摘要：当年，《白夜追凶》正是凭借双胞胎追凶的设定和惊喜尺度，在当年掀起了现象级的讨论。
《白夜追凶》回归，双生子为何成“恐怖符号”？
时隔7年，《白夜追凶》第二部《白夜破晓》终于开播了。
当年，《白夜追凶》正是凭借双胞胎追凶的设定和惊喜尺度，在当年掀起了现象级的讨论。
被称作国产硬核刑侦的巅峰。
双胞胎一直都是悬疑恐怖常用的符号，为什么导演都这么偏爱双生设定？
除了双胞胎，还有哪些恐怖符号？
那些经典的恐怖符号
和第一季一样，《白夜破晓》还是围绕着关宏峰、关宏宇这对同卵双生兄弟展开。
上一季结尾，弟弟关宏宇已经知道自己是被亲哥嫁祸的，兄弟关系因此破裂。
而关宏峰也疑似暴露被带走审问。
原以为尘埃落定，但结尾又突然反转。
主角坐在审讯室里，灯光将他的脸描成阴阳两半。
有光的一半严肃、沉着、眼神难以捉摸，像是哥哥；而阴影里的一半嘴角挂着一丝玩世不恭的笑，像是弟弟。
双胞胎，一直是恐怖悬疑偏爱的设定。
《闪灵》中的“双生花”形象成了银幕经典。
《双瞳》里的女鬼也是双胞胎姐妹中的一个作乱。
《人鬼双胞胎》更是直接把双胞胎作为片名，畸胎、凶杀、感应……让这部电影成为经典凶杀恐怖片。
其实，只要恐怖片的阅片量足够，你就会发现很多东西已经成了固定的恐怖符号。
只要出现，必定有鬼。
比如说小丑、娃娃这类人形玩偶。
自1970年起，导演们就开始让小丑在恐怖片里“大展拳脚”。
它不再是幽默、有趣、滑稽的角色， 而是阴森、邪恶、瘆人的“恐怖符号”。
也正是因此，“麦当劳叔叔”的形象也大打折扣。
娃娃也是一样。
在《招魂》结尾首次亮相后，安娜贝尔就成了恐怖娃娃的代号。
从《安娜贝尔1》到《安娜贝尔3》都是以这个老式女娃娃作为核心，讲述恐怖故事。
《死寂》也同样以神秘腹语娃娃展开，揭示一个个不可告人的秘密。
同样的还有镜子。
镜中奇怪的面孔在恐怖片里一直喜闻乐见。
从《糖果人》到《林中的守望者》，它们无处不在。
甚至《黑天鹅》也是通过女主和她的倒影烘托恐怖之感。
电梯更是常见，在各种恐怖故事、传说、电影里总有一席之地，且无限接近C位。
为何成为恐怖代名词？
能成为经典恐怖符号和恐怖的心理作用机制不无关系。
弗洛伊德认为，真正令我们恐惧的，是一些我们深埋于心中的熟悉的事物，由于长期的压抑，它们会变得扭曲和诡异。
拿双胞胎来说，当两个非常相似的人同时出现时，就会引发这种“撞见分身”的“恐怖瞬间”。
在弗洛伊德看来，想象一个与自己一模一样的分身，往往是儿童自恋的表现，但随着年龄增长，这种自恋逐渐被压抑，直到长大成人之后的某一天，他在现实生活中撞见了那个与自己一模一样的人。
压抑已久的童年欲望被赤裸裸地外在化，具象地呈现在自己眼前，它便不再是美好的想象，而成了恐怖的来源。
娃娃也是一样的道理。
在很多电影里，当小丑、娃娃出现的时候，往往都预示着危险的来临。
这其实就利用了“恐怖谷”理论。
当某个物体的外表与人类过于相似时，会让我们产生强烈的排斥反应。
就像小丑，人类的外表，却用厚重的妆容模糊了五官轮廓，人们难以摸清他们面具下的真实情感，因此会对它感到恐惧。
娃娃也是一样。
看起来天真无邪，但张开嘴却是满嘴獠牙，强烈的反差感让人产生认知失调，原本的认知不能立刻解决这种矛盾，进而催生了不安乃至恐惧。
大脑的潜意识作用也让我们对这些物体有天然的恐惧。
我们的潜意识无论何时都在寻找危险，并确定其安全与否。当大脑无法判断是敌是友时，我们就会感到毛骨悚然。
镜子就是这样。
镜中熟悉的面容与自我意识有着内在联系，如果在镜中看不到熟悉的脸，就会令人惊恐不已。
而且大脑也存在“怪脸错觉”，时常会误解我们在镜子里看到的东西。
这在暗光下尤其如此，如果灯光太暗，我们又过于专注，大脑接收的信息就可能会乱码，进而让我们看到扭曲甚至怪物的面孔。
社会环境也会影响这些物体的恐怖程度。
由于古罗马人相信镜子有能力困住灵魂，而灵魂需要七年时间才能自我再生，如果打碎镜子则要遭受七年霉运。
所以从中世纪开始，镜子就被用于各种通灵仪式。
这种神秘性自然烘托出了一种诡异感。
电梯也是因为和东方风水学产生联系，才经常被用作中式恐怖的要素。
随着建筑楼层的增高，地基也越来越深，很多电梯能直达地下3、4层，风水的阴阳理论说“地上为阳，地下为阴”，所以就有了电梯“穿梭于阴阳两界，凝聚阴气”的说法。
阴气太重，自然会有不干净的东西出现。
况且，电梯空间狭小、环境密闭，发生异常状况也无处可逃，所以总是会成为主人公与鬼“亲密接触”的最佳地点。
而19世纪的奇观狂热也让双胞胎成了诡异感的来源。
那时，魔术和巡回马戏团的盛行，很多连体双胞胎都成了表演嘉宾。
这种畸形秀充满了视觉刺激，赢得观者如堵，所以后来不断有电影把双胞胎的形象上银幕。
相似的容貌、怪异的身体让双胞胎成为电影的符号象征，为了争夺身份和权位，他们会逐渐变得狰狞。
恐怖还能玩出哪些新花样
以前，恐怖片不再只是打着“血腥、暴力、色情”噱头的B级片、R级片。
但现在，却仿佛跳出了传统的“jump scare”，居然有了一些艺术性和反思性。
拿主题说，以前可能只是宗教、怪物，现在还加入了种族、性别、社会这些议题。
比如《逃出绝命镇》用黑人男子被白人富翁夺舍的故事，来反映政治正确下的隐形歧视。
《隐形人》用女主被身穿隐形衣的男友的监视，影射女性在男权控制下的精神压抑和隐秘创伤。
而《破墓》则是将恐怖片上升到了国家层面，用驱魔仪式来表达对韩国曾被殖民和分裂的痛苦。
在形式上，恐怖片也在不断打破既定规则。
在传统的视觉恐怖、音效恐怖之外，还加入了桌面恐怖、真实灵异等。
像《解除好友》，全片画面都在电脑屏幕上进行，颇有一种观看直播的感觉。
《咒》则是让主角透过影像对观众进行诅咒，通过不断的心理暗示，让观众沉浸其中。
不少台湾观众看完《咒》，第二天都组团去寺庙里“收惊”。
而在恐怖片的内容上，无论是东方还是西方，都开始深入探索宗教恐怖题材。
只不过一个是卷民俗恐怖，一个是卷邪教恐怖。
中式恐怖兴起之后，越来越多的导演都选择通过喜庆氛围中的民俗文化，来制造出诡异的氛围感。
纸人、冥币、跳大神仪式……都是常用的元素。
而西方则开始卷邪教恐怖题材。
像《遗传厄运》就涉及到大量的邪恶符号设计，里面的魔鬼派蒙，就是来自“中东异教的神”。
当观众见多识广后，普通的恐怖片已经无法达到吓人的目的了。
不过，让它们卷起来也是一件好事。
毕竟可以看到更多元的恐怖了.
来源：汤圆的圆