摘要：桌上有一方镇纸，黄铜铸就，沉稳辍手，压在纸上方正威严，我在六年前于机缘巧合中获得。“永和”两个大字美轮美奂，熠熠生辉，瞬间就穿越了1672年，来到了公元353年，那年的年号是永和九年。
桌上有一方镇纸，黄铜铸就，沉稳辍手，压在纸上方正威严，我在六年前于机缘巧合中获得。“永和”两个大字美轮美奂，熠熠生辉，瞬间就穿越了1672年，来到了公元353年，那年的年号是永和九年。
永和九年的那一场醉，仿佛是一场跨越千年的梦，梦中有酒香、有墨韵、有诗情，更有一种难以言说的风雅与豪逸。那一日，王羲之与四十余位文人雅士聚于会稽山阴的兰亭，曲水流觞，饮酒赋诗，写下了被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》。这篇序文不仅让汉字的美达到了极致，更让后世无数文人墨客为之倾倒，其中最为痴迷的，莫过于北宋的文坛巨匠，我的老乡——苏轼。
苏轼对王羲之的《兰亭集序》可谓情有独钟。他不仅在书法上极力追摹王羲之的风骨，更在精神上与王羲之产生了深刻的共鸣。王羲之的《兰亭集序》中，既有对生命无常的感慨，又有对美好瞬间的珍视，这种复杂的情感深深打动了苏轼。他在密州任太守时，特意在南城筑流杯亭，仿效兰亭雅集的曲水流觞，写下了著名的《满江红》。在这首词中，苏轼不仅表达了对王羲之的敬仰，更将自己对生命、时光的思考融入其中，展现了他对王羲之艺术精神的深刻理解与传承。
满江红·东武会流杯亭
上巳日作。城南有坡，土色如丹，其下有堤，壅郑淇水入城。
东武城南，新堤固、涟漪初溢。
隐隐遍、长林高阜，卧红堆碧。
枝上残花吹尽也，与君更向江头觅。
问向前、犹有几多春，三之一。
官里事，何时毕。
风雨外，无多日。
相将泛曲水，满城争出。
君不见兰亭修禊事，当时坐上皆豪逸。
到如今、修竹满山阴，空陈迹。
《满江红》说“枝上残花吹尽也”，这是对时光流逝的无奈感叹，也是对王羲之《兰亭集序》中“修短随化，终期于尽”的呼应。尽管春已将尽，苏轼仍执着地“与君更向江头觅”，寻觅那残存的春意。他问：“问向前，犹有几多春，三之一。”这种对春光的执着，正是对王羲之笔下“欣于所遇，暂得于己”的珍视与延续。苏轼之所以如此执着，正是因为他对永和九年那场聚会的无限向往，对王羲之《兰亭集序》的深深醉心。他不仅在形式上高度还原了曲水流觞的盛况，连季节也力求一致，化用王羲之的词句，再现了当年的雅集盛景：“相将泛曲水，满城争出。”
在密州，苏轼曾两次让百姓满城争出，一次是出猎时的“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”，另一次便是这次曲水流觞。一文一武，展现了苏轼人生的高光时刻。然而，转念一想，当初兰亭雅集的豪逸之士如今何在？苏轼不禁感慨：“君不见兰亭修禊事，当时坐上皆豪逸，到如今修竹满山阴，空陈迹。”时光易逝，物是人非的沧桑感扑面而来。这种对时光流逝的感慨，与王羲之《兰亭集序》中的“后之视今，亦犹今之视昔”如出一辙。苏轼不仅在形式上模仿王羲之，更在精神上与之共鸣，将王羲之的艺术生命延续到了自己的时代。
自永和九年兰亭雅集之后，曲水流觞的雅集形式被历代文人效仿，成为文人雅士饮酒作诗的经典游戏。苏轼不仅是王羲之的忠实追随者，本身也是书法大家，元丰五年，他因乌台诗案被贬黄州，在黄州他感怀飘零无常和人情冷暖写下寒食诗，此诗一出，落在纸上的字自此成了经典。这个《寒食帖》被誉为天下第三行书，现在台北故宫博物院。
他不仅在书法上继承了王羲之的风骨，在诗词创作上也展现出非凡的才华。因此，他对曲水流觞这种文人雅集活动情有独钟。在一次文人聚会中，苏轼自撰词牌《劝金船》，写道：“无情流水多情客，劝我如赏识，杯行到手休辞却，这公道难得。”流水将酒杯送到他面前，看似无情，实则多情，激发了他的诗兴。酒入愁肠，诗兴大发，歌妓“纤纤素手如霜雪”，曲终人散时，东坡被问及何时再来，他答道：“此去翱翔，遍赏玉堂金阙，欲问再来何岁，应有华发。”言语中透露出对未来的期许与对时光流逝的无奈。
劝金船
无情流水多情客，劝我如曾识。
杯行到手休辞却，这公道难得。
曲水池上，小字更书年月。
还对茂林修竹，似永和节。
纤纤素手如霜雪，笑把秋花插。
尊前莫怪歌声咽，又还是轻别。
此去翱翔，遍赏玉堂金阙。
欲问再来何岁，应有华发。
苏轼对王羲之的传承与喜爱，不仅体现在他对《兰亭集序》的倾慕与模仿，更在于他将王羲之的艺术精神融入自己的创作与生活中。无论是书法、诗词，还是文人雅集，苏轼都在用自己的方式延续着王羲之的艺术生命，让那份千年前的美与情感在历史的长河中永续流传。
苏轼的书法，尤其是行书，深受王羲之的影响。他的《寒食帖》被誉为天下第三行书，其笔法流畅自然，气韵生动，与王羲之的《兰亭集序》有着异曲同工之妙。苏轼曾在《书论》中写道：“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为成书也。”这种对书法艺术的理解，与王羲之的“笔势论”不谋而合。王羲之强调“笔势”的重要性，认为书法不仅仅是字的形态，更是一种气韵的流动。苏轼则将这种理论进一步发展，提出了“神、气、骨、肉、血”的五要素，强调书法作品的内在生命力。这种对书法艺术的深刻理解，正是苏轼对王羲之艺术精神的传承与发扬。
在诗词创作上，苏轼同样深受王羲之的影响。王羲之的《兰亭集序》不仅是一篇书法杰作，更是一篇充满哲理的散文。文中对生命无常的感慨，对美好瞬间的珍视，深深打动了苏轼。苏轼的诗词中，常常流露出对时光流逝的感慨，对生命意义的思考。他在《赤壁赋》中写道：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。”这种对生命短暂的感慨，与王羲之《兰亭集序》中的“修短随化，终期于尽”如出一辙。苏轼不仅在形式上模仿王羲之，更在精神上与之共鸣，将王羲之的艺术生命延续到了自己的时代。
苏轼对王羲之的喜爱，还体现在他对文人雅集的热衷上。王羲之的《兰亭集序》记录了一次文人雅集的盛况，这种雅集形式被后世文人效仿，成为文人雅士饮酒作诗的经典游戏。苏轼在密州任太守时，特意筑流杯亭，仿效兰亭雅集的曲水流觞，写下了著名的《满江红》。这种对文人雅集的热衷，不仅是对王羲之的致敬，更是对文人精神的一种传承。苏轼曾在《东坡志林》中写道：“文人雅集，非为酒食，乃为诗文。”这种对文人雅集的理解，与王羲之的《兰亭集序》中的“虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”不谋而合。苏轼不仅在形式上模仿王羲之，更在精神上与之共鸣，将王羲之的艺术生命延续到了自己的时代。
苏轼对王羲之的传承与喜爱，不仅体现在书法、诗词和文人雅集上，更体现在他对生命、时光的思考上。王羲之的《兰亭集序》中，既有对生命无常的感慨，又有对美好瞬间的珍视，这种复杂的情感深深打动了苏轼。苏轼的诗词中，常常流露出对时光流逝的感慨，对生命意义的思考。他在《水调歌头》中写道“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”这种对生命无常的感慨，与王羲之《兰亭集序》中的“修短随化，终期于尽”在七百多年的时间跨度上遥相呼应。东坡不仅在形式上模仿王羲之，更在精神上与之共鸣，将王羲之的艺术生命延续到了自己的时代。
2019至2020年间，我手抄东坡词，终得八大卷，从东坡诗词文及他留下的书法作品中我能感悟出他对王羲之的传承与喜爱，不仅体现在书法、诗词和文人雅集上，更体现在他对生命、时光的思考上。他用自己的方式延续着王羲之的艺术生命，让那份千年前的美与情感在历史的长河中永续流传。苏轼与王羲之，两位跨越千年的文人，用他们的才华与情感，书写了一段永恒的艺术传奇。
来源：易文胜
