摘要：◇“‘爆款’背后，要有植根传统又不被传统束缚的精神，要有擅长抓住传统文化中最美最动人元素的功力，要擅长古今碰撞，通过创新性表达实现传统文化的现代性转化，唤起深植于十四亿多国人心中的共同文化记忆和情感共鸣。”
◇“‘爆款’背后，要有植根传统又不被传统束缚的精神，要有擅长抓住传统文化中最美最动人元素的功力，要擅长古今碰撞，通过创新性表达实现传统文化的现代性转化，唤起深植于十四亿多国人心中的共同文化记忆和情感共鸣。”
文 |《瞭望》新闻周刊记者 孙丽萍 蒋芳 许舜达
第26届上海国际电影节开幕影片、舞剧电影《永不消逝的电波》的演员朱洁静（右）、王佳俊在金爵盛典上表演（2024年6月15日摄）刘颖摄/本刊
一部步步惊心、高潮迭起，一部舒展优美，舞动千年——沪产舞剧《永不消逝的电波》和京派舞剧《只此青绿》，近年来南北呼应，在全国剧场掀起舞剧风潮，海内外巡演火爆出圈，并双双被拍成影片搬上银幕，带动全国舞台艺术创作创新涌动。
江苏大剧院民族舞剧《红楼梦》巡演火热、越剧《新龙门客栈》凭借明星效应一票难求，新近出炉的唯美舞剧《李清照》《白蛇》亦势头喜人……近年来，各地在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展中，一批优秀的文艺作品在万千舞台上开枝散叶，绽放满园春色，成就一片文化繁荣景象。
看不完的精彩背后，藏匿着文化繁荣的密码。这些精彩演绎中华文化的作品，如同一粒粒种子，如何播种、生长，因何繁花绽放？
强势焕新：叙事、审美、价值观因时而变
舞台上，一轮朗月映照千年。故宫年轻的展卷人穿越时光，悠然与北宋少年天才画家王希孟相遇，一路跟随他“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”。舞剧《只此青绿》以青绿二色的舞美、轻灵优雅的舞姿“解构”中国青绿山水绘画的绵绵文脉，用“令人窒息的美”带领当下观众沉浸于中国传统美学意趣之中。不着一字，尽得风流。
“长河无声奔去，唯信念和爱永存。”开中国新舞剧滥觞的沪产精品舞剧《永不消逝的电波》，把“电影大片”式的高级光影效果搬到了舞台上，重现云谲波诡的夜上海、无数英烈们无悔牺牲的惊心动魄情境，让年轻人热泪奔流，追剧成痴。
中国舞剧，一时蔚然。从四大名著到古典诗词都为之贡献灵感，新编作品佳作不断，叫好叫座：江苏大剧院民族舞剧《红楼梦》自2021年首演至今，走过34座国内城市，演出超300场，与约45万名观众双向奔赴；中国国家话剧院与杭州演艺集团出品的话剧《苏堤春晓》，讲述不一样的苏东坡故事，吸引大量“东坡粉”点赞叫好。
传统戏剧亦佳作频出。广东粤剧院的《白蛇传·情》，巡演20多个城市，改编电影又拿下中国影史戏曲类电影票房冠军；浙江小百花越剧团等联合出品的《新龙门客栈》试水边演出边直播——吸引925万人次观看，近4000名观众发布了上万条评论，让古老越剧“火出了网感”……
这些舞剧、戏曲，为何能够吸引大批观众尤其是“挑剔”的年轻人？
答案在“新”。在业内人士和文艺评论界看来，这一波舞台作品焕然一新是内外兼修的结果。
新审美——让舞剧独步舞台的，首推一个“美”字。《只此青绿》将一卷丹青化为处处留白、意蕴无限的空灵舞台，极简而高级的色彩、蕴含水墨章法之克制，却又有翩若惊鸿之精妙。它的每一个舞蹈名场面，“截屏”出来都是一幅美得让人惊叹的中国画卷，彻底征服当下推崇“颜值即正义”的年轻人。
“用当代审美和舞蹈语汇诠释文学经典，是一大批舞剧成功出圈的原因。”江苏省大剧院总经理廖屹认为。
新叙事——“永不消逝的电波”源自地下谍报工作者李白烈士的真实故事。导演以“电影大片叙事”思维大胆颠覆传统舞台叙事套路，让每一束光、每一个音乐唤起的情绪高潮、每一个舞步、每一个动作、每一个眼神交汇都落在强烈的矛盾冲突节点上。如此“步步惊心的”舞台新叙事，让习惯了追更、烧脑、反转的年轻观众惊艳不已。
新观念——宋代文豪苏东坡的诗词歌赋，在中国家喻户晓。2024年在美国华盛顿、纽约巡演大热的现代舞诗剧《诗忆东坡》，别出心裁，从苏轼一生3000多首诗词中提取其文人精神和诗意语汇，在舞台中融入诗文、书法、绘画、篆刻，让舞台上不见东坡而处处有其风骨。
这部新观念舞剧以其现代性走向世界——拥有91年历史的艺术机构“美国舞蹈节”，首次以“推出人”身份隆重推介这部中国剧目。新观念不仅带领这部舞台作品破圈，还打破了中外文化交流的“次元壁”。
新传播——长期以来，舞台作品大多是“墙内开花”，只因能走进剧场观演的观众数量有限。细数近年来火热出圈的这些剧目，无不是经由大量观众二刷三刷甚至N刷、同时在社交平台上热情洋溢分享观看体验和推荐而“火”起来。
“信息时代，如何让好的作品被更多人所关注和了解，各类新媒体传播渠道大有可为。”江苏省文联党组书记常胜梅说。
枝繁叶茂:创新创造激发新生命力
“让600年昆曲和600年故宫有一次相遇、一次握手——这是一个让我完全无法拒绝的、非常优秀的创意。”
前不久，国家话剧院院长、导演田沁鑫与上海文联专职副主席、上海昆剧团团长谷好好携手，共同打造推出了令人耳目一新的《太和正音——故宫昆曲萃集》。这部历时5年酝酿的创新之作里，融入了中国传统的二十四节气文化，在舞台上“复原”了故宫原汁原味的老戏台，看点满满。
“我们这一次以‘在故宫修文物’的工匠精神，追溯昆曲创作的源头，思考如何激活这些宝贵的文化遗产。”谷好好说，文艺创作与创新创业的浪潮，推动600年昆剧生生不息。
一台演出背后，满是“文献挖掘的考古功夫”。上海昆剧团的艺术家们从故宫收藏的11498册、6467部、3200余种清宫戏本中，精心挑选了三出以节令为主题的剧目。通过挖掘、整理、改编与创排，《江州送酒》《中秋奏凯》以及《长生殿·重圆》三出剧目，构成了这场复原清代宫廷戏的演出，带领观众在水墨雅韵中感受昔日故宫的“重阳”和“中秋”。
这部剧目在首季打响后，还将推出第二季、第三季，形成“故宫昆曲”联名品牌。谷好好说，想把“它们”留给未来，让古老昆曲在未来拥有更丰厚财富。
无独有偶，浙江小百花越剧院副院长、浙江小百花越剧团团长蔡浙飞一直在思考：作为中华优秀传统文化的重要组成部分，传统戏曲如何作答创造性转化和创新性发展的时代命题？
“‘新国风’‘沉浸式演出’‘环境戏剧’深受年轻人追捧，我们要拥抱创新，与时俱进，不断挑战自我、不断突破。”浙江小百花越剧院名誉院长兼艺术总监茅威涛在策划创作舞台剧《新龙门客栈》时，突然想到：何不把观众席和舞台放进“同一间客栈”里，让这间客栈处处充满细节、满眼都是“新国风元素”？
突如其来的灵感背后，离不开深入挖掘中华优秀传统文化精华，坚持创造性转化、创新性发展，打通传统与未来的“任督二脉”。“持续的创新，让青春靓丽的生命美与雅致婉柔的艺术美不断碰撞，激发出新的生命力。”蔡浙飞说。
科技元素的加入，助力艺术创新再升级。
“知否，知否？应是绿肥红瘦。”——2024年底，在中国上海国际艺术节上压轴亮相的原创舞剧《李清照》，演绎“一代词宗”李清照既隽永又壮阔的人生。舞台上展开唯美而生动的宋代文人生活画卷，有琴瑟和鸣的情爱、历劫重生的坎坷，也有守护金石文物收藏、延续中华文脉的智慧勇毅、家国情怀。
近百米长的幕布被卷起来藏在舞台两侧，通过电脑程序控制机械滚轮在舞台上“精准”移动，变成一幅流动的宋画，也让舞剧场景转化无缝衔接、一气呵成。
“中国画卷的卷轴是横向移动的、连续的、不间断的，我们想把这种具有中国古典美学的阅览方式介入舞台的观演关系中，完成传统艺术和当代艺术的融合。”《李清照》舞美设计胡艳君说。事实上，这种超大型舞台舞美装置，在全球剧场都是首创。
“如何把巨大的卷轴藏在侧幕，如何让幕布保持平整，都是技术难点。演出中，一丝一毫的卡顿都会毁掉整台演出。我们只能一步步摸索前行，一点点攻克难关。”胡艳君说。
培根铸魂：与时代共振 和人民共情
文艺评论家毛时安认为，一批从经典中汲取养分与灵感，契合当代价值与审美的“爆款”文艺作品迭现，背后“守正创新”的理念、路径、规律值得精准提炼，以期未来全国各地打造出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的精品佳作。
茅威涛说，文艺作品要创新，古老戏曲“破圈”并不需要摒弃传统，关键在于与时代共振、和人民共情，要找到与年轻观众的情感共鸣点。
这种共情、共振的效应，不仅来自创作观念的转变，也来自艺术创作过程中的精益求精、极致打磨，对作品细节丝丝入扣、入木三分的雕刻、拿捏和掌控。
舞剧《永不消逝的电波》男主角王佳俊在照片等资料中发现，眼镜是李白烈士的标志性特征。于是他为舞台上的“李白”设计了戴眼镜、看手表这两个关键动作。对于地下工作者来说，每一分每一秒，都与危机和生命息息相关。
细节决定成败。并不近视的王佳俊在舞台上穿着长衫、戴着眼镜和手表疾风暴雨式起舞，“细节”给舞蹈增添了巨大的难度，却赋予了人物以“神形兼备”的魅力。隐匿于历史长河中的一位无名英雄，就这样“魂兮归来”。
古今共振，也意味着，艺术创作要融入时代，以观众的文化需求为风向标。唯有尊重市场、热爱观众，才能创作出让人们“入脑入心”的文艺“精选”“优品”。
“好的文艺作品一定是直抵人心的，既要符合人性发展，也要具有时代气质。一部作品是否成功要经过时间的检验，要能被时代立得住。”安徽再芬黄梅艺术剧院院长韩再芬认为，人民性是文艺创作的根基，创作者只有深入实际、扎根人民，才能获得源源不断的创作灵感。
“呕心沥血创作一部舞剧，不仅仅是想让最美的宋词‘起舞’，更希望观众能在李清照的故事里看到中华优秀传统文化的精神绵延浩荡。”上海歌舞团团长、舞剧《李清照》的制作人王延说。
能否真正扎根中华优秀传统文化，从中挖掘提炼出源源不绝的艺术能量，业界人士口口相传的文艺密码是——根脉挖得越深，创新越是蓬勃有力。
广东省艺术研究所所长王炜发现，近年来不少大火作品都与诞生地文化紧密相关，体现出创作者深挖文化根脉的积极作为。例如，由深圳歌剧舞剧院创排的《咏春》，塑造了以广东武学宗师为代表的“中国英雄”形象。
“‘爆款’背后，要有植根传统又不被传统束缚的精神，要有擅长抓住传统文化中最美最动人元素的功力，要擅长古今碰撞，通过创新性表达实现传统文化的现代性转化，唤起深植于十四亿多国人心中的共同文化记忆和情感共鸣。”江苏省文投集团负责人说。
（《瞭望》2025年第10期 ）
来源：津台之桥
