摘要：2025秋冬巴黎时装周揭示了一个不可忽视的趋势——年轻人正以前所未有的方式重塑时尚版图。在Z世代和千禧一代的推动下，个性表达、复古回潮、街头美学、科技赋能、舒适实穿已成为当下最重要的时尚关键词。他们拒绝被标签化，主张混搭风格与个性化定制，既向过去借鉴灵感，也热
2025秋冬巴黎时装周揭示了一个不可忽视的趋势——年轻人正以前所未有的方式重塑时尚版图。在Z世代和千禧一代的推动下，个性表达、复古回潮、街头美学、科技赋能、舒适实穿已成为当下最重要的时尚关键词。他们拒绝被标签化，主张混搭风格与个性化定制，既向过去借鉴灵感，也热衷探索未来；既迷恋高端奢侈，也青睐日常穿搭的舒适感和社交属性。品牌要想真正打动他们，不仅要提供出色的设计，还要构建一个能够承载文化、态度与情绪的完整叙事。
本季巴黎时装周，六大品牌从不同维度回应了年轻世代的需求，展现了当代时尚的多元演进。H&M Studio 以 80 年代复古都市风格诠释女性穿搭的“松弛感”与自信态度；Courrèges 通过未来派俱乐部美学展现当代年轻人对沉浸式体验的向往；Ami 则回归巴黎街头，以随性优雅的法式风情捕捉都市青年的真实日常；Acne Studios 用实验性剪裁和超现实主义细节解构时尚规则，激发个性表达的可能性；Off-White 延续其先锋街头风格，以制服元素与符号化图案书写青年文化的抵抗与认同；而 ICICLE 则在极简与奢华之间寻找平衡，展现出“静奢”风格下的现代都市着装哲学——以高级天然面料、流畅的廓形设计和细腻的触感，为都市人打造沉稳而富有质感的日常衣橱。
在这些品牌的作品中，我们可以窥见 2025 秋冬年轻一代的时尚宣言：复古与未来并存，街头与高定交融，科技与经典共生。以下，我们将逐一解析六大品牌的秀场亮点，探讨它们如何用设计语言回应年轻人的需求，并塑造未来潮流。
作为快时尚的先锋，H&M在本季赋予复古都市潮流全新活力。从巴黎时装周期间举办的H&M Studio发布活动便可窥见一斑：品牌于3月初在巴黎玛黑区打造了一场80年代办公主题的复古派对，借此呈献2025系列新品 。怀旧的办公室场景布置、复印室和前台等元素让人与上世纪职场文化产生共鸣，又融入摩登夜晚的都市气息，营造出既复古又现代的氛围。
H&M Studio 2025系列活动现场
H&M Studio 2025系列正是从80年代职业女性“张弛有度”的生活态度汲取灵感，设计出可在职场与休闲度假间无缝切换的摩登衣橱 。这一系列巧妙融合正装廓形与休闲运动元素：如夸张的垫肩、西装式收腰设计搭配富有活力的运动细节，将都会感与度假风情自然衔接 。设计灵感糅合了迈阿密与洛杉矶80年代的缤纷风情，既充满力量感又不失实用主义。H&M Studio概念设计师琳达·维克尔（Linda Wikell）表示：“此次活动的氛围契合了H&M Studio 2025系列所传递的自信内核…这场巴黎之夜诠释了当代风格在巴黎乃至全球的多元可能”。
H&M Studio 2025系列
对于崇尚复古风潮的年轻一代而言，H&M的这一季将怀旧元素与当代街头潮流相融合，既满足了他们对怀旧美学的向往，又提供了日常易于驾驭的时髦单品。从宽肩西装到抽象水波纹印花衬衫，再到运动风夹克与高腰阔腿裤，每件单品都兼具个性与功能，呼应了年轻消费者白天驰骋都市、夜晚轻松玩乐的生活方式。H&M以亲民的姿态重塑复古都市风尚，不仅迅速响应了青年潮流，更以平价时尚的力量影响着全球年轻族群的衣橱选择。
在Courrèges 2025秋冬秀场，创意总监Nicolas Di Felice（尼古拉·迪费利斯）将未来派俱乐部文化带入了时尚语境。秀场一开场，观众便被眼前的奇景所震撼——由红、粉、蓝、银色纸屑组成的矩形悬浮在空中，仿佛一朵舞动的云，为现场平添了一份迷幻的俱乐部氛围 。这团缤纷的纸屑云并未像寻常派对终幕时那样飘落，而是贯穿整场，随音乐节奏漂浮摇曳，迪费利斯巧妙地借此制造出一种团结与狂欢的隐喻——他直言这是将Courrèges变成一个面向年轻且富有活力的时尚俱乐部的契机，一个属于青春、纤瘦、美丽人群的优雅派对。
Courrèges 2025秋冬系列
在这个充满未来感的俱乐部秀场上，Courrèges标志性的60年代太空时代美学被注入了全新活力。Nicolas Di Felice汲取了品牌创始人André Courrèges的先锋精神，但做出了更贴近当下审美的调整：廓形依然简洁利落，却褪去过去生硬的几何感，转而凸显出一丝性感和趣味。我们看到不对称剪裁的迷你裹身裙、缀有鸵鸟毛的晚装上衣、短款束腰外衣演变成别致的派克大衣，每一套造型都散发出夜店般的律动和未来感。
这一季，Nicolas Di Felice通过创新的剪裁手法让围巾般的长条彩纸“穿”在模特身上而不散落，打造出极具视觉冲击力的派对礼服；他还巧妙地将一根鸵鸟羽毛用作上衣装饰，使经典晚装焕发出前卫气息。这一切背后蕴含的理念在后台得到了设计师本人的诠释：Nicolas Di Felice表示此创意源自艺术家Dan Colen的纸屑作品，让他联想起品牌创始人所倡导的乐观精神。
“这就是在一切灰暗时带来色彩的想法，”他解释道，“它带给我快乐和慰藉。这也提醒我，如今比以往任何时候都更重要的是庆祝。我们知道，在社会发生巨大变化的时代，聚会能把人们团结在一起。”他的话道出了本季Courrèges秀的核心：以绚烂欢乐的方式凝聚年轻群体，在充满不确定性的时代发出乐观的光芒。
对习惯了数位生活的Z世代来说，Courrèges营造的仿佛元宇宙般的俱乐部现场无疑具有巨大的吸引力——它提供了一个线下沉浸式的乌托邦，在这里时尚、音乐与科技交织，满足了年轻一代对社群归属和感官体验的双重向往。Courrèges以未来派派对的形式成功诠释了青年文化，用时装诉说了属于当代年轻人的狂欢故事。
Ami本季所呈现的法式松弛感，在快节奏的时尚界独树一帜，也与年轻世代产生了强烈共鸣。在本季巴黎时装周上，Ami2025秋冬系列别开生面地将秀场设在巴黎一间经典法式小酒馆Le Grand Colbert，以早餐聚会的形式发布新系列，向品牌2011年的首场秀致敬 。
巴黎清晨的咖啡馆中，模特们仿佛一群好友般自由穿梭，惬意地端着咖啡、交谈欢笑，将时装发布会变成了对生活方式的生动演绎。这种贴近生活的走秀方式凸显了Ami一贯推崇的友善、轻松的品牌精神，也让观秀者仿佛置身于巴黎街头的日常场景中，倍感亲切。Ami 2025秋冬系列的设计核心在于舒适随性却不失精致。正如品牌创始人Alexandre Mattiussi（亚历山大·马提乌西）所强调的，Ami追求一种“不费力的优雅”。
Ami 2025秋冬系列
本季服饰的廓形宽松慵懒，蕴含天然的手工质感：未经锁边的毛边剪裁为服装增添了一丝朴素随性的趣味。超宽大的呢子大衣搭配超长阔腿裤，营造出漫不经心的巴黎街头造型，既时髦又放松自如，传递出愉悦而自信的态度。宽松剪裁的府绸衬衫下摆自然垂坠，袖口随意卷起，营造出仿佛不经意的型格；经典西装则打破传统刻板结构，以柔和剪裁呈现，更添随性生活气息。配色上，设计师采用了茴香绿、天空蓝、浅粉等柔和明亮的色调搭配米色、炭灰等中性色调，并以炭灰取代了传统的黑色，整体视觉给人温暖且耳目一新的感觉。一些印花图案蕴含50年代的复古风情，为造型平添怀旧韵味。这一切塑造出典型的巴黎式休闲优雅——不追求繁复装饰，而是在宽松剪裁和精巧细节中体现品质。
Ami 2025秋冬系列
Ami这个名字在法语中意为“朋友”，品牌自创立以来便从巴黎的街头巷尾汲取灵感，致力于为年轻男女提供实用且丰富的衣橱选择。这种亲和且讲究质感的风格与当下年轻人的着装观不谋而合：他们渴望时尚能融入日常、服务生活，而非高高在上的艺术展品。这种法式松弛风潮通过社交媒体在年轻族群中持续发酵，Ami以松弛有度的设计语言，为年轻群体提供了既时髦又真实可亲的范本。
一向以前卫著称的Acne Studios在2025秋冬系列中展现了令人耳目一新的先锋实验美学，将时装秀变成一场艺术与奇幻交织的冒险。创意总监Jonny Johansson将灵感源泉指向冰岛国宝级音乐人Bjӧrk的名曲《Human Behaviour》。这首歌里一句耐人寻味的歌词——“人类的行为绝对没有逻辑，却如此令人无法抗拒”——恰如其分地为本季定下了基调。
约翰逊回顾了这支充满童话色彩的经典MV，其中那只穿梭都市丛林的卡通大熊形象令他深受触动，于是他开始围绕“大熊”即兴创作整个系列 。Bjӧrk本人更是为这场秀特别重新编排了该曲目，用音乐为时装增添了一抹超现实的奇趣 。最终呈现的系列作品可谓既反常规又令人着迷：“大熊”元素贯穿始终，带来童话般的想象力与颠覆性的美学体验。
Acne Studios 2025秋冬系列
模特们仿佛化身为都会森林中的熊之化身——廓形夸张的毛绒外套和连衣裙采用马海毛织物及德式泰迪熊玩偶（Steiff）般的绒毛面料制成，夸大的肩部和上臂线条让人联想起毛绒玩具的轮廓。这些服装宛如童年玩偶变为巨型时尚单品，在T台上营造出荒诞而迷人的视觉效果。Jonny Johansson表示，在他看来，熊象征着他身处都市时对家乡乡土气息的眷恋与慰藉——这一情感投射也令系列作品在怪诞之外多了一份暖意和幽默。
一系列夸大的造型随之登场：硕大的毛毡长靴与半透明印有熊字母图案的雪纺裙叠搭，营造出奇异的反差美感；带毛边流苏的牛仔套装透出一丝粗粝的叛逆感；通体印满熊脸图案的紧身连衣裙则将主题发挥到极致，趣味中不失大胆。
本季Acne还混搭了各种意想不到的元素：淑女风针织开衫以煮毛呢和漆光皮革面料打造，并缀以夸张蝴蝶结，甜美中透出怪诞；带斑点的淡蓝和粉红雪纺长裙在正面悬挂着体操丝带般的装饰，仿佛童话与现实在碰撞。
北欧传统毛衣图案的锯齿花纹被解构运用为围巾腰带，为造型增添一抹民俗趣味。值得一提的是，秀场的布景同样别出心裁：巨大的“城市摩天楼”造型与覆满挂毯的鹅卵石齐列，形成强烈对比，直观地呈现出城市理性与乡野自然之间的冲突，而这正是约翰逊此系列创作灵感的矛盾之源 。透过这一布景隐喻，我们仿佛看到现代都市生活与原始自然本能在舞台上交锋，激发出新的平衡与美感。整场秀既有令人会心一笑的超现实趣味，又不乏让人垂涎的时髦单品——从毛绒大衣到流苏牛仔、再到廓形独特的连衣裙，每一件都散发出实验性的美感和实穿性。
这种将天马行空的想象力与服装实用性相结合的手法，深得时尚先锋青年们的青睐。Acne Studios通过这个充满童心与反叛精神的系列，激励年轻一代以更开放的心态看待时装：勇于挑战审美边界，用穿着讲述自己的幻想世界。该系列发布后在社交媒体上引发热议，不少年轻设计师和潮人从中获得灵感，进一步巩固了Acne作为先锋派时尚风向标的地位。
Off-White在2025秋冬系列中继续担当街头文化先锋叙事者的角色，将青年文化的态度融入时装设计，讲述了一个结合街头美学和社会思考的故事。本季品牌由创意总监Ib Kamara掌舵推出了名为“抵抗状态（State of Resistance）”的秋冬系列。在发布前的访谈中，卡马拉刻意不剧透太多，只提到“这是关于一个未来社区聚在一起解决未来的问题” 。
这句话点明了主题——设计师着眼于未来青年社群的凝聚与奋起，将时装作为对抗不确定时代的宣言。整场秀的灵感围绕“制服”展开，却并非刻板的校服或军装，而是对街头服饰与高级定制融合的再创造 。
Off-White 2025秋冬系列
许多造型直接取材自校园校队和赛车道的运动制服，美式街头文化与竞技元素贯穿其中：红色条纹从亮面尼龙连体裤侧边垂下，短版的单色棒球夹克搭配针织拉链长裙，碰撞出另类的青春活力。
令人瞩目的造型包括饰有赛车条纹的红色牛仔连体衣，配以领带和多用途腰带——设计师以未来主义方式重新诠释了赛车手制服的传统形象。在保持运动风的同时，Ib Kamara拉也巧妙融入了高级时装的剪裁与细节：剪裁考究的长大衣和合身连衣裙上绣满了鹰与星星等图腾，象征力量与希望；经典的Off-White箭头标志再次出现，点缀在做旧效果的牛仔卫衣角落，唤起品牌粉丝的亲切感。设计师甚至将经典粗呢面料与运动衫结合，打造出宽肩的象牙色夹克和编织彩块短款外套，呈现截然不同的质感碰撞。
本季新推出的“沙袋”（Sandbag）配饰包则改造自Off-White标志性的警示条纹图案，将紧急防御的隐喻融入时尚设计中 。整场秀在紧凑有力的节奏中渐次展开，现场情绪被成功点燃，每一个走秀造型都像是向制服主题致敬的同时，高举起个性与社区的旗帜 。
如果说服装是视觉的语言，那么Off-White无疑用它讲述了一个关乎抵抗与团结的故事：从加纳国旗中央的黑星到尼日利亚“超级雄鹰”国家队的绰号，再到Off-White经典的箭头和斜纹元素，卡马拉将泛非文化符号与街头图腾融汇一炉，构筑出丰富的图像叙事。这些图腾既致敬了Virgil Abloh奠定的街头美学根基，又为品牌注入了新的社会意识——传递出在逆境中坚持自我和凝聚社群的讯息。
对于习惯以服装表达态度的年轻一代来说，这个系列引发了强烈共鸣：它证明街头服饰不仅可以登上奢华的T台，还能承载有深度的文化议题和立场表达。Off-White以其一贯的先锋姿态，将青年文化的脉动转化为时装语言，激励着全球的潮流青年以更大胆和有思想的方式去穿衣和生活。
ICICLE 之禾选择了一条截然不同的道路——以极简的方式表达奢华，用流畅的线条、考究的材质和精细的剪裁，为现代都市年轻人打造出兼具品位与实穿性的衣橱。2025 秋冬巴黎时装周上，ICICLE 继续深化其低调奢华（Quiet Luxury）理念，关注服装与身体的契合度，让穿着者真正感受到衣物带来的自在与松弛。
值得瞩目的是，这是ICICLE创立12年来首次在中国以外发布Atelier系列，标志着该品牌正式走向国际舞台 。该系列由创意总监贝Bénédicte Laloux主导设计，她希望赋予服装一种仿佛“在家中”般的安心感与善意氛围。正如Bénédicte Laloux所说：“我们希望，当你穿上外套或毛衣时，能感受到和在家里一样的安心和善意。”
ICICLE 之禾 2025 秋冬系列
当代年轻人对“奢侈”的定义已不同以往，品牌 Logo 不再是身份的象征，取而代之的是对质感、廓形、触感和剪裁的追求。ICICLE 的创意总监 贝娜蒂特·拉鲁（Bénédicte Laloux） 也深刻理解这一点，她表示：“年轻一代正在寻找能真正贴合他们生活方式的服饰——它们不仅仅是美观的装饰，而是能够传递出某种生活态度的载体。”ICICLE 之禾正是在这种需求的推动下，打造了一种简约、自然、却极具张力的奢华风格。
ICICLE 之禾 2025 秋冬系列的核心精神在于极简中的奢华、优雅中的松弛。它并不刻意制造视觉冲击，而是通过服装与身体的关系，传递出一种温润、从容而富有品位的生活方式。相比于浮华的装饰主义，ICICLE 选择了一种更深远的表达：真正的奢华不是繁复堆砌，而是用最精细的工艺、最考究的面料，去塑造经得起时间考验的衣橱哲学。这一理念也恰好符合当下年轻都市精英的审美追求——他们渴望在快节奏的生活中找到一份安稳，不再被潮流裹挟，而是用自己的方式定义高级感。
综观2025秋冬巴黎时装周，这六大品牌各具特色，但却都展示出了当今各色青年的文化图景：个性解放、怀旧重塑、科技赋能、街头崛起、环保觉醒……这些关键词无一不源自年轻一代的诉求与创造力。
展望未来，这股力量只会愈发强劲：随着Z世代逐步成为消费主力，时尚产业将继续在他们的推动下向更个性化、更可持续、更数字化的方向演进。正如行业报告所指出的，要在未来取得成功，品牌必须保持灵活、多变并坚持清晰的价值观。可以预见，未来的秀场将融汇更多元的文化声音与技术体验，设计师与年轻社群的互动将更加紧密，时尚将不再只是潮流，更是年轻世代参与塑造的文化缩影。青年文化带来的改变已然深刻而长远——它促使当代时尚更加勇敢地拥抱变革，也让我们对未来的潮流图景充满期待。
撰稿：Yuting
编辑：Ciaran
排版：Skylar
来源：NYLON尼龙