是美术界人士和中产阶级人士，其大众性远远停留在一小部分人的实践性参与，正是有这些热爱者，推动了摄影从留影到艺术的转变，形成吸引更多有识之士参与的阶段性成果。

胶片相机的问世，使摄影的开放性进一步得到拓展

每一次的科学进步，都为影像走向大众生活提供了物质保证。1888年伊士曼小型胶片相机的问世，无疑具有划时代的意义，它直接激发起摄影开放性与大众性的热潮。便利性是掀起这个高潮的直接推手，胶片的改进、相机的更新，左右逢源地迎合着人们的创作欲望，美术界的各种流派也深深影响着摄影人的探索方向，影像内容也极大地丰富起来。技法上的蒙太奇，流派上的达达主义、超现实主义、分离派等等，是摄影大门渐渐敞开的新世界，让人们看到摄影不但表达美的欲望，还能记录下现实的世界，而现实世界回归摄影，也激发更多大众参与的欲望。画意摄影完成了摄影人寻找摄影语言个性的历程。

《纱厂童工系列》 刘易斯·海因 摄

评论家萨达基奇·哈特曼在《纯粹摄影的辩词》中认为，摄影家“耐心地等待，直到你的画面视野中的场景与对象展示其最美的瞬间。”这种创作方法从某种程度上解说当下大众流行的风光摄影拍摄，也丝毫不为过。从构思中的美到自然中的美。摄影走出画意摄影的局限之后，摄影镜头伸向了更广阔的社会与生活，题材也随之更加丰富，影像语言表达力也更加丰满，也吸引了更多关注艺术、关注社会、关注人生的有识之士加盟摄影队伍，影像艺术也更加引起社会大众的关注。从斯特兰德1916年的《盲妇》，到爱德华·威斯顿1936年的《人体》和静物摄影，从摄影自身的媒介特性，到光影的精确描绘，影调的把握，独特观察力的发现，影像语言表达方法等方面，在不同题材上展示摄影突破画意摄影美学思想之后，寻找摄影自身语言表达方法的探索历程。当摄影走出画意视野的局限之后，现实生活的镜头涌现在世人面前。美国摄影家多萝西娅·兰格聚焦“人与人的关系”，赋予摄影更多的社会化人格特征，社会事物与人类的社会实践都成为摄影镜头的标靶。刘易斯·海因1916年的《纱厂童工》等作品用一种愤世嫉俗的心情，以摄影为手段“歌颂应该给予歌颂的，揭发应该给予揭发的”朴素艺术思想，用照片作为社会学调查的证据，从而童工系列照片成为呼吁禁止雇佣童工的有力武器，促使美国国会通过立法禁止雇佣童工。这种社会意义的影像，是摄影开放性的新探索，也是大众化瞩目的新起点。FSA计划促使一批纪实摄影大家崛起，更加为摄影的大众性奠定了认识基础，也直接导致媒体的加载，新闻摄影成为媒体不可缺少的一部分，摄影的开放性进一步得到拓宽。

数码影像时代的到来，使摄影全面开放并继续发展

摄影走到全面开放和大众化的时代，要归功于数码影像时代的到来，一个个数字序列的组合完成最小单位存在的数学意义——像素，扯开了大众化的大旗。美国科学家罗素·基尔希1957年创作的《基尔希儿子Walden》只有172x172像素的数字图像被当时的《生活》杂志评为“改变世界的100张照片”之一，此赞誉一点不为过，如今不仅仅是人们使用数码照相感受科学带来的乐趣，还深入到我们的工作、生活、科学研究等各个方面。2000年第一部具有拍照功能的夏普手机问世，人们无法想象它今后带来整个社会观看与拍摄操作的革命性浪潮。由于数码可以使用运算等数学模式来改变镜头单纯的胶片对光学感光，数码相机的种种便利由此应运而生，特别是植入手机通讯设备后，照相功能的天地极大地拓宽，技术入门的障碍打破，运算摄影的应运而生，使得人人成为影像的制造者和消费者，两者共振的效果便是海量级的影像泛滥。摄影除了拍照和录像，还能带来快乐和传播效应，无疑是大众化进程中的一个巅峰。

《盲妇 》斯特兰德 摄

很显然，摄影在大众化的同时也给艺术带来迷茫，开放性在足够大的空间里已经无法自我消化，各种影像流量也是鱼目混珠，摄影今后如何划分艺术与娱乐之间的界线，开放性终归要在专业化与大众化两者之间收敛。艺术化的走向重新激发起艺术家表达自我思想观念的欲望，看山是山，看水是水的早期临摹式创作，演进为看山不是山，看水不是水的主观表达，影像重归艺术的思考。国外经历了新风景、新纪实等一批以“新”为出发点的艺术探索，就是试图与已有的艺术概念划分疆界，形成突破创新。在国内也有这一动向和创新驱动，一批新锐摄影人在现实与影像之间寻找新的架构方式，探索影像新的表达语言，近年来渐起的新山水是以姚璐、洪磊等一批摄影人探索画意摄影的新突破，“可以看到既真实又不真实的影像”（姚璐语）。新影像艺术渐渐成熟丰润起来，刺激了更多的摄影人在不同领域开拓新影像的视觉语言，与我快乐我娱乐的极致娱乐思想分道扬镳。

摄影的开放性在足够的空间继续演绎着传递艺术思想的传奇故事，而大众性在普及之后，自我收敛为自我娱乐和艺术创作两个阵营，也是影像大众化之后的必然选择，各自空间展示自我形象，传递思想，成为影像生生不息的生命力所在。

来源：人民摄影