摘要：《天堂旅行团》里彭昱畅表演挺不错，但影片又矫情又煽情，简直是大型尴尬测试，就看你能忍多久。

彭昱畅你到底为啥接这部电影啊？

《天堂旅行团》里彭昱畅表演挺不错，但影片又矫情又煽情，简直是大型尴尬测试，就看你能忍多久。

去年撤档改档的《我们一起摇太阳》，品相并不差，韩延导演一而再再而三贩卖这一套之后，无法撬动票房奇迹，卖不动而已，不至于是烂片。

但从《云边小卖部》到《天堂旅行团》，彭昱畅已经开始让人怀疑“你到底有什么把柄在张嘉佳手里了”。

来，展开说。

一，强情绪、弱地基

故事的缘起，是男主妈妈罹患阿兹海默症，为不连累儿子而选择跳楼。

男主出于“好心”而“遣散”妻子，又在母亲亡故之后深怀愧疚，罹患抑郁症，一度企图自杀。

医院里身患绝症的9岁小女孩，萍水相逢、无缘无故，一心要救这非亲非故的路人甲，绞尽脑汁变着法子燃烧自己、取悦他人。

悄悄将他“安眠药就酒”的药，换成自己的维生素。

又骗又闹缠着他，骗他带自己去找并不存在的所谓爸爸，以此来温暖他、替他找到活下去的理由。

世界上有小天使吗？

当然有，你可以说每个孩子都是天使。

但是9岁小女孩如此利他，如此有筹划，她呈现的付出感信念感，都远超平均水平。而对这种“远超一般现象”的“特别好特别天使”，影片没能搭建出让人信服的基准地平线。

这种一大一小、一绝望一绝症的模式很常见，内容往往是双向救赎。但《天堂旅行团》中的“双向救赎”显得单薄、站不住脚。

试图用生硬的煽情，去支撑真实的苦难，结果当然是坍塌。

想要立住这段“双向救赎”（其实是小孩子奉献远远大于双向救赎），角色逻辑的因果闭环，现实肌理的扎实纹路，落地真切的故事氛围，缺一不可。

但这些在《天堂旅行团》中都缺位。

小姑娘播放了一条从前的语音，男主居然就相信了“一位母亲会让素不相识的中年男子带着病危的女儿外出”，这个骗局，用脚趾头想也不能成立吧？

魏大勋饰演的室友，对好兄弟比偶像剧男主还感人。一言不合就卖空自己小卖部里所有货，陪着这一大一小在游乐场玩，最后还生硬煽情搞金句，把“死”改成“死扛”。

电影中出现“好兄弟就是你难过他更难过”这种台词，已经很尬了。

还频繁出现三位好兄弟的合影，还安排另一位好兄弟病故、孩子们怀念的煽情狗血桥段。

影片涉及抑郁症、残疾、阿兹海默症、绝症、被出轨，堪称“不幸大合集”，但皮相大于关怀，煽情大于共振。

真正的共情，是用内敛但深刻的手法直面苦难，勇敢拥抱伤口、期许看向明天，而不是用浮夸又廉价的路数，在伤口上煽情收割红利。

最烂的是，影片还在最后用“情感大反转”的方式，揭晓从一开始就几乎是明牌的“小孩不是真要找爸爸，小孩是以此为名救男主”，非常廉价的“情感反转”。

《天堂旅行团》最直观的对比参照系，或许是韩延的生命三部曲。

无论韩延有多么“旧瓶新酒”，无论他有多少“放大生命煽情情绪”的嫌疑，至少他操盘类型片的能力相对成熟。

对比张嘉佳担任编剧的这部，合理很多。

至少韩延在放情绪催泪弹之前，有相对成形的混凝土地基，而《天堂旅行团》像在塑料壳子中放满廉价鸡汤。

二，强表演、弱故事

影片有间歇性在线的角色，但没有强共振感强代入感的有机体系。

彭昱畅饰演的男主，垂眸欲死时、心灰意冷时，都有一种冰冻三尺的“无生命感”的“死气”。

那种灰沉沉，沉入肺腑的“死”感，属实演得很到位。

不是流于表面哭哭演悲伤，而是真演出了“行尸走肉”的绝望。

可是影片并没有“支楞起来”的完整结构。

魏大勋饰演的室友戏份不多，但在“大搞煽情回馈善意”之前，表现都挺落地。

这俩演好兄弟怪自然的，如果不被放进“廉价煽情大法”中，或许大有可为。

李雪琴饰演的路人甲，老套情节一条龙，喜剧编排也略生硬。

但她的表演依旧是自然、舒适、亲切、可喜的。

男主妈妈，可怜天下父母心的赴死之举，演员呈现也情真意切。

但在这个飘忽的故事节奏中，这种痛苦，反而让其余部分更轻飘。

饰演9岁小天使的杨恩又，人物角色逻辑压根立不住，虽然小姑娘依旧可爱、准确、灵气，但对比《人生大事》中内因顺畅的角色，似乎逊色一筹。

《天堂旅行团》中这种善良美好的付出，被拍得很“意图先行”，拍得“情绪任务大于自然生发感”。

穿着日常衣服，但脚在半空飘。

故事只能有现实落地一种方向吗？当然不是。

奇幻也好、想象也好，“现实落地”从来只是无数可能中的一个小分支，从来就不代表全部的评判标准。

而《天堂旅行团》的问题，在于用“似实而虚”的情绪，来为真正的“活着之苦”，作煽情的假出口。

如果影片做成美好寓言，做成轻幻想型的轻治愈内容，以想象浪漫的光，来对抗真实的苦难。

干脆就放弃“半现实”的骨骼，未尝不是一种解法。

要么往扎实往真切做，要么往轻盈往梦幻做。

但《天堂旅行团》两边都只取轻飘飘皮面，实不够实，虚不够虚，尬尬的。

三，过滤优点式改编

《天堂旅行团》张嘉佳不是导演只是编剧之一，但依旧有浓郁的“张嘉佳改编不对味”既视感。

2017年王家卫携手张嘉佳，《摆渡人》喜提群嘲。

一众明星人在江湖、转发墨镜大佬的“我喜欢”，王传君蹦跶出来发“我不喜欢”、真性情既视感一度让人眼前一亮。

多年后，张嘉佳似乎依旧没有找到法门，文字的那点幽默感、松弛感，如何转化为影视语言的轻快节奏？他摸索多年，好像依旧在原地打转。

彭昱畅开着破车，放着《从你的全世界路过》中邓超角色的电台，音频交汇、小宇宙合体，更尬了。

没有形成有效的情绪加持，而是一种为cue而cue的“我提我自己”，像过期的情怀分，遇上别扭的矫情和煽情。

张嘉佳笔下的深情失恋，动辄是哥们平时不说但其实酒后深情哭得一塌糊涂那套。

他的情感路数，似乎缺乏“存在时的支点”，或者说“现在时的支点”，爱写“错过之后呜呜哭”。

如果说各路3分4分的青春疼痛文学，是狗血套路大全，那么张嘉佳小说往电影“转生”途中，似乎就是失去肌理上的风格光晕，徒留尴尬的情绪骨架。

情绪感染力的重点，其实不在于拼命直给“呜呜呜你哭啊”，那和撒辣椒粉没什么区别。

重点在于要构建出合理的人物羁绊，有血有肉的真正生长的角色温度。

打个不恰当的比方，一百道工序最后一道是“开情绪闸门”，这第一百道工序本身不是核心，核心在前面的功夫。

而《天堂旅行团》前面乱、浅、飘，拼命试图把重点都放在“嗷嗷嗷呜呜呜煽情”这一道上。

看似是终极大杀招，其实是压倒地基的一场虚妄煽情。

来源：舒心酱